一、中国合唱音乐忧思录（论文文献综述）
刘昊[1]（2021）在《上海市青年群体参与合唱团的动机与影响要素研究》文中进行了进一步梳理百余年来,我国合唱艺术伴随着民族独立的进程而不断发展,具有着鲜明的中国特色时代表征。较之过去以“群众歌咏”为主要载体、在国家政教生活中扮演重要角色的合唱,改革开放以来,特别是步入新世纪的二十年,我国群文合唱蓬勃发展,呈现出包容共生的多元生态。新的时代背景下,我国迎来了全体国民追求审美的美育新时期,城市群文合唱图景出现新趋势。以上海为代表的城市出现了“趣缘”青年群体,他们大多接受了高等教育,对作为人声艺术的合唱的概念理解日益成熟,追求精益求精的听觉感受、持续参与合唱活动成为其在繁忙的学习工作之余的重要组成部分。我国学者在合唱研究领域中对作品本体的音乐学研究、合唱训练策略的教育学方法研究、群文合唱的社会学意义、历史学脉络研究等方面展开探索并取得了一定成果,但就研究对象而言,以老年、大学生、少儿群体为主。基于此,本文力图通过实证研究切入青年群体这一视角,分析该群体能够形成稳定音乐兴趣、能够将音乐学习主动纳入个体终身教育体系的成因及影响要素,探索其在不同成长阶段参与合唱和接受音乐教育过程中所感知到的音乐教育现状与问题。本研究主要由两部分构成,其一,通过扎根理论的方法,借助Nvivo软件,对上海市较为典型的三个新型合唱团中的15名团员进行深度访谈,探索了上海青年群体参与当下合唱团的动力及影响因素,构建了该群体“音乐素养-心理需要-城市情境”的动力模型,在此模型基础上,搭建了进一步研究的结构路径框架,提出个体青少年阶段的成长支持、参与合唱的直接体验以及当下上海的人文环境是其步入青年阶段产生多维度心理需要而继续参与合唱团的重要影响要素,并提出音乐素养在个体青少年阶段的成长支持与其成年后继续参与合唱团产生的多个心理需要之间发生中介效应的假设。随后,结合扎根理论的研究,借鉴西方合唱参与方面较为成熟的量表,对本研究调研问卷进行设计,对量表中涉及的变量进行操作化定义和题项开发,对正式问卷的内容信度与内容效度进行调整与修订。其二,面向上海市以青年职场人为主体的合唱团与大学生合唱团发放正式问卷,采集有效答卷558份,全面考察了参与合唱的上海青年群体在青少年时期参与合唱的体验、大中小学接受音乐教育的情况、自我感知的音乐素养、合唱偏好、参与合唱的心理需要等方面的情况;通过差异性分析,了解了不同性别、音乐专业与非专业人群、职场青年与大学生群体分别在读谱习惯、合唱偏好、音乐素养和心理需要方面的差异性。首次运用AMOS软件进行结构方程模型分析,通过KMO和巴利特球型检验确定了问卷量表中的题项能够做因子分析,再通过主成份分析肯定了量表中各个维度的组成;然后通过对理论模型指标及参数拟合度的测量和比对,对模型进行修正;最后,在结构模型检验中对质化研究中提出的若干假设进行了实证检验。基于上述步骤,本研究得出的主要结论如下:1、成长支持对个体成年后参与合唱团的精神需要、审美需要、求知需要以及个人价值实现需要均有显着性作用;2、青少年阶段参与合唱团的体验对个体成年后参与合唱团的求知需要无显着影响;3、上海合唱环境对个体参与合唱团的价值实现需要与社交需要无显着影响;4、城市文创环境对个体参与合唱团的精神需要与审美需要无显着影响;5、除上述被排除的假设以外,其他路径中的假设关系均为显着正相关。结合扎根理论和问卷调研中产生的数据与文本分析,从终身音乐教育立场出发,本研究认为:一方面,青少年阶段的乐器学习、家庭氛围、教师素养、学校音乐学科核心素养的培养等对个体稳定音乐兴趣的建立具有重要意义;另一方面,专业音乐院校复合型艺术管理人才的培养、城市人文艺术氛围的营造、文化工作者合唱观念的重塑、城市合唱团艺术标准的提高等是当下亟待改善的结构性问题。以上,也将是我国城市业余合唱走向进一步繁荣的保证。
刘珂菡[2]（2020）在《小学音乐课合唱教学的策略研究》文中研究指明合唱是一门综合性、群众性的艺术,具有广泛的群众基础,它不仅能训练人们的听觉能力,培养集体观念和团队合作精神,还能陶冶情操、丰富生活。合唱有着极其丰富的感染力和艺术表现力,能让人最直观的感受音乐。随着我国素质教育的发展,艺术教育在学生的综合素质能力中占有十分重要的地位,全社会对儿童的健康发展都有了极大的关注,培养具有综合素质能力的儿童是教师的重要任务,合唱作为一种高雅艺术形式,从诞生开始便融入到了社会和集体活动之中。我国有部分发达地区的学校,合唱水平已经达到了世界级别,但还有很多地方的学生还不了解合唱是什么,认为合唱就是一群人在一起表演、演唱一首歌曲。由此可见,合唱教育在我们学校中的普及还远远不够,而它能带给学生的影响是巨大的,深远的。因此,我们要重视学校的音乐教育,在提高小学音乐教学质量的过程中不能忽视合唱教学,要普及班级合唱,以此来提高学校整体的合唱水平。加强合唱教学对于提高音乐教学质量、培养学生音乐素养、促进学校特色发展很重要,也很必要。本文以合唱教学为研究对象,结合作者音乐教学实践,分析了合唱教学在小学音乐课堂中的可行性。作者通过深入调研当前小学音乐教育的现状、存在的问题,提出了合唱教学在当前小学音乐课堂中的应用对策。笔者认为,本文基于这一问题的研究,对于提高小学歌唱教学的质量和效率有一定的现实意义,也希望能对学生音乐学习能力的发展起到一定的促进作用,作为一名小学音乐教师,为我国小学音乐教育事业的全面开花助力。
杨琳[3]（2019）在《上海彩虹室内合唱团研究》文中指出本论文将国内较具影响力的上海彩虹室内合唱团作为研究的对象,通过运用资料收集、问卷调查、访谈、音乐本体分析等方法探讨研究对象之理念、背景、动机等等,分析上海彩虹室内合唱团在当代的社会意义和给合唱创作带来的启示。本论文主要由四个章节组成:第一章介绍上海彩虹室内合唱团产生的音乐文化背景。通过对当代中国的合唱文化以及对上海合唱的调研与观察,分析出上海彩虹室内合唱团所产生的原因。第二章通过对上海彩虹室内合唱团以及艺术总监的详细介绍来分析其重要组成部分,对合唱团选拔、训练、考核等运营机制的分析来进一步呈现其为以生存的理由。第三章通过对上海彩虹室内合唱团2011年—2019年的演出曲目的收集,将其划分为三个阶段,分析出指挥在选曲上所涉及到的作品类别、风格、作品难度等。第四章为上海彩虹室内合唱团原创曲目之代表性合唱作品的创作及其音响特点分析,从音乐本体上挖掘其原创曲目的特点。综上所述,本论文通过对上海彩虹室内合唱团的发展背景、构成和运营机制、2011年—2019年的演出曲目分析、原创曲目的代表性合唱作品音响的分析,可以全方面、客观的研究出上海彩虹室内合唱团为大众所喜爱的原因,以此映照出上海彩虹室内合唱团的多维性,以及其对社会的影响和给后人带来的启示。
周云杰[4]（2019）在《高校合唱指挥教学的四个关键点》文中研究说明合唱在建设高校艺术文化事业中发挥着重要作用,在合唱中具有"灵魂"地位的合唱指挥,其人才的培养更是被大家重视。合唱指挥是艺术与实践双重价值的融合,因此我国众多高校艺术院系大多开设合唱指挥课,这是合唱指挥人才的主要培养来源。笔者根据高校合唱指挥教学开展的实际情况,从合唱指挥教师的综合水平、合唱指挥基础理论灌输、合唱指挥课程设置以及合唱指挥实践的双向打开四个方面,对如何提高合唱指挥教学水平进行探讨。
熊玉媛[5]（2016）在《云南民间音调素材合唱作品研究》文中指出云南少数民族众多,民间音乐丰富多彩。这些丰富的音乐资源成为了作曲家创作时取之不尽,用之不竭的材料源泉。这里特别要说明的是云南本土作曲家在创作时取用民间音调作为创作素材来创作,似乎是一种与生俱来的能力,无论是何种体裁的创作,大都能从其作品中捕捉到来自民间音调的声音。而笔者这里选用“合唱”这种体裁作为本文行文论述的突破口,其具体的研究对象是以运用云南民间音调素材创作的合唱作品为核心,主要从以下几个方面来进行说明,首先笔者从历史的角度上去梳理云南民间音调素材合唱作品发展的脉络,看不同的时期有哪些作品的产生,并纵观整体特征的呈现。其次从具体的合唱作品分析入手,目的是想要分析出作曲家在创作时是如何运用云南民间音调的,并概括总结出几种常用的手法和方式来陈述分析的内容。最后是对云南民间音调合唱作品的现代性历程的分析和反思。在现代性历程之下,云南民间音调合唱作品究竟有哪些变迁；以及作曲家、演唱者都发生了哪些变化,笔者将根据具体的作曲家采访,演唱者的自我感受,当地音乐学者的观点来综合阐释,并引发相关反思,云南民间音调合唱作品未来之路将何去何从?
丁理[6]（2016）在《“新时期”中国合唱作品和表演研究》文中研究指明什么是合唱?一首由多个声部构成的声乐作品,再由不同组的演唱者负责各个声部的旋律,共同进行演唱的声乐表演形式,称之为合唱。作为一种声乐艺术,合唱在世界范围内传播广泛。合唱起源于欧洲,对于中国而言,合唱是一种外来艺术形式,在中国境内的产生和发展,已有百余年历史。但是,这种对中国合唱发展史进行划分的依据又是从何而来呢?在历史学界,对中国上下五千年历史进程归类划分的依据有两种：第一种是将1840年“鸦片战争”爆发前称为“古代”,1840年～1919年称为“近代”；1919年“五四”新文化运动爆发～1949年“新中国成立”称为“现代”；1949年以后的时期称为“当代”。伴随着相关历史研究的不断深入,中国历史学界又推论出了第二种划分方法,“古代”依旧是以1840年鸦片战争爆发事件为界,市“近代”特指1840年～1949年,“现代”则是从1949年“新中国成立”到1978年“十一届三中全会”召开这段时间；“当代”指1978年至今。根据中央音乐学院出版社出版,梁茂春、陈秉义主编的《中国音乐通史教程》书中记载的有关中国当代音乐相关研究内容的描述,书中将建国以后的历史各阶段划分为三个时期,即建国初期（1949～1965年）、文革时期（1966～1976年）和新时期（1979年至今）。可见,《中国音乐通史教程》里有关“中国当代”音乐词条中,“当代”的时间界定,依据的更多是历史学界普遍认同的第一种划分标准。而本文《“新时期”中国合唱作品与表演研究》中对“新时期”的界定,是历史学界认可的第一种划分和《中国音乐通史教程》中对中国当代音乐第二种划分综合得出的结果,特指1979年至今这段时期。上世纪中期,由于“鸦片战争”的全面爆发,西方列强乘机侵华,迫使中国摒弃长久以来“闭关锁国”的对外政策,对外打开国门。在西方传教士的影响下,西方合唱音乐在传入中国境内的同时,形成中国合唱艺术以“抵御外来侵略,振奋中华精神”为主题的艺术追求。伴随着“五四”运动的爆发,“学堂乐歌”背景下逐步发展的音乐教育活动如火如荼地开展起来,新的合唱作品陆续出现；随后,在“抗日战争”和“解放战争”全面爆发期间,中国的合唱音乐开始具备更为强烈的政治宣传性和指向性,音乐内容与“中国人民团结对抗外来侵略”的历史现实息息相关,歌颂人民向强权发起斗争和对侵略战争怀有必胜的信心。而在1949年新中国成立初期,中国合唱音乐逐渐开始摆脱政治宣传的外壳,取得阶段性的蓬勃发展,出现大批民族题材与古曲题材的优秀合唱新作品,同时,也涌现出几部加入舞台表演内容的标志性大型合唱套曲。该时期的合唱创作题材与体裁较之过去,种类更为丰富。但是,随后一场“文化大革命”再次使中国合唱艺术受到严重影响。“文革“时期背景下产生的“语录歌”和“样板戏”,具有一定的艺术价值,但是中国合唱创作的数量和种类大大削减。总体而言,中国“新时期”之前的合唱音乐作品,从始至终围绕着“战争、团结、爱国”的时代主题,合唱演出在视觉和听觉层面讲究“人数多、气势大、声音洪亮”,精神层面追求“情绪激昂、立意积极”,作品音乐形式相对单一。对比来看,中国“新时期”的合唱艺术发展更加丰富多元。在合唱作品的创作方面,题材和体裁的选择不完全受政治因素牵制,作品词曲内容倾向于抒发创作者、演唱者的内心情感世界,作品内容丰富,取材多样化,创作技法新颖独特,音乐风格复杂多变,可谓是百家争鸣,精彩纷呈。在中国人的日常音乐生活里,合唱作为众人参与表演的一项集体艺术表演方式,其意义远超出合唱音乐本身。尤其在中国“构建和谐型社会”的21世纪精神文明建设的指导方针下,人民群众在合唱创作和舞台表演的实践活动中,通力合作,构建和谐,体验和谐,各自在合唱活动的不同单元里发挥出作用。合唱从传入中国到逐步发展至今,一直有着广泛的群众基础。伴随着社会文化层面的不断进步和经济层面的高速发展,据不完全统计,在“新时期”中后阶段,仅在中国境内已有十万余支合唱团队正在暗中兴起,蓬勃成长。中国在学习西方传统合唱的同时,合唱也在中国本土环境下融入与成长,这种源于西方的歌唱艺术形式,逐渐被赋予了中国的特色风格。但是,相较于中国“新时期”合唱实践活动的顺利进行,在理论研究方面的表现则不甚系统。因此,本文旨在基于改革开放以来中国“新时期”合唱发展的历史脉络,从合唱作品和合唱表演两个方面出发,总结该时期合唱艺术发展的阶段性特征。
雒鹏翔[7]（2016）在《用音乐铸造的“悲剧精神” ——论王西麟的交响乐创作》文中研究表明王西麟用交响乐音乐语言来诉说与反思苦难,并在创作中形成了他个性化的悲剧精神的美学思想。他的人生经历、精神内涵、美学思想是他音乐作品的灵魂、创作技术的根基。无论是他对民间音乐的创造性运用,还是对西方作曲技术的借鉴,都是为了能够用民族化和交响化相融合的音乐语言来表达他的悲剧精神。通过对他在不同人生阶段中创作的五部重要的交响乐作品（两部协奏曲与三部交响曲）,进行从形态技术到人文美学、从精神内涵到音乐音响、从宏观构思到微观创作等全方位的分析研究,总结出他用交响性思维以“形、神、意”三种不同的维度来改造与运用民间音乐的具体特点,以及他在交响乐创作的微观层面与宏观层面常用的长呼吸结构思维,来进一步理解他音乐作品中深刻的悲剧精神美学思想。从而形成一个统一的有机整体,以达到对作曲家精神世界与音乐语言之间相互关联的分析研究。
成陆萍[8]（2015）在《初中合唱教学实践研究:组织、选材、训练》文中提出随着合唱教学在中学教学中的重要性不断提高,合唱教学的意义也受到了全社会特别是教育界更深入的认识。然而,合唱教学的训练方法和训练体系乃至指导思想依然存在着很大的不足,特别是在初中阶段,很多教师在合唱教学时,并没有发现初中生身心发展的特殊性,在组织、选材和训练时没有采取适合他们的教学方法,教学效果不佳。在本文中笔者针对初中合唱教学的特殊性,运用文献法、案例分析法等研究方法,并通过查阅文献资料、搜集教学案例以及结合自己的教学实践对初中合唱教学的组织、选材、训练加以研究,希望优化合唱教学,对一线教师有所帮助,为中国合唱教育寻找更为有益的发展道路。本文共有四章。第一章为绪论,分别从问题的提出、研究的理论和现实意义、名词解释、研究对象及方法和文献综述五个方面来进行论述。第二章主要阐述了初中合唱教学选拔和组织方面存在的问题、产生原因及其解决方法;第三章围绕初中合唱教学选材方面存在的问题分析其原因并针对这些问题给出解决方法;第四章阐述了初中合唱教学在训练时出现的一系列问题,并分析其原因给出解决方法。
关欣[9]（2015）在《中国合唱教学现状兼及合唱艺术精品的开发与传播》文中提出在中国音乐研究领域中,关于合唱方面的研究,越来越受到重视。有研究者认为,中国合唱已经从广走向强了。中国的合唱事业,自诞生之日,总在反映着各个时代的荣辱与气势。时至今日,更是一片繁荣,各种名目的合唱活动甚至到了喧哗的地步。本文主要想通过相关合唱文献的梳理,揭示目前中国合唱教学的整体现状以及存在的主要问题,并通过一些成功的合唱艺术作品案例,分析如何开发和传播合唱艺术精品。
苏超[10]（2015）在《俄罗斯合唱对中国合唱发展的影响研究》文中进行了进一步梳理合唱作为一种艺术形式越来越受到人们的重视和喜爱.人们已经认识到合唱艺术对提高国民素质,陶冶情操,凝聚人心,丰富群众文化生活起到不可替代的作用.在当今世界合唱艺术领域中俄罗斯具有举足轻重的地位.我国合唱发展虽然只有一百多年的历史,但随着西方文化的渗透及自身民族音乐元素的发展,已然形成了自己的风格。本文通过分析俄罗斯合唱艺术与我国合唱艺术的影响,借鉴西方演唱艺术的成功元素,寻找中俄合唱深度合作和共同发展的契合点,共同促进文化艺术的繁荣。中俄两国地域环境、民族特质、文化基因和历史沿革的差异,形成了中国两国迥然不同的合唱艺术模式,由此形成了在文化渊源、作品特质、表现手法等方面的差异,同时在突出民族特色、抒发真挚情感、追求艺术境界、弘扬民族精神等方面又存在相似之处,研究俄罗斯合唱艺术对我国合唱艺术的影响,将为提高我国合唱艺术水平,起到积极的推动作用的。
二、中国合唱音乐忧思录（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、中国合唱音乐忧思录（论文提纲范文）
（1）上海市青年群体参与合唱团的动机与影响要素研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究目的及意义 |
| 三、研究对象与方法 |
| 四、相关概念解析 |
| 五、研究重点与难点 |
| 上篇 |
| 第一章 我国群众合唱文化的回溯与当代发展 |
| 第一节 我国群文合唱的历史回顾 |
| 第二节 我国群文合唱的现当代发展 |
| 一、我国改革开放后的群文合唱 |
| 二、步入新世纪的当代群文合唱 |
| 三、我国当代群文合唱的特点 |
| 第三节 上海群文合唱:发展与超越 |
| 一、近代上海社会音乐文化的发轫 |
| 二、上海市群文合唱初级阶段:歌咏齐唱 |
| 三、建国后的上海群文合唱:歌咏爱好者群体的兴起 |
| 四、从“群众歌咏”到“合唱艺术”:上海市业余合唱团的突围 |
| 五、网红合唱团的“出圈”效应 |
| 本章小结 |
| 第二章 成年群体合唱参与的相关理论与文献回顾 |
| 第一节 成年群体参与音乐社群的理论回顾 |
| 一、终身教育与终身学习理论 |
| 二、深度休闲理论 |
| 三、动机理论 |
| 四、自我决定理论 |
| 第二节 成年群体参与音乐社群的国内外研究现状 |
| 一、国际研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 本章小结 |
| 第三章 基于扎根理论的动机与影响要素模型构建 |
| 第一节 扎根理论的基本理念及样本选择 |
| 一、扎根理论的基本理念与使用流程 |
| 二、合唱团样本选择 |
| 三、合唱团员样本选择 |
| 第二节 访谈设计与数据处理 |
| 一、访谈提纲的设计 |
| 二、数据收集与处理 |
| 三、理论饱和度检验 |
| 第三节 动机与影响要素的理论模型构建与关系假设 |
| 一、基于扎根理论的动力与影响因素的关系模型建构 |
| 二、基于关系模型的路径关系与假设 |
| 本章小结 |
| 下篇 |
| 第四章 基于扎根理论的实验设计 |
| 第一节 问卷框架与设计 |
| 第二节 量表题项的编制与生成 |
| 一、“心理需要”(因变量Y)的操作化定义与量表题项设计 |
| 二、成长支持(自变量AX)的操作化定义与量表题项设计 |
| 三、参与体验(自变量BX)的操作化定义与量表题项设计 |
| 四、上海人文环境(自变量CX)的操作化定义与量表题项设计 |
| 五、音乐素养(M中介变量)的操作化定义与量表编制 |
| 第三节 问卷的修订与正式调研量表的内容信度检验 |
| 一、问卷的修订 |
| 二、样本量的选取与数据收集 |
| 三、正式调研问卷中相关量表的内容信度检验 |
| 本章小结 |
| 第五章 实验分析与模型检验 |
| 第一节 样本数据的描述性分析 |
| 一、样本的人口统计学特征基本描述与分析 |
| 二、过去校内外音乐教育经历的基本描述 |
| 三、上海青年群体青少年阶段参与合唱的体验 |
| 四、上海青年群体在青少年阶段的成长支持 |
| 五、上海青年群体感受到的当下合唱环境与城市文创环境 |
| 六、参与合唱团的上海青年群体读谱习惯与自我评估的音乐素养 |
| 七、上海青年群体对当代阿卡贝拉和传统合唱的不同态度 |
| 八、上海青年群体参与合唱的心理需要 |
| 九、上海青年群体感受到的阻碍合唱发展的要素 |
| 第二节 正态检验 |
| 第三节 正式测量项目的探索性因子分析 |
| 一、青少年阶段成长支持的探索性因子分析 |
| 二、青少年阶段参与合唱团的体验的探索性因子分析 |
| 三、上海人文环境探索性因子分析 |
| 四、自我评估的音乐素养探索性因子分析 |
| 五、心理需要探索性因子分析 |
| 第四节 正式测量项目的验证性因子分析 |
| 一、青少年阶段成长支持的验证性因子分析 |
| 二、青少年阶段参与合唱体验的验证性因子分析 |
| 三、上海人文环境验证性因子分析 |
| 四、自我评估的音乐素养的验证性因子分析 |
| 五、青年人参与当下上海市合唱团的心理需要验证性因子分析 |
| 第五节 有关控制变量的差异性分析 |
| 一、音乐专业与非专业人群的差异分析 |
| 二、职场青年与大学生群体的差异分析 |
| 三、青年群体的性别差异分析 |
| 本章小结 |
| 第六章 结构模型与检验假设 |
| 第一节 影响因素与心理需要之间的关系验证 |
| 一、家庭支持、学校支持、校外支持对心理需要的影响 |
| 二、青少年阶段的合唱参与体验对心理需要的影响 |
| 三、上海合唱环境、城市文创环境对心理需要的影响 |
| 第二节 音乐素养的中介作用检验与分析 |
| 一、音乐素养在家庭支持对心理需要的影响中的中介作用 |
| 二、音乐素养在学校支持对心理需要的影响中的中介作用 |
| 三、音乐素养在校外支持对心理需要的影响中的中介作用 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 一、青少时期的乐器学习和家长的适度坚持成就了青年人成年后参与合唱的稳定兴趣 |
| 二、校内外音乐教师的艺术修养是学生养成终身音乐学习态度与音乐审美力的催化剂 |
| 三、学校教育阶段基本音乐素养的建立和面向人人理念的落实是合唱美育终身化的前提 |
| 四、面向市场的合唱文化敦促专业音乐院校在艺术与管理方面的复合人才培养 |
| 五、合唱良性生态发展需要创作者的观念解放及其与表演团队的声求气应 |
| 六、城市人文艺术氛围和国民合唱观念的重塑是城市合唱发展的保证 |
| 七、研究局限与展望 |
| 附录 |
| 一、半结构访谈提纲 |
| 二、正式调研问卷 |
| 参考文献 |
| 一、中文参考文献 |
| 二、外文参考文献 |
| 攻读博士学位期间学术成果 |
| 致谢 |
（2）小学音乐课合唱教学的策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.2 选题意义 |
| 1.3 研究方法 |
| 2 什么是合唱教学 |
| 3 小学课堂合唱教学的现状与存在问题的成因 |
| 3.1 音乐课程标准对于小学课堂合唱教学的要求 |
| 3.2 学生对于小学课堂合唱教学的态度 |
| 3.3 当前小学课堂合唱教学存在的问题及其原因 |
| 4 合唱教学在小学音乐教学中的重要性 |
| 4.1 培养团队精神,促进团队协作 |
| 4.2 提高音乐素养,拓宽音乐视野 |
| 5 提高小学音乐课堂合唱教学的有效策略 |
| 5.1 在课堂常规教学中感受合唱,培养合唱意识 |
| 5.2 在专业技巧训练中体验合唱,提高合唱技巧 |
| 5.3 在各种合唱活动中不断成长,积累合唱经验 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 :学生对小学音乐课堂合唱教学的态度调查问卷 |
| 致谢 |
（3）上海彩虹室内合唱团研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、研究对象 |
| 二、国内外研究综述 |
| (一)个案研究 |
| (二)其它理论研究 |
| 三、选题意义、研究目的和研究方法 |
| (一)选题意义 |
| (二)研究目的 |
| (三)研究方法 |
| 第一章 上海彩虹室内合唱团产生的文化背景 |
| 一、上海的音乐文化环境 |
| 二、上海彩虹室内合唱团成立的背景 |
| 本章小结 |
| 第二章 上海彩虹室内合唱团的构成及运营 |
| 一、彩虹室内合唱团的构成 |
| (一)关于团员 |
| (二)艺术总监 |
| 二、彩虹室内合唱团的运营机制 |
| (一)选拔 |
| (二)排练 |
| (三)考核 |
| (四)运营方式 |
| 本章小结 |
| 第三章 上海彩虹室内合唱团2011 年—2019 年的演出曲目分析 |
| 一、摸索阶段:2012 年之前的演出曲目分析 |
| 二、发展阶段:2013 年-2015 年的演出曲目分析 |
| 三、稳定阶段:2016 年-2019 年的演出曲目分析 |
| 本章小结 |
| 第四章 原创曲目中代表性合唱作品的创作及其音响特点 |
| 一、“通俗”类合唱作品之《春节自救指南》的创作及其音响特点 |
| (一)音乐表情术语及其音响特点 |
| (二)音乐特征及其音响特点 |
| (三)歌词创作及其音响特点 |
| 二、“严肃”类合唱作品之《净光山晨景》的创作及其音响特点 |
| (一)旋律创作及其音响特点 |
| (二)音乐发展手法及其音响特点 |
| (三)歌词与合唱音响 |
| 本章小结 |
| 小结与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文(着)及科研情况 |
（4）高校合唱指挥教学的四个关键点（论文提纲范文）
| 一、合唱及合唱指挥的教学现状 |
| 二、合唱指挥教学的四个关键点 |
| (一) 提高合唱指挥教师的综合水准 |
| 1. 掌握专业的理论知识 |
| 2. 强化发散性思维 |
| (二) 注重教授学生基础理论知识 |
| (三) 科学设置教学课程和教学内容 |
| 1. 合理设置教学课程 |
| 2. 科学安排教学内容 |
| (四) 双向打开实践通道 |
| 三、结语 |
（5）云南民间音调素材合唱作品研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起及意义 |
| 二、研究对象以及资料来源 |
| 三、研究现状 |
| 五、研究方法及资料来源 |
| 第一章 云南民间音调素材合唱作品发展的历时描述 |
| 第一节 云南民间音调素材合唱作品创作的滥觞(1907-1949年) |
| 一、云南民间音调素材合唱作品产生的源头 |
| 二、歌咏中云南民间音调素材合唱作品的出现 |
| 1、以进步青年为中心的歌咏队 |
| 2 、以学生为中心的歌咏队 |
| 3 、以农民为中心的歌咏队 |
| 第二节 云南民间音调素材合唱作品创作的成长(1949—1979年) |
| 一、“田野”中产生的合唱曲 |
| 二、“云南题材”影视作品中的多声部音乐作品 |
| 三、“文革”时期的云南民间音调素材合唱作品 |
| 第三节 云南民间音调素材合唱作品创作的发展(1979—2000年) |
| 一、省外作曲家对云南民间音调素材合唱作品的创作 |
| 二、本土作曲家对云南民间音调素材合唱作品的创作 |
| 第四节 云南民间音调素材合唱作品创作的推进(2000—至今) |
| 第二章 云南民间音调素材在合唱作品中的运用 |
| 第一节 以完整民歌为核心编创而成的合唱曲研究 |
| 1、从《老圭山》到《远方的客人请你留下来》 |
| 2 、三个不同版本的合唱曲《小河淌水》 |
| 3、从“古”飞到今的《美丽的白云》 |
| 4、由花灯调衍变成的合唱曲 |
| 5、“多首彝族民歌”到“一首合唱” |
| 第二节 以特定音调素材为依据创作而成的合唱曲研究 |
| 1、方言所衍生出的音乐旋律 |
| 2、特定衬词运用 |
| 3、核心音的贯穿 |
| 4、不同音阶调式混合运用 |
| 第三章 云南民间音调素材合唱的现代性历程及反思 |
| 第一节 云南民间音调素材合唱的现代性历程中的变迁 |
| 一、从音乐内容上看 |
| 1、以抗战救亡为主题的云南民间音调素材合唱作品 |
| 2、以歌颂祖国、家园为主题的云南民间音调素材合唱作品 |
| 3、以少数民族民俗生活,故事传说为主题的云南民间音调素材合唱作品 |
| 二、从作曲家创作观念以及技法上来看 |
| 1、整体的特征 |
| 2、作曲家的个人选择 |
| 第二节 对于云南民间音调素材合唱现代性进程的反思 |
| 一、云南民间音调素材合唱对于文化持有者而言 |
| 二、云南民间音调素材合唱对于创作者而言 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（6）“新时期”中国合唱作品和表演研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 中国合唱发展百年的各阶段性特征 |
| 第一节 第一阶段(19世纪末——20世纪20年代)“学堂乐歌”时期 |
| 第二节 第二阶段(20世纪30、40年代)“抗日救亡运动”时期 |
| 第三节 第三阶段(20世纪50年代初至70年代末)建国后的“发展期”与“文革”时期 |
| 第四节 第四阶段(20世纪80年至21世纪初期)“新时期”改革开放阶段 |
| 第五节 第五阶段(21世纪初至今)21世纪“多元化”阶段 |
| 第二章 “新时期”概念界定与大事件综述 |
| 第一节 “新时期”的定义及阶段划分 |
| 第二节 “新时期”重大合唱表演事件概述 |
| 1、学术性演出的开展 |
| 2、群众歌咏活动的蓬勃发展 |
| 第三节 "新时期"重大合唱创作事件和大、中小型合唱作品差异概述 |
| 1、学术性合唱创作活动的开展 |
| 2、中小型合唱作品 |
| 3、大型合唱音乐套曲 |
| 第三章 “新时期”中国合唱作品的创作特点 |
| 第一节 按作品大小划分 |
| 1、中小型合唱音乐套曲 |
| 2、大型合唱音乐套曲 |
| 第二节 按作品题材划分 |
| 1、民族合唱作品 |
| 2、现代合唱作品 |
| 3、通俗及流行歌曲改编的合唱作品产生 |
| 第四章 “新时期”中国合唱表演之流变 |
| 第一节 合唱表演场所对传统模式的突破 |
| 1、高雅合唱到狂欢合唱 |
| 2、不插电合唱到插电合唱 |
| 3、单元素合唱到多元素合唱 |
| 4、合唱表演后期传播路径的拓展 |
| 第二节 对合唱声音的“民族化”审美取向 |
| 第五章 “新时期”中国合唱风格转型之成因 |
| 第一节 文化因素：西方后现代美学思想的传入与冲击 |
| 第二节 政治因素：党的十一届三中全会“两个文明一起抓”的相关要求 |
| 第三节 本体因素：合唱创作、合唱指挥与合唱团建设的发展 |
| 1、创作是基础 |
| 2、指挥是关键 |
| 3、合唱团是载体 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表论文及科研成果 |
| 致谢 |
（7）用音乐铸造的“悲剧精神” ——论王西麟的交响乐创作（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、立论依据 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究内容 |
| 第一章 作曲家王西麟的个人成长经历与创作历程 |
| 第一节 与音乐结缘的童年和少年时代 |
| 第二节 追寻作曲理想的求学之路 |
| 第三节 刻骨铭心的山西苦旅 |
| 第四节 命运的转折 |
| 第五节 说出“苦难”与升华“苦难” |
| 本章小结 |
| 第二章 王西麟的音乐创作美学思想 |
| 第一节 王西麟“悲剧精神”的形成与体现 |
| 一、王西麟“悲剧精神”的形成 |
| 二、“悲剧精神”在王西麟音乐作品中的体现 |
| 第二节 如何用“交响性”思维认识民族民间音乐 |
| 一、“交响性”思维的属性 |
| 二、西方“民族乐派”对民间音乐的“交响化”认识与运用 |
| 三、王西麟对中国民族民间音乐的“交响性”创作思维 |
| 本章小结 |
| 第三章 王西麟对民族民间音乐的创造性运用 |
| 第一节 对传统旋律的变化引用 |
| 一、对传统旋律变形处理的音乐主题 |
| 二、对传统旋律性格变化的音乐主题 |
| 第二节 对民间音乐元素的运用 |
| 一、运用民间音乐中的特性音调 |
| 二、运用民间音乐中的特殊调式音阶 |
| 三、运用民间音乐中的特征节奏型 |
| 四、运用戏曲音乐中的唱腔与念白 |
| 第三节 对五声性四五度三音列的运用 |
| 一、四五度三音列骨干音 |
| 二、由四五度三音列扩展出的色彩音 |
| 三、由四五度三音列骨干音与色彩音辐射出的寄生音 |
| 四、不同四五度三音列之间的转调与混合运用 |
| 本章小结 |
| 第四章 王西麟交响乐作品中的长呼吸结构思维 |
| 第一节 长呼吸结构思维在音乐主题创作中的具体运用 |
| 一、增生展衍式展开发展手法 |
| 二、变奏展衍式展开发展手法 |
| 三、分裂展衍式展开发展手法 |
| 四、混合展衍式展开发展手法 |
| 第二节 “嵌入式”递进展开的长呼吸“结构场” |
| 一、由“对比”到“融合”的“嵌入式”递进展开的长呼吸“结构场” |
| 二、由“背景”到“前景”的“嵌入式”递进展开的长呼吸“结构场” |
| 第三节“惯性动势”特点的长呼吸结构思维 |
| 一、“节奏惯性”式的长呼吸结构思维 |
| 二、“帕萨卡里亚”式的长呼吸结构思维 |
| 三、“赋格段”式的长呼吸结构思维 |
| 四、混合“惯性动势”特点的长呼吸结构思维 |
| 本章小结 |
| 第五章 王西麟两部协奏曲作品分析 |
| 第一节《小提琴协奏曲》（OP.29/39） |
| 一、第一乐章分析 |
| 二、第二乐章分析 |
| 三、第三乐章分析 |
| 第二节《钢琴协奏曲》（OP.56） |
| 一、第一乐章分析 |
| 二、第二乐章分析 |
| 三、第三乐章分析 |
| 本章小结 |
| 第六章 王西麟三部交响曲作品分析 |
| 第一节《第三交响曲》（OP.26） |
| 一、第一乐章分析 |
| 二、第二乐章分析 |
| 三、第三乐章分析 |
| 四、第四乐章分析 |
| 第二节《第四交响曲》（OP.38） |
| 一、第一部分分析 |
| 二、第二部分分析 |
| 三、第三部分分析 |
| 四、第四部分分析 |
| 第三节《第五交响曲》（OP.40） |
| 一、第一部分分析 |
| 二、第二部分分析 |
| 三、第三部分分析 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 一、作曲家、艺术家的“社会人”属性 |
| 二、民间音乐与严肃音乐 |
| 三、对民间音乐的内化 |
| 四、对西方现代作曲技术的内化 |
| 五、思想者王西麟与他的音乐创作留给我们的启示 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录一：王西麟主要作品年表 |
| 附录二：王西麟发表的主要文章 |
| 附录三：王西麟个人作品音乐会 |
| 附录四：王西麟总谱出版年表 |
| 个人简历 |
| 后记 |
（8）初中合唱教学实践研究:组织、选材、训练（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 现实意义 |
| 1.3 名词解释 |
| 1.3.1 合唱 |
| 1.3.2 初中合唱教学 |
| 1.3.3 组织、选材、训练 |
| 1.4 研究对象及方法 |
| 1.4.1 研究对象 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 文献综述 |
| 1.5.1 国外研究状况及水平 |
| 1.5.2 国内研究状况及水平 |
| 第2章 初中合唱教学选拔和组织方面存在的问题、产生原因及其解决方法 |
| 2.1 初中合唱教学选拔和组织方面存在的问题 |
| 2.1.1 初中合唱教学在选拔队员方面存在的问题 |
| 2.1.2 初中合唱教学在组织方面存在的问题 |
| 2.2 组织方面存在问题的产生原因 |
| 2.3 初中合唱教学在组织方面存在问题的解决方法 |
| 2.3.1 选拔队员要有一定的考核方法，坚持高标准 |
| 2.3.2 初中合唱队声部设置搭配要符合初中生身心发展特点 |
| 2.3.3 合唱教学时间的安排及管理要规范 |
| 第3章 初中合唱教学在选材方面存在的问题、产生原因及其解决方法 |
| 3.1 初中合唱教学在选材方面存在的问题 |
| 3.1.1 曲目选择音域跨度过大，不适合初中变声期的合唱 |
| 3.1.2 曲目选择过于传统、单一，不符合初中生的心理特点 |
| 3.2 选材方面存在误区的产生原因 |
| 3.3 初中合唱教学在选材方面存在问题的解决方法 |
| 3.3.1 了解合唱队的组成及演唱水平，根据实际情况选择曲目。 |
| 3.3.2 合唱曲目要多样化，紧跟时代，符合学生兴趣爱好 |
| 3.3.3 根据学生身心发展规律，适当改编合唱作品 |
| 第4章 初中合唱教学在训练方面存在的问题、产生原因及解决方法 |
| 4.1 初中合唱教学在训练方面存在的问题 |
| 4.1.1 训练方法不适合初中生身心发展特点 |
| 4.1.2 教学方式未注意声部间的平衡，使合唱效果缺乏协调性 |
| 4.1.3 训练缺乏趣味性，枯燥乏味，没有考虑到学生的兴趣爱好 |
| 4.2 训练方面存在问题的产生原因 |
| 4.3 初中合唱教学在训练方面存在问题的解决方法 |
| 4.3.1 针对学生的身心发展特点，强化特殊技能的训练 |
| 4.3.2 初中合唱训练应重视和强调和声声部的训练，协调声部间音色统一 |
| 4.3.3 初中合唱训练应遵循生活化、游戏化和多元化 |
| 4.3.4 初中合唱训练中应让学生多听多看以把握音乐风格理解音乐内涵 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）中国合唱教学现状兼及合唱艺术精品的开发与传播（论文提纲范文）
| 一、中国合唱教学的整体现状 |
| 二、我国合唱教学水平的提升及艺术精品的开发和传播 |
（10）俄罗斯合唱对中国合唱发展的影响研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 俄罗斯合唱概述 |
| 第一节 俄罗斯合唱艺术发展概况 |
| 第二节 俄罗斯合唱的艺术特征 |
| 第二章 中国合唱概述 |
| 第一节 合唱发展历程 |
| 一、从上世纪初至三四十年代 |
| 二、上世纪五六十年代 |
| 三、七十年代前后的几年 |
| 四、改革开放至今 |
| 第二节 合唱现状分析 |
| 第三章 俄罗斯合唱对我国合唱艺术的影响 |
| 第一节 对我国合唱文化的影响 |
| 第二节 对我国合唱作品特质的影响 |
| 第三节 对我国合唱作品表现方法的影响 |
| 第四节 对我国合唱审美本质的影响 |
| 第四章 在俄罗斯合唱的影响下对我国合唱艺术发展的启示 |
| 第一节 遵循艺术产业化模式的转型与发展， |
| 第二节 遵循合唱的多元化模式发展 |
| 第三节 我国合唱艺术发展的其它建议 |
| 一、强化国家战略，将合唱纳入公共文化服务体系中 |
| 二、加强国际交流，打造民族合唱品牌 |
| 三、完善合唱艺术发展相关的教育和培训活动， |
| 结论 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| 致谢 |
四、中国合唱音乐忧思录（论文参考文献）
- [1]上海市青年群体参与合唱团的动机与影响要素研究[D]. 刘昊. 上海音乐学院, 2021(09)
- [2]小学音乐课合唱教学的策略研究[D]. 刘珂菡. 西南大学, 2020(01)
- [3]上海彩虹室内合唱团研究[D]. 杨琳. 江西师范大学, 2019(03)
- [4]高校合唱指挥教学的四个关键点[J]. 周云杰. 开封教育学院学报, 2019(04)
- [5]云南民间音调素材合唱作品研究[D]. 熊玉媛. 上海音乐学院, 2016(02)
- [6]“新时期”中国合唱作品和表演研究[D]. 丁理. 华中师范大学, 2016(02)
- [7]用音乐铸造的“悲剧精神” ——论王西麟的交响乐创作[D]. 雒鹏翔. 中国音乐学院, 2016(08)
- [8]初中合唱教学实践研究:组织、选材、训练[D]. 成陆萍. 上海师范大学, 2015(06)
- [9]中国合唱教学现状兼及合唱艺术精品的开发与传播[J]. 关欣. 渤海大学学报(哲学社会科学版), 2015(04)
- [10]俄罗斯合唱对中国合唱发展的影响研究[D]. 苏超. 齐齐哈尔大学, 2015(06)