外国艺术家作品鉴赏

一、外国艺术家作品欣赏（论文文献综述）

石磊^[1]（2021）在《民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）》文中研究说明民国时期的民众教育馆,是在民众教育运动中转型或改组生成的综合性地方社会教育机构,1949年以前承担着尚未建立博物馆的省、市、县文物考古、艺术品征集保护、美术展览、研究教育工作。其博物馆美育事业萌芽于社会式美术教育崛起和博物馆兴建的热潮中,在当时以民众教育馆为中心机关的社会教育体系中,其艺术品展示、收藏、说明以及传授艺术知识提高民众审美觉悟的责任由政府以立法形式赋予,服务国民性改造和社会艺术化事业的重要性不言而喻。以往在美术史、博物馆的通史或个案研究中,关于民众教育馆美术教育的研究成果和文献记录较少,且缺乏完整性和系统性。因此,文章选取1927年—1949年的民众教育馆的实物收藏、展览、讲演、出版、培训等美育举措为考察对象,研究其实践过程、理念、特点和历史价值。首先,在社会教育和博物馆史的视域中,分析博物馆美育产生的思想根源,梳理民众教育馆美育工作体系形成的社会背景和过程,阐明民众教育馆跻身社会美育领域的必然性。然后,在美术、博物馆领域的交叉带,全面考察非战时状态下江浙、云南、山东等地建制较完善的民众教育馆在行使美术馆应有的社会美育职能时,运用的手段、奉行的原则、施教的内容,把握民众教育馆开展艺术、博物馆类工作实践的落脚点、总体态势和成果业绩。紧接着,解读以往疏于研究的全面抗战时期后方民众教育馆抓住国难当头之际艺术教育与文化保护工作地位提升的机遇,依托教育政策和文化区位条件优势,协助、承办的民族艺术文化保护、公共美术宣教等工作,肯定其在统一艺术家思想、加快美术大众化进程、平衡社会艺术教育资源分配、扞卫及重塑国家文化等方面的意义。在此基础上,针对美术馆普遍规律与民众教育馆的文化个性、民众教育馆通用规程与各馆艺术教育实际情况两对矛盾,归纳出本质相似的民众教育馆和专业美术馆在公共美术教育工作中表现出的共性,剖析民众教育馆相比专业美术馆更突出的平民性、实利性、多元性、指导性特点及其成因,发掘出民众教育馆地域特色鲜明、协同性强、全民覆盖率高等优势。最后,总结民众教育馆在社会动荡和国民经济困难时期,对中国社会美术教育现代转型以及对博物馆本体发展所起的作用,辩证看待民众教育馆在艺术教育和博物馆事业本土化建设中的前瞻性和存在问题的成因。希望通过整理、研究具有重要参考价值的相关史料、案例,客观揭示民众教育馆对中国近现代博物馆美育事业发展的历史贡献,明晰其在博物馆史与美术史中的独特地位,更完整地呈现早期博物馆美育发展的全貌,并弥补社会美术教育历史版图的缺失。

张笑辰^[2]（2021）在《基于PBL的中职剪纸校本课程的教学实践与探究》文中指出在科技与全球化发展迅速的时代背景下,社会对技能人才的需求与标准发生了巨大的改变。同时,随着核心素养的提出,我国中等职业技术教育面临着课程改革与教学转型。如何改变传统教学模式并探索新型学习方式成了迫切需要解决的问题,而项目化学习模式的引入为此提供了崭新的思路。项目化学习起源于1577年的欧洲艺术设计领域,经历了400年的发展。因其指向知识的应用和未来职业技能的培养,PBL成为当下职业教育最为关注的教学模式,成为培养职业教育核心素养的重要途径。笔者以PBL项目化学习的基本理论为本研究的理论依据,并以其在美术学科教学与中国本土职业教育实施案例为可行性研究,思考PBL在我校剪纸校本课程教学中的实施效果与PBL在职业教学中如何推广应用。通过对PBL项目化学习理论与思想内涵研究、辨析项目化学习与其他教学方法的区别论述项目化学习的教学优势。通过分析项目化学习案例,探究其在中职剪纸校本课程中实践开展的可行性与总结实践经验。在PBL项目化学习教学实践环节,笔者开展了《化“剪”成蝶》单元项目化学习,并进行案例研究。基于笔者所在学校的剪纸校本课程,通过设计单元化学材等一系列课程资源,并探讨建设项目化学习的合作式Tutor教学团队。本文对PBL项目化学习实施过程进行了详细记录与分析,并通过学生调查问卷与学习测评、教师访谈等形式对PBL项目化教学成效进行分析与研究。同时,在PBL项目化教学的真实开展中,也产生了丰富的教学活动延伸成果,如PBL促进了剪纸实训室的改建、校园剪纸文化气氛的建设等。同时在疫情期间,剪纸成为学校独具特色的抗疫特色宣传作品。最后,通过分析基于PBL《化“剪”成蝶》单元教学教学实践,总结优质项目化学习设计的特质。并针对我国职业教育现状,归纳了项目化学习在职业教育开展的优势与展望。

范文轩^[3]（2021）在《中国现代陶艺中装置艺术语言研究》文中研究表明回望绵亘千年的中国陶瓷历史,现代陶艺在其中似乎仍如二月草芽,尚待生发。中国现代陶艺从不同文化传统和多种艺术发展中吸取营养,并将自身传统的思想文化内涵植入于当代艺术中无限交流,其发展演化的状态充分展示了文化流动和融合的过程。然而装置艺术语言介入中国现代陶艺的创作对其走向丰富多元的发展无疑是一种趋势。本文在此文化背景下,对装置艺术与中国现代陶艺的融合过程作一简单梳理,从现今权威的陶艺展览中搜寻中国现代陶艺中装置艺术语言的踪迹,并对典型的中国装置陶艺作品特性进行分析,探求它充满创造力的血液中所流传的本土文化艺术精神的共性基因,并在此基础上应用为自我创作实践。与此同时,探寻陶瓷语言作为一种可塑性与表现力极强的媒介在当下和未来所能拓展的无限可能。

王思宇^[4]（2021）在《20世纪前期上海地区外国美术展览研究》文中研究说明外国美术展览是中国近代美术史上出现的一个新的历史现象。20世纪前期,随着经济社会的国际化发展,上海成为中西方文化交流碰撞的中心。外国美术展览的成规模地出现,既是“西画东渐”的重要内容之一,也是“西画东渐”最直接的实现途径。据笔者统计,自1907年到1949年,共有200多次的外国美术展览选择在上海举办。外国美术展览的构成可以从不同角度分成政府部门组织的具有官方性质的展览、美术社团组织主办的展览、担负外交使命和国家意志的交流展览、美术院校交流展览、外国艺术家的个人作品展或联合展、商业性展览等。这些展览在不同的阶段,往往呈现出不同的特点。本文围绕20世纪前期上海地区外国美术展览展开研究,分四个阶段梳理了外国美术展览的肇始、个人展览的蓬勃发展、“黄金时期”以及“孤岛时期”的具体历史。从文化移植的角度,本文对法国“沙龙”、日本“帝展”的相关研究进行梳理,比较研究了“万国”概念在上海的落地,并对外国版画引入中国和世界名画复制品展览的模式进行了分析。从专业交流的角度,本文分析1929年教育部第一届全国美术展览会日本出品,比国美术来沪,中外艺术社团以及艺术家的交游的不同特点,反映出专业艺术国际交流的重要意义。从美育衍生的角度,本文还重点研究了展览的画册及同时间的外国美术研究,外国美术展览的场地以及艺术侨民的社区化活动,其中对西方美术的出版与研究成为展览之外的重要补充。同时,本文将三条思路贯穿始终,一是20世纪前期民族资本主义的发展与中外艺术交流的关系,二是外国美术来华与“西画东渐”这一主流认知的关系,三是外国美术展览与上海标志性文化地理现象的关系。本文引用了一批关于外国美术作品展览的稀缺文献,并通过案例研究、文献解读、跨学科分析等方法开展研究。本文研究的落脚点,在于20世纪前期中外文化交流中上海的国际定位以及都市国际艺术生态。20世纪前期的上海外国美术展览有官方背景的引入,有教学相长的吸纳,有兼容并蓄的包容,有战争动荡年代的无奈,这些内容形成了城市国际艺术生态的基础。外国美术展览得到了通过媒体机构广泛传播,实现了展览现场效果之后的“二次效应”。外国美术展览还引发了对中国美术教育的再思考。同一时期,中国的美术家们还把中国的艺术作品送往柏林、巴黎、伦敦等世界重要城市进行展览,向世界展现中国的文化形象。这样一种国际交流互动城市是当时上海乃至中国国际定位的体现。

张琼^[5]（2021）在《王朝闻美学的民族性思想研究》文中认为王朝闻是我国卓越的文艺理论家、美学家、雕塑家、艺术教育家,新中国马克思主义文艺理论和美学的开拓者与奠基人之一。王朝闻是一位经历独特的美学家,从美术和雕塑创作进入美学研究,曾担任中华美学学会会长,主编了建国后第一本《美学概论》。他近70年的学术生涯,亲历并参与了中国现当代文艺理论建构的全过程,并一直身处以理论指导艺术创作实践的一线。作为一位精通艺术创作和理论实践“通艺而谈美”的美学家,他的美学着述呈现出一种独特的风格。他采取一种从经验到理论,再从理论到经验的螺旋上升的研究方法,“按照国内当下流行的认知框架,王朝闻的理论着述既有逻辑思辨的理论形态,也有诗性感悟的传统方式。当把这两种话语方式简单地分属西方与中国,并认为两者具有‘异质性’和‘不同通约性’的时候,它们却统一于王朝闻的论着之中”（1）。无论是学术生涯的独特性,还是话语方式的多样性,王朝闻在我国当代美学家中都是不多见的。深究王朝闻这种建立具有中国特色的当代美学的尝试,并认真发掘其中可资汲取的那种深层动力,可以发现,在王朝闻几十年的文艺美学思考中,始终存在一种内在的逻辑联系,那就是民族性的思想是他美学理论中的一个更加深层的基础和出发点。王朝闻美学思想的民族性有着显性外在呈现和隐形内在规定性两种紧密联系的形态,前者是王朝闻对中国传统的理论生成机制以及传统的理论话语方式的袭承,后者是王朝闻对中西优秀艺术传统的吸收和接纳,并在坚持民族性立场的基础上,以人民性为归旨,以大众性为表征,融合外来优秀思想文化资源,形成一种与时俱进的民族性的美学思想。中国学术研究需要“诉诸中国的本土问题,立足自己的学术本位”（2）,从而为之创造出“新的探索空间和创新契机”（1）。本项研究尝试从王朝闻美学民族性思想的独特角度出发,深入探讨王朝闻美学民族性思想建构的理论基点、历时性演进和内部逻辑;同时,从王朝闻提出的美学观点中分析他民族性思想中多样统一的内涵和双重维度的特点,力图从王朝闻美学理论的点、线、面立体结构的相互比照中,梳理出他民族性思想的基本面貌,以期为王朝闻所做出的贡献作出更为准确的价值定位,为中国当代美学主体性建设提供启发与参照。本论文由绪论、正文五章及结语组成。在绪论部分,首先,论述了本研究课题的研究背景和研究意义。围绕王朝闻独特的话语方式,异于众家的理论面貌,以及王朝闻在中国当代美学史上地位的争议进行分析,首先指出民族性构成了王朝闻美学理论最重要的底色和中轴线,王朝闻艺术美学的相关研究是其理论显见的前台部分,其民族性的立场则是其理论研究的后台部分（2）。王朝闻美学建构的过程,始终在追寻一种独属于中华民族的“中国经验”,实际上也可以说是一个不断找寻和确立“中国经验”的过程。他的中国经验直接造就他的美学理论充满了民族性的特点。其次,通过梳理国内外关于王朝闻美学理论的研究状况,发现对王朝闻民族性思想的研究尚未得到学界的充分关注和重视,提出研究王朝闻美学的独特性和深层的文化动因,及其表现对于破除我们某些僵化的思维定式,推动新世纪中国美学的多元发展具有重要意义。第一章主要探究美学研究中国社会现代转型与美学的民族性问题提出的根源和语境。坚持宏观着眼、微观切入的方法,从民族性问题的发生,到反思中国美学民族性问题及其当下研究的本土语境、提出王朝闻美学的民族性思想的价值立足点三个层级,依次递进展开探讨。首先,指出民族性是一个民族的文化传统、历史生活、风俗习惯的标志,它让一个民族、一个国家的面貌拥有了现实可辨的特征。其次,论述民族性在美学范畴的反映就是在审美意识、审美经验、审美理想上体现出民族特有的认知和认同,更为直观地指其在发生发展过程中形成的,具有历史的、当下的、整体的和稳定的中华民族独特的审美民族性。通过反思全球化进程中美学本土性重建的重要意义,梳理20世纪和新时期以来,中国文学理论关于民族性与世界性关系的讨论,中国美学的建构历程,提出文学理论和美学的民族性问题是悬而未决的问题,还没有形成一个供所有知识分子共同遵守的规范。最后,对王朝闻美学民族性问题的价值立足点进行了探讨,指出王朝闻为中国当代美学做出了原创性的、民族特色的学术贡献,继承和发扬了中华美学重视精神理想和追求的传统,把中华美学精神蕴含于自身的美学思想和审美体验并做独特的呈现,成为当代文艺美学理论创构自觉的民族性思想的学术范式。第二章着重分析了王朝闻美学民族性思想的建构问题。采取学理分析与切入历史实境交叉研究的方式,从王朝闻美学民族性思想的理论基点、内部逻辑、历时性演进三个方面进行研究。首先,归纳和梳理出王朝闻美学民族性思想的4个理论基点,并指出他从时代语境和文艺功能出发,对鲁迅“文艺大众化”思想进行选择与转化;作为毛泽东“文艺为人民大众”思想的坚定贯彻者进行了充分吸收与发展;在马克思美学的指导下,把“唯物主义辩证法”延衍阐释为“艺术辩证法”;以中国古代文化为母体和本根,从当前的文艺美学现实问题和充满民族性的审美实践出发,从“了然于心”的艺术创作实践和审美体验,有选择地吸收和过滤中国古典美学和西方的美学观点,过滤和融通原有理论的内含和外延,丰富起美学的民族性思想。其次,分析了王朝闻民族性思想的内部逻辑,指出王朝闻美学的民族性思想在很大程度上是基于人民性的根基,这种属于底层大众的人民性往往也带有明显的大众性特征。这种民族性或者说人民性也因其拥有最广大数量的受众,而具有了合法性的基础。此种大众性,实际上又与世界范围内权力主体的民主化趋向合流了。由此,民族性话语与马克思主义亲密地结合在了一起。最后,对王朝闻美学民族性思想的历时性演进过程进行了追踪和分析。通过回到王朝闻治学的情境看他交互于时代的具体应对和彼此关系,以及思想的演进过程,从历时与学理两个维度的交叉并行中,指出其美学民族性思想的演进大致经历了三个不同的阶段:一是萌芽阶段的“经世致用”新艺术创作论。王朝闻在“经世”目标的导引下,不断寻找“致用”的路径,在艺术与政治的双向互鉴中找到了“喜闻乐见”的支撑,实现审美性与政治性的平衡。二是发展阶段的“自有我在”的审美敏感。王朝闻的理论研究重心转到了对“自有我在”的民族性审美敏感的研究,从中国传统美学精神和表达方式中寻找活力源头重新灌注鲜明的主体意识。三是升华阶段的“无古不成今”的民族化。王朝闻旗帜鲜明地高扬民族化的大旗,提出了“无古不成今”等一系列极具启发性的论点和思想。第三章对王朝闻美学民族性思想的内涵进行了深入探究,采取文本分析和对比分析的方法,从王朝闻的美学观点中廓清了民族性思想的内涵。指出在王朝闻美学的民族性思想里,“共性”与“个性”交错融合的多样与统一,形成了他民族性思想三个逻辑层面的内涵:一是“各美其美”与“脱形取神”、“美人不同面”与“审美适应”、“贵乎反本”与“正末归本”内容逻辑层面递进演变的“我之为我”的民族性;二是“明道若昧”的共性、“不似之似”的共通感、“理有恒存”的大众性三者共同作用于实践逻辑的“平衡融洽”民族性;三是通过“隔与不隔”的辩证法,“不罔不怠”的融通化实现目标逻辑层面的“各得其所”的民族性,充分体现出从中国经验出发并贯彻中国式感悟思维的“民族性”,基于创作深刻体验的“实践性”,扎根“群众”、服务“群众”的“人民性”,以及始终关注创作前沿、与现实同行的“时代性”。第四章是王朝闻美学民族性思想规定性问题的延伸,主要研究探讨了王朝闻美学民族性思想中“双重维度”的特点。一是梳理王朝闻的美学民族性思想中的地域维度。中国的民族性之中包含地域和族裔的多样性,地方性是民族性产生的摇篮。从王朝闻的理论中,可以发现他试图从作为民族性缘起的地方性、民族性与世界性的生成,以及城市化对地方性的侵蚀及造成的民族性的危机角度对民族性进行了界定。二是梳理王朝闻的美学民族性思想中的时间维度。时代性与民族性一直都是一对重要关联的范畴。通过归纳王朝闻对于时间维度的留意和敏感,以及提出的时间性与民族性、延异的民族性概念正是王朝闻美学民族性思想中的一大特点,同时他将民族性赋予一种既联系地方,又与时俱进的特征是其美学民族性思想所具有的宝贵价值。第五章则将目光聚焦于作为美学家和文艺理论家的王朝闻具体的理论建构和贡献。首先,是王朝闻对中国传统美学所进行的现代性转化的工作。中国传统美学并非只具有历史意义,中国传统美学的观点立场和话语方式也能够在延续中实现新生。王朝闻在自己的学术写作中继承了传统美学的话语方式,同时也让传统的理论思想资源在现实的应用中完成了接续与再生。其次,是王朝闻对马克思主义中国化工作所做出的积极贡献。马克思主义文艺理论中国化的过程,实际也是其民族化的过程。在这一章的后半部分,对王朝闻所参与的对马克思主义文艺理论所进行的中国化的工作,进行了相应的总结和整理。在结语部分,首先对前述内容进行了系统的总结和相应的深化,也对王朝闻美学理论的民族性思想的成功之处及不足之处进行了一种概要性的概括。同时,王朝闻美学的民族性思想并非只是具有一种历史性的价值,它还具有十分重要的现实意义。在当下提倡坚守中华文化立场、构建中华文明主体性的大背景下,重新梳理和回顾王朝闻美学理论的民族性思想,十分具有价值的。王朝闻秉持了一种立足于本民族的态度,对马克思主义进行了吸收和融会。在王朝闻这里,马克思主义美学实现和完成了它的中国化的过程。在马克思主义美学中国化的过程中,我们的主体性、我们的民族性也随之体现了出来。当下,我们需要在文化中重新寻回自身、需要在理论研究中重新寻回自身,而王朝闻的理论书写则为我们提供了一个引人入胜的可资借鉴的理论研究范例。

教育部^[6]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中进行了进一步梳理教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、

何依兰^[7]（2020）在《人音版与湘教版高中《音乐鉴赏》教材之比较研究》文中研究说明随着基础教育课程改革和素质教育工作的不断推进,2003年我国教育部颁布了《普通高中音乐课程标准（实验）》（以下简称《课标》）,在《课标》的引领下,国家和地方教育机构按其要求编写了高中音乐教材,陆续出版并在普通高中学校广泛使用。教材是教师进行教学的重要资料,是师生进行教学活动的主要工具,教材明确教师的教授,引导学生的学习,对提高教学质量起着关键作用。本论文从笔者自身教学实践中发现的问题作为本文研究的出发点,运用文献研究法、分析研究法、比较研究法、归纳法等教育科学研究方法,论述了音乐教材研究的意义以及研究背景和研究现状,以《普通高中音乐课程标准（实验）》（2003年版）作指导,遴选了两种版本的高中音乐教材,即人民音乐出版社出版的《音乐鉴赏》以及湖南文艺出版社出版的《音乐鉴赏》为主要研究对象,论述了《普通高中音乐课程标准（实验）》（2003年版）和音乐教材的概念以及两者的关系,分别对两版教材的总体特点和框架结构、单元主题、单元内容、音乐知识、音乐活动以及教材内容呈现方式等方面进行分析比较,客观地掌握各版本音乐教材的特色及优、缺点,总结音乐教材尚待改进之处,并结合教学实践从个人角度为修订高中音乐教材和教师使用教材提出相关参考建议。

田佳妮^[8]（2020）在《当代艺术中的中国符号研究》文中研究说明艺术的发展紧跟时代潮流,多媒体平台的广阔前景,在智能科技的全方位覆盖下,中国当代艺术成为艺术行业内开拓创新的实践者,并在国际艺术发展历史上产生影响,奠定了中国当代艺术在世界范围内的国际地位。当代艺术的创作多样性来源于艺术家的创意与灵感。近些年来,当代艺术家为发展中国艺术的文化价值,更新创作发展内涵与形式,并把当代艺术向各个学科领域渗透,开创艺术的跨界合作,打破艺术创作故步自封的独立状态,将新鲜血液融入中国当代艺术创作理念中,实现中国当代艺术作品的跨领域突破。当代艺术家借助中国符号的创作的一举成功,对于中国艺术发展历史的意义值得肯定,但与此同时也引发了有关于艺术作品价值与评判标准的矛盾思考。当代艺术与符号的结合创作成为近几年来的主题,是当今世界艺术发展领域内的火热话题。全球化艺术知识结构的更新需求,令许多中国当代艺术家,依托当代艺术创作形式,将中国符号与世界文化接轨。但这些当代艺术家在世界舞台上的成功,导致新生艺术家重复效仿,以谋求国际地位的成功为艺术创作的目标,迎合世界艺术的文化价值观,通过惯性思维将中国符号推上艺术评价标准的风口浪尖,使观展者出现扭曲的审美态度,曲解作品的本质内涵,产生“误读”与“魅化”的结果。价值观的取向不同导致了艺术修养的水平高低,当代艺术理解过程当中存在并允许不同的声音和质疑,甚至在一定程度范围内,“误读”也构成艺术作品解读的方向和组成部分。这种误读还渗透在中国的艺术教育,市场价值、史论批评等各个领域当中,影响艺术价值的评判标准,以及民族艺术真正文化价值的呈现。面对艺术全球化的发展,如何正确认识“误读”成为关键。对于中国当代艺术家来说,保留传统符号艺术的文化价值同时,如何与时俱进展现时代精神是首要目的;着眼于世界当代艺术发展形势中,国际当代艺术创造又应该如何正确评价“中国符号”成为研究重点。实现真正中国当代艺术的文化价值,展现中国符号的基因属性,将中国符号在国际当代艺术市场中,抛除西方文化的“后殖民”色彩,坚持文化自信,是中国艺术家作品中运用“中国符号”的新角度,也是中国乃至世界当代艺术家,与时俱进提高审美价值观念的反思与实践。

曲辉^[9]（2020）在《艺术审美功能论研究与新时代艺术审美价值的重振》文中认为关于艺术中美的价值的争论由来已久。习近平总书记在文艺座谈会上强调:“追求真善美是文艺的永恒价值,艺术的最高境界就是让人动心,让人们的灵魂经受到洗礼,让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美”。这无疑是对艺术与美、艺术审美价值争论的最掷地有声的回答。中国的艺术发展,在20世纪西方现代主义和后现代主义艺术中消极因素的影响下,曾经一度出现很多乱象,然而一番“体检”之后,重归审美已经成为当下备受期待的愿景。《美术》杂志曾开展过关于中国当代艺术审美理想的大讨论,一时掀起了坚持艺术审美的热烈呼声,大家都旗帜鲜明、慷慨陈词。在我国社会发展进入实现中华民族伟大复兴的中国梦和中国特色社会主义新时代的历史阶段,重振艺术的伟大审美理想,已然成为这个时代的主旋律,特别是习近平文艺思想的产生,更为新时代艺术审美功能论与艺术审美价值的重振提供了重要遵循,指明了方向。艺术的根本是审美。艺术发展中之所以出现种种乱象,除了社会发展特定阶段国内外环境的影响,也有一部分原因就是来自对艺术审美价值的漠视甚至破坏。在中国特色社会主义新时代,补充并重振艺术审美功能理论体系,已成为当前艺术理论研究中的首要任务。因此,选择艺术审美功能论与新时代艺术审美价值作为研究对象,以美术学理论、教育学、历史学、文学等多学科的研究成果作为依托,通过文献研究法、跨学科研究法、功能分析法、案例分析法、经验总结法等研究方法,深入探究艺术的审美功能,科学阐释艺术的主要审美功能,并结合艺术发展实际阐明新时代重振艺术审美价值的历史趋势,得出了艺术要为人民提供纯粹的审美关怀的结论。首先,对艺术审美功能做一梳理和概观,明晰艺术的概念,分析艺术功能的内涵,厘清艺术的审美功能,并对艺术审美功能论进行历史回溯。对早期“模仿”说中的审美观念、“自由的艺术”与审美功能的凸显、“无功利”的艺术观与艺术审美功能的确认,以及艺术审美功能及艺术本质的发现进行论述对艺术审美功能论进行解析。对艺术的审美教育功能、审美认知功能、审美娱乐功能、审美心理调节功能逐一分析,并对诸功能之间的联系加以论证;对艺术审美功能的完整性、广泛性、时代性和民族性进行分析,辨明艺术审美功能的特点;分析艺术审美功能的影响因素,对艺术作品的时代背景、艺术体裁、艺术风格析毫剖厘,为研究奠定基础。艺术审美功能广泛、审美特点完备,并非初始之时沉寂,如何合理厘定艺术的阶段、科学评价艺术的发展?审美理想的失落与审美功能的离析又是肇自何时?纷繁多变的现代艺术流派,既丰富了艺术形式,又包含着艺术与美的对抗,特别是一部分哗众取宠,屈从于消费市场的作品,虽然数量不是太多,但影响不小,造成了审美理想的失落;中国文艺作品受此影响,虽然发展迅速,但是出现了时代性内容缺失、创作形式同质化等问题,也造成反审美现象,严重影响了艺术审美功能的完整性。追根溯源,艺术与美二者关系的流变,决定了审美功能的流变,艺术发展呼唤审美价值回归。艺术审美功能的回归、审美价值的重振需要审美功能论的指引。随着艺术边界的拓展、祛魅的需求以及民族文化自信的逐渐养成,新时代艺术审美功能论的补充和完善已经具备了基本条件;传统时代艺术观念中的审美理想、近现代艺术观念中的美学思想、新中国成立以来对审美价值的探索,为新时代艺术审美功能论提供了重要基础;习近平文艺思想的形成为新时代艺术审美功能论指明了方向,即以人民为中心的审美原则下的多元体系构建。新时代艺术审美功能论的人民性内核,注定了其与社会主义核心价值观之间的良性互动关系,这首先凸显于社会主义核心价值观的美学基础、美学内涵以及深厚的美育内核,使得新时代艺术审美功能论与社会主义核心价值观具备了共同的审美向度,产生了紧密地联系和良性互动,要求我们以新时代艺术审美功能论践行社会主义核心价值观,不断推动审美人格培养以及社会主义核心价值观审美化传播。新时代艺术审美功能论为我们重振审美价值提供了新的路径,生活审美、生态审美、共同体审美也必将成为新时代审美的重要价值。无论是在艺术主题上、艺术语言上还是艺术形式上,我们都迫切需要推陈出新,创造出更多有价值的艺术作品,并在此基础上进行艺术批评、构建审美社会、为世界提供中国审美方案,进行审美价值输出,由此为人民提供纯粹的审美关怀,这是艺术的根本目的之所在。

王雅华^[10]（2020）在《现行人美版小学美术教科书多元文化现状研究》文中研究表明随着信息技术的发展,不同国家之间的政治、经济和文化联系越来越紧密,时代对人们理解多元文化、尊重文化差异的意识与跨文化交流合作的能力提出了迫切的要求,学校必须实施高质量的多元文化美术教育课程,才能培养出适应多元文化背景的未来人。而美术教材是美术课程内容的重要载体,是引导学生认知发展、人格构建的一种范例,是教师与学生沟通的桥梁,对多元文化教育课程的实施起着重要作用。因此,对美术教科书中的多元文化现状进行研究是十分必要的。本研究选择现行人美版小学美术教科书为分析对象。首先,从国家文化、地域文化、民族文化、性别文化、阶层文化、年龄文化、宗教文化与特殊文化八个文化主题视角分析教科书中多元文化的内容选择与呈现特点:通过统计多元文化的类型与数量分析教科书多元文化的内容选择,并且从文化内涵层次、价值观念与偏见三方面分析教科书中多元文化的呈现特征。其次,考察教科书中多元文化教育理念的体现,包括课标中多元文化教育目标与多元文化教育课程形态在教科书中的体现:研究发现教科书较好地落实了课标中促进学生了解人类文化多样性、热爱祖国文化与增强民族自豪感、尊重世界多元文化、了解作品的文化背景与思想内涵的目标要求;在课程形态方面采取贡献与附加模式、运用对比与融合的方式阐释多元文化,并且通过栏目设计培养学生的综合能力。再次,以教师访谈与多元文化教育理论为依据,对教科书中的多元文化现状进行评价并分析原因:研究发现教科书中多元文化呈现的优点是较好地落实了课标中的多元文化教育目标、为学生提供接触多种文化的机会、培养学生对中华民族的文化认同与自觉、培养学生对多元文化的理解与尊重、培养学生的跨文化适应能力;存在的问题为文化类型比例失衡、部分族群的文化缺乏全面性和深度、存在一定的偏见与刻板印象、给予学生文化选择权较少。最后针对上述问题,本研究对人美版小学美术教科书的编写提出建议:教科书应该均衡部分文化之间的比例、增加部分族群的文化类型、增加文化背景和内涵的文字说明、重视少数族群的文化并呈现其与主流文化的差异、在学生作品和艺术实践中鼓励多元文化的表达。

二、外国艺术家作品欣赏（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、外国艺术家作品欣赏（论文提纲范文）

（1）民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）（论文提纲范文）

（2）基于PBL的中职剪纸校本课程的教学实践与探究（论文提纲范文）

（3）中国现代陶艺中装置艺术语言研究（论文提纲范文）

（4）20世纪前期上海地区外国美术展览研究（论文提纲范文）

（5）王朝闻美学的民族性思想研究（论文提纲范文）

（7）人音版与湘教版高中《音乐鉴赏》教材之比较研究（论文提纲范文）

（8）当代艺术中的中国符号研究（论文提纲范文）

（9）艺术审美功能论研究与新时代艺术审美价值的重振（论文提纲范文）

（10）现行人美版小学美术教科书多元文化现状研究（论文提纲范文）

四、外国艺术家作品欣赏（论文参考文献）

• [1]民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）[D]. 石磊. 南京艺术学院, 2021(12)
• [2]基于PBL的中职剪纸校本课程的教学实践与探究[D]. 张笑辰. 上海师范大学, 2021(08)
• [3]中国现代陶艺中装置艺术语言研究[D]. 范文轩. 中国艺术研究院, 2021(11)
• [4]20世纪前期上海地区外国美术展览研究[D]. 王思宇. 上海大学, 2021
• [5]王朝闻美学的民族性思想研究[D]. 张琼. 西南大学, 2021(01)
• [6]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
• [7]人音版与湘教版高中《音乐鉴赏》教材之比较研究[D]. 何依兰. 西南大学, 2020(01)
• [8]当代艺术中的中国符号研究[D]. 田佳妮. 大连理工大学, 2020(06)
• [9]艺术审美功能论研究与新时代艺术审美价值的重振[D]. 曲辉. 东北师范大学, 2020(07)
• [10]现行人美版小学美术教科书多元文化现状研究[D]. 王雅华. 南京师范大学, 2020(04)

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