一、形式、地域与艺术交流（论文文献综述）
潘力维[1]（2021）在《中国当代少数民族舞剧的历史发展及创作实践研究》文中研究表明少数民族舞剧是我国民族舞剧独特而重要的组成部分,一直以来却很少被理论界所重视,对其的研究往往停留在单一舞剧作品的形态分析与文化特征表达方面,是对现象的揭示或对创作生态的分析,而缺乏创作审美上的理论解释与归纳。本论文在对史料进行全面梳理的同时,注重的是个体性与整体性的统一,既要从社会因素、文化要素等方面全方位考察少数民族舞剧创作环境,也要以人民为中心,探讨人民个体与民族整体、少数民族与中华民族共同体之间的辩证关系。纵观少数民族舞剧的创作和发展历程,可以发现在题材内容上往往集中在民间传说、抗争外敌与现实命运三个方面。分别展现着对各族人民共有品质的讴歌、中华民族在共御外敌过程中民族凝聚力的不断增强、各族人民致力于实现脱贫攻坚、共同富裕的共同理想,中华民族共同体意识由此逐步牢铸。在创作初期,少数民族舞剧往往通过各族人民共创、共建新中国的“一体化”叙事有效促进了少数民族对于国家的认同与归属。近年来,少数民族舞剧开始突破以往图解政策的刻板叙事与对少数民族风情的猎奇式解读,开启了现实关怀、真情实感的共同体叙事。在少数民族舞剧语言的系统建构过程中,实现从节律性民族舞蹈向旋律性舞剧语言的转换是我们要关注的重要问题,在将主干动作转化为舞剧的主题动机过程中,对少数民族舞蹈语言的改造应当把握相应的“度”,以促进其表意能力的进一步加强。而在形态上,近年来各少数民族舞剧的创作热情越发高涨,除了以蒙古族、彝族为代表的既具现实性、又受市场欢迎的舞剧创作,多个民族也在少数民族文艺会演的助推中实现了“零的突破”,我国少数民族舞剧创作的形态多样化特征更加鲜明,从而拓展了我国民族舞剧的风格多样化。少数民族舞剧从创生伊始就对传播中华民族形象、建构中华民族精神有着积极重要的意义。在当下复杂深刻的时代背景下,少数民族舞剧需要更为尊重文化共性、通过更为符合舞剧本质的“共同体叙事”,以自觉自信的创作态度为中华民族“多元一体”的格局、铸牢中华民族共同体意识贡献力量,进而为人类命运共同体提供支撑。
李晨曦[2]（2021）在《扬琴在我国不同地域民间音乐中的流变考证 ——以广东、四川、内蒙古、新疆为例》文中提出自明末清初以来,扬琴在中国经历了近400年的发展,完成了从外国乐器到民族乐器的转变,成为中国独特的民族乐器。二十世纪八十年代,国家逐渐安定,人民群众的生活日见好转,音乐文化在悄无声息中开始兴盛,中国扬琴艺术的发展渐入佳境。中西文化的交流日益频繁,从而开启了中国扬琴发展的新征程。中国扬琴经历了时代的变革,在形制、作品、技法、演奏形式等方面都有了质的飞跃,开辟出更广袤的天地。国内出现多种扬琴型号“竞争上岗”的局面,可以说百花斗艳,而“402”型扬琴独领风骚在这场变革中大获全胜广泛普及;作品的创作上,中国扬琴在保留自己传统音乐特性的同时,吸收借鉴西方的写作手法,创作出多元化的扬琴音乐作品;扬琴演奏的技法,因作品的多样而逐渐丰富起来,不仅传统技巧被充分运用和创新,更是在音效上别开生面,如滑音指套的诞生,在《林冲夜奔》中演奏出来的音效用于表达风雪肆虐的情景就极为形象;扬琴演奏的形式也不再单一,从只伴奏的角色中抽离出来,多种表演形式共同发展,在听觉和视觉上更易满足观众需求,与时俱进,从而促进群众基础的扩大,更好的发展扬琴艺术事业。本论文将从三个不同的层面,对扬琴进行研究。一、本文首先分析了扬琴的历史渊源及其传入中国的途径。这一部分将研究世界扬琴的历史渊源和分布,并根据文献检索研究扬琴通过丝绸之路传入中国的路径。二、其次,分析扬琴在中国不同地域民间音乐中的流变。这一部分是整篇文章的核心部分,包括两个部分:1.扬琴在中国四个不同地域民间音乐中的运用和发展;2.扬琴在中国不同地域民间音乐中的流变共性。三、最后,对扬琴的融合性和发展前景进行了分析。在这一部分,笔者将探讨扬琴与中国不同地域民间音乐文化和世界扬琴艺术及文化的融合与吸收。对中国扬琴现存问题进行分析并给出建议,最后对中国扬琴未来的发展进行前瞻性研究。
刘玉臻[3]（2021）在《地域文化视角下城市公园景观提升研究 ——以铜川市劳动公园为例》文中认为城市公园作为文化生态信息的重要载体,本身背负着保护传承城市文化的重任。目前,很多城市在对公园规划设计时,过于追求公园外观上的吸引力,却不将文化内涵和生态作为城市公园景观建设的研究重点,对当地自然资源不加以保护,不利于促进城市公园生态可持续发展。城市在规划设计文化公园、人文景观的过程中往往缺失具有当地本土文化特色的人文景观元素,缺乏一套能有效形成该旅游地区特有的城市历史公园文化氛围的景观规划设计解决方案。基于以上问题,本文首先结合场所精神、文脉延续、符号学、可持续发展等相关理论,重点深入研究铜川地域文化如何能够更好地融入运用到城市公园的规划建设中。其次,通过对铜川地区现有城市公园的实地调研以及问卷调查,进行研究分析发现公园现状主题理念不明确、功能空间不完善、景观元素单一、感官体验不足。随后,结合实际典型案例,总结提出了铜川城市公园整体景观设计方案应针对不同城市地域历史文化、不同环境氛围、不同群体需求进行规划设计。最终从明确主题表现,多层面进行元素提取,多样的元素应用表达,体验式景观营造等四个方面进行景观提升。本文的研究成果希望通过在地域文化视角,重塑场地空间活力脉搏,再启城市文脉展演之路,总结出一套适用于拥有丰富地域文化城市的景观提升策略,改善城市居民休闲环境,传承地域文化,延续文脉发展,为地域文化传承发展新模式开发抛砖引玉。
魏旭强[4]（2021）在《公众参与视角下的内蒙古旧美术馆更新意向调查研究》文中提出内蒙古旧美术馆于1997建成,是当时自治区唯一的专业性美术馆。随着时间推移和新美术馆的建成,承载了一代人历史记忆的旧美术馆逐渐变得闲置下来,面临着是该拆还是该留的尴尬处境。我国目前大量性存量建筑的适应性更新已经成为当下各地建筑师面临和探讨主要问题。然而,在建筑设计策划阶段,存量建筑的发展方向如何能最大限度地满足使用者需求的问题依然没有得到重视和解决。本文试图引入社会学领域扎根理论的研究方法,通过对呼和浩特旧美术馆旧建筑案例进行使用人群调研访谈分析研究,形成理论模型,并以此为依据反映社会居民对于内蒙古旧美术馆建筑的改扩建策划意向。文章首先对旧美术馆相关的50人进行深度访谈,整理分析并总结各访谈案例中使用者对当前美术馆的更新意向,得到1186个标签619个概念和194个初始范畴,通过进一步的提炼与归纳,围绕旧建筑评价(、宏观定位、使用意向和建筑改造意向等4个主导方向形成共61个附属范畴客观反映了使用者对于内蒙古旧美术馆评价与改造的意向,在此基础上构建出公众参与视角下内蒙古旧美术馆更新意向模型。本研究分析了公众参与视角下旧建筑改造的的总体意向,并将内蒙古旧美术馆更新意向分为五类,包括旧美术馆评价、宏观定位、功能意向、展览意向、建筑改造意向五个维度。内蒙古旧美术馆不仅是本地域90年代现代主义建筑的主要代表,也承载了一代人的历史记忆,具有重要的历史价值,应当保留并改扩建;内蒙古旧美术馆应该补充新美术馆的缺陷,继续为普通民众提供民间美术类作品的展示场所,并为社区提供相应的艺术文化服务,其主要功能意向依然是展示功能尽量做到展示类型多元化,展示形式多样化;内蒙古旧美术馆建筑尽量设计入口缓冲,增加停车和室外活动场地,在建筑空间方面尽量增加空间的舒适度和灵活度,增加休闲空间,尽量在材料、灯光、色彩等方面,既要尊重历史建筑,又要营造现代气息和地域特色,形成新的地域建筑景观。综上所述,公众参与视角下的内蒙古旧美术馆更新意向调查表明扎根理论在旧建筑更新过程中,在设计策划阶段通过扎根理论基于公众认知的意向调查是可行的,既激活了旧建筑场所功能空间的活力,又满足了使用者的需求,对未来旧建筑改扩建具有一定的参考意义。
王文灏[5]（2021）在《山东地区汉画像石中造型艺术的发展演变》文中指出根据考古发现汉画像石大约产生于西汉中期至东汉末年。汉画像石作为墓葬及墓前建筑内部主要装饰形式,无疑与视觉图像表达方式有着共通之处,它以独特的方式反映出中国两千多年前汉代的社会、文化与信仰的演进历程,揭示出其时代文化内涵及审美表达方式,对于探知与把握图像表达的未知世界具有重要的学术价值与现实意义。山东地区则是全国四大画像石聚集地之一,其画像石分布密集且数量庞大,在全国范围内占有重要的学术研究地位。本文中的山东地区,其地理范围指的是以鲁西南的济宁、枣庄、临沂等地为中心,东至胶东半岛,西至鲁豫交界处,向南到鲁苏皖三省交界区域,北至滨州、东营黄河三角洲地区。由于在上述区域内发现的汉代画像石具有共同的地域文化与艺术特征,因此学术界通常是把该地域的汉画像石作为一个整体加以研究,以与南阳地区、四川地区和陕北地区等相区别。山东地区汉画像石的地域特点明显,并形成了自身特有的艺术风格,尤其是在画像石的造型艺术方面地域特色突出。事实上,汉画像艺术不仅体现出象征主义的审美思想,而且反映出当时的社会政治、经济、文化、信仰等方面的发展状况。学术界普遍认为,在整个两汉时期,汉画像都是作为统治阶及精英阶层为了统一思想、教化民众的一种手段,因此其具体的表现内容与表现方式,既反映出当时的社会、文化和信仰,同时也体现了时人采用多样的造型艺术将上述内容进行艺术化表达的独特方式。纵观汉画像石的造型艺术,其特点主要表现在造型处理、构图处理、装饰处理与材料处理四个方面。首先是造型形象的变形处理,也就是剪影法的运用。山东地区汉画像石大多采用剪影的平面形式来表现造型的典型动态。其次是构图的处理即分割法的应用。汉代匠人对于画像石的画面常常通过分割法的处理而使得画面具有秩序的美感。再次就是装饰的处理,也就是填充法的大量运用。画像石的人物造型之间,通常会用其他的造型来填补形与形之间的空白,以达到充实丰满的效果。第四是对材料的处理,汉代匠人常常使用减地法。这是一种为了保留主体造型而剔去造型以外的空间的雕刻方法,以达到主题突出的效果。减地法早在战国时期高端玉器上就已经被采用,汉代匠人将其大量运用到画像石雕刻艺术上,并对后世的各种雕刻艺术产生了深远影响。正是山东地区汉代石匠们采用了具有上述特点的工艺技术,才有了本地区汉画像石雄浑大气、舒朗有度、繁而不呆的艺术特征。本文在对两汉之交的汉画像石造型艺术的发展演变进行研究的过程中,除了对雕刻技法特征的剖析与商榷之外,还将从现象深入本质深入探究其相对应的社会、思想、审美内涵。本研究将山东汉画像石创作题材归纳为四大类。第一种是日常生活题材。在山东地区汉画像石中,日常生活题材最为常见,其中的乐舞百戏在山东地区汉画像石中出现的数量较多,反映的是两汉时期官宦富贾宴饮乐舞场景与风俗习惯的具体体现;与此相关的庭院庖厨,反映出墓主人生前生活的真实场景,也是画像石题材中的世俗生活题材;另一日常生活题材是汉代统治阶级的狩猎活动,这时的狩猎已经不单纯是人类生存的手段,同时也是一种娱乐健身活动,因此成为常见题材。第二种是历史故事题材。历史故事题材在整个山东地区汉画像石中占有比较大的比重,此类题材在画像石中的出现有其特定的目的性,起着“以德为教、惩戒后世”的作用。这些历史故事题材可分为王侯类、名臣类、义士类、孝子类、烈女类及圣贤类等。从这些分类里可以看出其主要目的是为了宣扬明王先贤、义士孝子们的品德及儒家伦理思想。第三种是战争类题材。战争题材的画像石表现内容一般集中在胡汉战争方面,具体内容有献俘、交战、胡王等固定内容。第四种是神仙祥瑞类题材。在神仙祥瑞类题材中较常见的是伏羲女娲、西王母东王公、神异怪兽等形象的描绘。从山东地区汉画像石的题材分类中,可以看出两汉时期的画像石墓葬及墓前祠堂,其造型结构深受所表现的各类题材的影响,人们通过把墓主人放置到世俗与神仙两界并存的同一个空间维度,并希望由此达到在时空观上存在着的生前死后的递进关系。这是两汉时期统治阶级所教化的死后升仙这一思想观念的反映,是死者再现生者世界的理想化图像表达。上述创作题材的表现方式往往造型特点突出,成为汉画图像中风格发展演变的重要载体。两汉时期,为强化封建依附关系,统治阶级不断鼓吹天人感应论及符瑞说,标榜忠、孝、节、义等封建伦理道德。这可以看做是画像石墓大量出现的重要社会原因,也是汉画像石图像中出现有大量的历史人物故事、神仙异兽等形象的依据。除了社会原因,笔者还认为这些造型形象的来源与原始社会以来形成的艺术观念以及中外文化的密切交流相关。除了受到儒家孝道思想观念的影响之外,这些造型形象还与汉代重厚葬之风的盛行,以及灵魂永生观念与来世信仰之间存在着必然的联系。作为汉代墓葬重要组成部分的汉画图像中的造型艺术,必然也是这一观念和信仰的产物。山东地区的画像石早在西汉晚期至东汉早期就已产生,东汉中后期则成为其鼎盛时期,产生了许多具有代表性的画像石作品,也成为山东地区汉画像石的典型代表。中国古代的艺术形式与神话传说与统治阶级的阶级统治有着千丝万缕的联系,汉画像石亦不例外。古代中国社会人们常常会把统治阶级所崇尚的思想作为当时社会意识形态的一个决定要素,从汉画像石的题材中亦不难窥见这一影响的具体存在。汉画图像中的历史人物形象主要有古先圣贤、忠臣模范、列女孝子、传说人物等,来源于汉代的历史记载和人物传说,目的是“明劝诫,助人伦”,行使图画的教育功能。统治阶级的神仙思想,对于汉画像造型的表达也起着至关重要的作用。神仙思想根植于人类的求生本能,对死亡的恐惧与对长寿的期盼是人们的一种普遍心理。对于不死的追求,在先秦的王公贵族那里已经表现得尤为强烈,因为他们是政治和经济的既得利益者,具有一种强烈的优越感和占有欲,希望长生不老,想把自己在现实中享受的富贵生活永远延续下去,可见求仙思潮在汉代已经达到鼎盛且有其阶级统治的基础,画像石的形象表达也就深受统治阶级思想的影响。民间祥瑞造型形象是中华民族传统文化的重要组成部分,它的产生与发展折射了彼时人类社会的时代背景、思想意识以及审美追求,也体现了华夏民族延续存在的信仰追求。随着汉代与西域以及中亚西亚地区诸国陆路、海路联系的增多,异域的人物与各种动物组合的形象也随之传播到中原地区,使东汉时期的画像石中出现了诸如多髯长毛的人物形象,更有多种不同组合的形象出现,如人头马、九头蛇、鸟头怪、饕餮组合等。这些造型形象的出现,也从侧面反映了汉代中原地区与西域,中亚西亚之间政治、经济、文化的联系密切。山东地区画像石的造型形态产生的原因,可以围绕统治阶层的统治方式、民间祥瑞思想以及中外文化交流等三个方面进行阐述。地域造型形态的产生必然有社会、思想及文化方面的源流与根源,两汉社会统治阶级把儒道思想作为教化民众的工具,在思想意识形态方面进行说教,进而巩固其阶级地位,而两汉对外交流所带来的社会文化的融合,也是画像石造型形态产生的重要根源。齐鲁之邦是儒家思想的发源地,紧邻鲁南的苏北地区以及巫风盛行的荆楚之地,前者为画像石创作提供了思想基础,后者则成为画像石造型艺术上的源泉。因此,山东地区汉画像石的题材内容十分丰富,造型形像更是千变万化且多姿多彩,兼具细腻与雄壮之风。在此背景下,山东地区的汉画像石的造型风格演变与审美形态等方面具有很强的一致性,是我国汉画像石造型艺术的宝库。
廖丹[6]（2021）在《明代松江书派研究》文中指出明代松江书派是明代书法史研究中的一个重要命题,其与吴门书派在明代书法史上的此消彼长历来是书家关注和研究的重点。与吴门书派不同,松江书派在明初至明末的的发展过程经历了较为曲折的发展,这其中既有政治与经济的干预,也有松江本土文明孕育的背景,同时还涉及到松江书派群体的流派意识问题。本论文第一章立足于松江书派的研究背景展开,对于相关研究中还未有定论的相关问题进行梳理和补充说明。考察地域书法与地域书派的研究问题、松江书派书家地域和流派意识的问题、书法史研究中的“云间书派”、“华亭书派”、“松江书派”的称谓问题,是研究工作得以顺利进行的前提。松江书派的书画艺文活动研究涉及到书家的交游、鉴藏、刻帖等活动,这些活动在明代发展的不同阶段呈现出来的特征有所差异,第二章立足于松江前期书家与中后期书家的不同交游方式、鉴藏与刻帖活动展开,可以看出,书画艺文活动既是松江书派活动的一部分,同时为松江书派的形成与聚集提供了土壤和生态氛围。松江书派在明代前期经历了曲折的书风探索,以楷书而论,有以“二沈”为代表的台阁体书家及其楷书实践;以篆隶而论,有陈璧、朱芾等书家对“崇古”观念进行开拓;以草书而论,有沈粲、陈璧、二张等书家分别进行了章草和狂草的实践。尽管在明代中期吴门书派崛起并达到高峰的背景下,松江书派前期的很多探索暂时归于沉寂,但松江书派后期陆深、陈继儒、莫氏父子、董其昌等书家很快为松江书派的理论进行了整合,他们提出了追踪晋唐的书学思想,并且在创作上保持了高度的热情与持续的动力。他们针对吴门书派后期陷入“文氏一笔书”的困境进行了批判与总结,董其昌提出了“学唐乃能入晋”以及“直夺晋人之神”的主张,并且在学习二王、苏轼、米芾等书家风格上形成了一套较为成熟的理念。本论文的第三章与第四章,正是基于这样的研究背景而展开。关于松江书派流派意识的构建问题,涉及到松江书派的统系意识、盟主意识和风格意识。基于书法史研究中流派意识研究的薄弱环境,对书法流派意识的基本理论问题,比如书法流派成立的基本标准、流派的命名、流派风格特征的把握等等,需要进行必要的说明。松江书派在统系构建上进行了一系列的建设,他们不承认吴门书派所确立的宋克为松江书派之祖的言论,对于吴门书派所建立的“名”“贵”统系也进行了有力的还击;盟主意识方面,值得关注的是董其昌,他对吴门书派塑造的“二沈”盟主地位有着非常矛盾的心态,他对流派建设的责任感与使命感,使得他的盟主意识具有丰富的层次和理论内涵;松江书派流派风格意识在对张弼、张骏草书与陆深的评论中逐渐清晰完善起来,他们对取法风格的远近和宽隘方面进行了有价值的探索。松江书派艺文活动研究、书风探索和书体实践研究、书学思想研究以及流派意识的研究,遵循的是层层递进、由表及里的逻辑关系,从现象层面到意识层面的研究,以期还原松江书派在书史上的形象建构与艺术价值。
石磊[7]（2021）在《民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）》文中提出民国时期的民众教育馆,是在民众教育运动中转型或改组生成的综合性地方社会教育机构,1949年以前承担着尚未建立博物馆的省、市、县文物考古、艺术品征集保护、美术展览、研究教育工作。其博物馆美育事业萌芽于社会式美术教育崛起和博物馆兴建的热潮中,在当时以民众教育馆为中心机关的社会教育体系中,其艺术品展示、收藏、说明以及传授艺术知识提高民众审美觉悟的责任由政府以立法形式赋予,服务国民性改造和社会艺术化事业的重要性不言而喻。以往在美术史、博物馆的通史或个案研究中,关于民众教育馆美术教育的研究成果和文献记录较少,且缺乏完整性和系统性。因此,文章选取1927年—1949年的民众教育馆的实物收藏、展览、讲演、出版、培训等美育举措为考察对象,研究其实践过程、理念、特点和历史价值。首先,在社会教育和博物馆史的视域中,分析博物馆美育产生的思想根源,梳理民众教育馆美育工作体系形成的社会背景和过程,阐明民众教育馆跻身社会美育领域的必然性。然后,在美术、博物馆领域的交叉带,全面考察非战时状态下江浙、云南、山东等地建制较完善的民众教育馆在行使美术馆应有的社会美育职能时,运用的手段、奉行的原则、施教的内容,把握民众教育馆开展艺术、博物馆类工作实践的落脚点、总体态势和成果业绩。紧接着,解读以往疏于研究的全面抗战时期后方民众教育馆抓住国难当头之际艺术教育与文化保护工作地位提升的机遇,依托教育政策和文化区位条件优势,协助、承办的民族艺术文化保护、公共美术宣教等工作,肯定其在统一艺术家思想、加快美术大众化进程、平衡社会艺术教育资源分配、扞卫及重塑国家文化等方面的意义。在此基础上,针对美术馆普遍规律与民众教育馆的文化个性、民众教育馆通用规程与各馆艺术教育实际情况两对矛盾,归纳出本质相似的民众教育馆和专业美术馆在公共美术教育工作中表现出的共性,剖析民众教育馆相比专业美术馆更突出的平民性、实利性、多元性、指导性特点及其成因,发掘出民众教育馆地域特色鲜明、协同性强、全民覆盖率高等优势。最后,总结民众教育馆在社会动荡和国民经济困难时期,对中国社会美术教育现代转型以及对博物馆本体发展所起的作用,辩证看待民众教育馆在艺术教育和博物馆事业本土化建设中的前瞻性和存在问题的成因。希望通过整理、研究具有重要参考价值的相关史料、案例,客观揭示民众教育馆对中国近现代博物馆美育事业发展的历史贡献,明晰其在博物馆史与美术史中的独特地位,更完整地呈现早期博物馆美育发展的全貌,并弥补社会美术教育历史版图的缺失。
邢茜雅[8]（2021）在《北方乡野题材水彩画创作的研究》文中进行了进一步梳理随着水彩艺术的发展,国内外研究的不断深入,北方地区的各种题材被挖掘出来,与水彩画结合。北方各地区因为文化和环境因素的不同,水彩的风格也存在着差异性。水彩画在传入我国后,与本土文化互相渗透,在创作理念、审美倾向和艺术表现形式上都得到了更加全面的发展,形成了一种独属于我国的艺术风格。水彩画创作者的目光也从对水彩本体语言的探索向国内具有地域主题的水彩画作品的艺术创作上进阶。本文以北方乡野题材水彩画作为研究主体并参考和借鉴前辈们的研究成果结合艺术风格分析等方法,对我国北方乡野题材水彩画艺术风格的呈现及影响因素进行研究,并对其审美取向的范畴进行研究,阐明北方乡野题材水彩画总体的审美倾向,去寻找北方乡野特征为主导的水彩艺术的审美倾向和民族文化对水彩创作的影响,在个人水彩创作中对北方乡野题材进行表现。通过研究得出该题材水彩画的呈现会受到外部因素和内部因素的影响,包括了自然,历史,民族,创作者个性与其存在的水彩群体和水彩本体语言的共同影响。所以北方乡野题材在水彩画中主要表现在外部表现的呈现、地域文化的传达和创作情感的体现上。总的来说,乡野题材是促进北方水彩艺术民族化与多元化的途径之一。北方乡野题材水彩画的兴起是水彩画创作者努力表现其独立的文化审美价值的载体,这促进了水彩画艺术的地域风格渐渐趋向于多元审美理念。
冯佳修[9]（2021）在《黑龙江油画中的松花江题材研究》文中认为黑龙江以及支流松花江形成的广阔平原与肥沃黑土,造就了独具特色的黑龙江北方黑土文化。当油画艺术随着中东铁路建成后俄侨迁徙进入黑龙江省,无论是将油画艺术引进黑龙江的俄侨艺术家,或是接受油画艺术形式的本土创作者,在创作题材上受到黑龙江地域文化和自然因素的影响,松花江及其沿岸所特有的秀丽景色及人文景观也成为油画艺术的题材来源之一。黑龙江地域油画中松花江题材的出现,得益于黑龙江本身存在的北方黑土文化、以及俄罗斯侨民乃至日本等外来艺术文化输入的多方面影响,并在之后的时间里被身处黑龙江的油画创作者们所完善和丰富。以松花江为题材的油画作品体现了黑龙江油画立足地域文化的特点,沿岸诸如江上俱乐部和太阳岛、松花江桥梁、江畔公园等人文建筑,和开阔的江水形成的冲积平原及湿地等自然景观这两者构成了黑龙江地域油画本身的独特地域性,画面上突显北方尤其是东北黑龙江粗犷豪迈的风格特点,有着鲜明的画风。黑龙江油画中松花江题材的影响力与代表性,相比冰雪及油田主题尚有差距,因此松花江题材亟待向其他宣扬地域特色的油画艺术发达省份地区汲取学习相关发展及宣传经验。身处黑龙江的油画家无论在艺术风格,以及创作题材来源的选择,需要从现实生活入手,发扬黑龙江本土文化特色优势,进而追求新的油画表现手法与艺术风格,合理融入创作者自身所秉承的艺术思想和理念,创作具有鲜明北方地域文化特色的黑龙江油画艺术风格。本文以充实的材料作为依据,对当代黑龙江地域油画中存在的松花江题材表现特质与存在做了系统而详实的研究分析。通过最初俄侨艺术家创作松花江为代表河流题材的油画作品,对黑龙江油画家对松花江题材创作借鉴上的影响,进而明确松花江这一地域题材在黑龙江油画发展进程中起到的重要作用,研究黑龙江省油画所具有的北方地域性。本文运用文献研究法整理与分析相关素材,从而构建黑龙江地域油画中松花江题材研究的基本框架。文章将围绕松花江题材在当代黑龙江地域油画中的形成和特质研究。一共分为六个部分:第一部分为第一章绪论。主要对课题研究目的和意义,方法及创新之处四方面进行概述;第二部分为第二章。主要探究在研究探讨当代黑龙江油画中松花江题材的来源,对其来源表现和形成原因等问题进行论证,并就松花江题材出现在黑龙江油画中的原因做出阶段性总结;第三部分为第三章。进一步分析黑龙江当代油画中松花江题材在画面构成与创作情感上的表现特点,结合作品将内容题材进行分类、表现形式加以细化,从中分别从自然景观类和人文景观类油画两方面剖析列举松花江题材在黑龙江地域油画中的表现特质;第四部分为第四章。对黑龙江省内与松花江相关的油画艺术活动、主题创作与相关展览进行阐述,并由此分析松花江题材在黑龙江油画中对黑龙江文化的凝聚与继承。以及对黑龙江油画中“水”意象的延伸思考。第五部分为第五章。侧重于研究松花江题材在现当代黑龙江地域油画创作中的传承与展望,在立足本土文化的同时注重对外交流和汲取养分,第六部分为结论。明确了以松花江题材为代表的黑龙江本土文化元素从自然和人文两方面,分别对当代黑龙江地域油画的题材和创作有着传承和创新的双重意义。以包含松花江在内的独特自然环境和人文因素作为黑龙江油画的创作主题,彰显黑龙江油画所特有的北方地域特色。
叶禹辰[10]（2021）在《黑龙江水彩艺术风格研究 ——以美术作品展览为视角》文中认为水彩在明朝末年间随着“西学东渐”的近代西方思想传入中国,发展至今已经历了百年历史。由于拥有着独特的艺术魅力,水彩这一原本属于舶来的画种受到了越来越多艺术家的青睐,并且在其发展过程中受到中国各地不同文化的熏陶,逐渐形成了多元化地域性艺术特征。艺术家群体所处的地域环境在很大程度上影响了水彩作品风格的形成,鲜明的地域特征成为了某一区域形成独特艺术风格的先决条件。由于地处中国最东北部,黑龙江形成了与中心城市截然不同的边疆文化特色,地理地貌与环境气候使黑龙江形成了独特的地域性特征。外来文化、自然景观、人文精神形成了黑龙江人民热情、豪爽、坚韧、自强的性格特征,他们在长期发展与实践中,创造了丰富灿烂,多元包容的龙江文化,孕育出龙江人特有的精神面貌,这为在黑龙江大地上孕育的艺术文化提供了内在源泉与不竭的动力。如今黑龙江美术创作早已形成百花齐放的繁荣景象,无数水彩画艺术家们不断求新与探索,以独具风格的创作审美艺术特征,使地域性特征与边疆美学相融合,形成了既具本土精神又与异域文化交融的艺术风格,黑龙江水彩创作者们也因此成为中国北方最具有潜力与影响力的水彩艺术创作群体之一。黑龙江水彩艺术发展史就是一部黑龙江水彩艺术风格演进的历史,本文以对水彩作品艺术风格形成到演变的分析为切入点,以美术作品展览为视角展开,形成外部研究与内部研究相结合的方法,展现黑龙江省水彩艺术风格面貌。由五个部分构成:第一章,绪论。本章对论题的背景、研究目的与意义、研究方法、创新之处进行阐述。第二章,水彩作品风格判断。风格的概念不仅仅局限于个人风格,它受到历史特征、地理特征、民族特征等多方面影响,概念也扩展为地域性风格、时代风格等。对于作品分析的切入角度的探讨提供了论文展开的方法论,同时从黑龙江的地理位置、气候变化、人文精神等方面入手分析黑龙江水彩画地域特征的形成因素。第三章,黑龙江水彩艺术发展追溯。本章对本章追溯了水彩艺术传入黑龙江时的历史,以及水彩艺术如何在这片土地上萌芽,传播与繁荣。水彩即使作为一种舶来的艺术媒介材料,也能根植于此,逐渐被本土的文化影响,形成具有地域特色的黑龙江水彩艺术风格。这离不开致力于推广水彩组织成立、教育培养体系形成的老一辈水彩艺术家们,使他们深耕不辍为今后水彩艺术在黑龙江的发展壮大夯实了基础。第四章,黑龙江水彩艺术风格演变。本章以美术作品展览中的黑龙江省参展数据为依托,分析全国美术作品展中入选或获奖的黑龙江省画家的水彩艺术作品、分析黑龙江省双年展的入选和获奖作品。从语言与表现形式、题材、媒介材料等角度入手,对有代表性的作品风格进行分析。将数据研究与个案研究相结合,从点到面地探讨并总结了黑龙江水彩艺术风格的变化历程,由此来认识黑龙江水彩艺术发展至今,在国内水彩艺术领域的地位影响。第五章,黑龙江水彩艺术风格远景展望。本章从问题与挑战层面分析水彩艺术风格所受到的跨界融合的冲击以及出现的问题,从机遇与发展层面为黑龙江水彩画未来风格发展提出一些思考。水彩画艺术家们如何在寻求当代性表达的时候也能根植于地方文化特色,如何传承与创新,使具有鲜明个性,富含民族特点的水彩艺术作品越来越多地登上国际艺术舞台,展现来自东方古老文明熏陶下的水彩艺术风格,是黑龙江水彩艺术家们孜孜不倦的追求。
二、形式、地域与艺术交流（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、形式、地域与艺术交流（论文提纲范文）
（1）中国当代少数民族舞剧的历史发展及创作实践研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 论题的提出及概念界定 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、关于中国舞剧发展史中的少数民族舞剧的研究 |
| 二、关于中国少数民族舞剧的研究 |
| 三、关于少数民族舞蹈及其创作的研究 |
| 第三节 研究方法 |
| 第四节 研究意义 |
| 第一章 中国少数民族舞剧创作发展流变 |
| 第一节 少数民族舞剧的初创 |
| 一、少数民族舞剧的革命历史题材之先河 |
| 二、少数民族舞剧的民间风格奠定 |
| 第二节 以民间传说弘扬民族情怀 |
| 一、舞剧语言形态多样化追求下的创作选择 |
| 二、对中华民族共有品质的赞颂讴歌 |
| 第三节 以抗争外敌增强民族凝聚力 |
| 一、少数民族的反抗史诗 |
| 二、汉族与少数民族共御外敌 |
| 第四节 以现实命运凝聚民族共同体 |
| 一、民族集体记忆的不断深化 |
| 二、为“脱贫攻坚”的共同理想而奋斗 |
| 第二章 中国少数民族舞剧语言的系统建构 |
| 第一节 独特的民族舞剧语言形态建构的必要性 |
| 一、对“根性”的坚守与科学化传承的道路 |
| 二、少数民族舞剧语言自身的独立与体系化要求 |
| 三、继承发展“优质基因” |
| 第二节 少数民族舞剧语言建构的操作方法 |
| 一、从现实生活出发,创造新的舞蹈 |
| 二、运用与发展民族传统的表现形式 |
| 三、语言形态的兼收并蓄与多重组合 |
| 第三节 原生舞蹈语言在舞剧表意中的有效性及多意性 |
| 一、有效性——描绘民族风格 |
| 二、多意性——不断发展着的民族精神 |
| 三、少数民族舞蹈表意功能得到极大加强 |
| 第三章 中国少数民族舞剧的多样化发展样态 |
| 第一节 多元化的创作局面全面铺开 |
| 一、少数民族舞剧创作的“第一方阵” |
| 二、多个少数民族的舞剧创作开始起步 |
| 第二节 多样化的新型舞剧结构方式 |
| 一、《阿诗玛》:“诗化色块结构”与“立体交响式编舞” |
| 二、《东归的大雁》:回旋曲式的舞剧结构设计 |
| 三、《妈勒访天边》:舞蹈与意境齐头并进 |
| 四、《草原英雄小姐妹》:当代视角与多重空间 |
| 第三节 少数民族文艺会演中多样化的民族舞剧风格呈现 |
| 一、体现各族人民的文化诉求及共同的文化记忆 |
| 二、“各美其美”与“多元和谐” |
| 三、民族舞剧风格多样化不断提升 |
| 第四章 中国少数民族舞剧对民族文化的认同与把握 |
| 第一节 少数民族舞剧的“文化自觉”与“他者眼光” |
| 一、舞剧创作过程中的“文化自觉”与“他者眼光” |
| 二、舞剧演出过程中的“文化自觉”与“他者眼光” |
| 第二节 “多元一体”格局下的民族文化认同 |
| 一、建构中华民族共同体话语 |
| 二、建构主旋律话语 |
| 三、建构对外开放话语 |
| 四、建构少数民族文化传承话语 |
| 结语 |
| 附录:中国少数民族舞剧主要作品 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（2）扬琴在我国不同地域民间音乐中的流变考证 ——以广东、四川、内蒙古、新疆为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)研究背景及研究意义 |
| 1.研究背景 |
| 2.研究意义 |
| (二)国内外研究文献综述 |
| (三)研究思路与研究方法 |
| 1.研究思路 |
| 2.研究方法 |
| (四)研究重点、难点与创新 |
| 1.研究重点 |
| 2.研究难点 |
| 3.创新点 |
| 一、扬琴的历史渊源 |
| (一)世界扬琴的分布 |
| 1.欧洲洋琴 |
| 2.西亚、南亚洋琴 |
| 3.中国扬琴 |
| (二)中国扬琴的源起 |
| 1.海上丝绸之路传入 |
| 2.陆上丝绸之路传入 |
| 二、扬琴在我国不同地域民间音乐中的流变考证 |
| (一)扬琴在我国四个不同地域民间音乐中的运用与发展 |
| 1.民间乐种中的扬琴(以广东音乐为例) |
| 2.民间曲种中的扬琴(以四川扬琴为例) |
| 3.民间剧种中的扬琴(以内蒙古二人台为例) |
| 4.少数民族中的扬琴(以维吾尔族传统乐曲为例) |
| (二)扬琴在我国不同地域民间音乐中的流变共性 |
| 1.作品题材的丰富性 |
| 2.演奏风格的地域性 |
| 3.扬琴技法的多样化 |
| 三、中国扬琴的融合性与前瞻性 |
| (一)中国扬琴的融合性 |
| 1.扬琴与不同地域民间音乐的融合性 |
| 2.中国扬琴与世界扬琴的融合性 |
| (二)中国扬琴的前瞻性 |
| 1.中国扬琴艺术现存的问题与发展前景 |
| 2.中国扬琴的普及与推广 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 附录4 |
| 致谢 |
| 攻读硕士期间发表的学术论文目录 |
（3）地域文化视角下城市公园景观提升研究 ——以铜川市劳动公园为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 政策导向:弘扬本土优秀地域文化 |
| 1.1.2 社会因素:公园独特性的缺失 |
| 1.1.3 文化问题:文化交流与撞击 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 现实意义 |
| 1.3 国内外研究概况 |
| 1.3.1 国内研究概况 |
| 1.3.2 国外研究概况 |
| 1.3.3 研究概况总结 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.4.3 技术路线 |
| 1.5 本章小结 |
| 2 地域文化视角下城市公园景观提升的相关概念与理论研究 |
| 2.1 地域文化相关概念 |
| 2.1.1 概念界定 |
| 2.1.2 构成要素 |
| 2.1.3 特征 |
| 2.2 城市公园的研究解析 |
| 2.2.1 概念界定 |
| 2.2.2 基本功能 |
| 2.2.3 分类 |
| 2.3 文化景观概念界定 |
| 2.4 地域文化与城市公园的关系 |
| 2.4.1 地域文化在城市公园设计中的作用 |
| 2.4.2 地域文化在城市公园设计中的价值意义 |
| 2.5 相关支撑理论基础 |
| 2.5.1 场所精神 |
| 2.5.2 文脉延续 |
| 2.5.3 符号学 |
| 2.5.4 可持续发展 |
| 2.6 本章小结 |
| 3 地域文化视角下的城市公园景观提升设计与相关案例分析 |
| 3.1 地域文化视角下景观公园的规划分析 |
| 3.1.1 宏观——文化定位与文化选取 |
| 3.1.2 中观——文化空间的塑造 |
| 3.1.3 微观——文化要素的表达 |
| 3.2 案例选择依据 |
| 3.3 案例研究分析 |
| 3.3.1 大唐芙蓉园 |
| 3.3.2 奚仲文化公园 |
| 3.3.3 秦二世遗址公园 |
| 3.3.4 哈尔滨劳动公园 |
| 3.4 总结归纳 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 铜川市景观公园现状问题及策略研究 |
| 4.1 项目概况 |
| 4.2 公园现状特性 |
| 4.2.1 主题理念不明确 |
| 4.2.2 功能不完善 |
| 4.2.3 景观元素单一 |
| 4.2.4 景观感官体验不足 |
| 4.3 铜川地域文化现状 |
| 4.3.1 物质文化 |
| 4.3.2 精神文化 |
| 4.4 景观提升价值 |
| 4.4.1 传承文化,延续文脉 |
| 4.4.2 优化格局,扩展功能 |
| 4.4.3 改善环境 |
| 4.4.4 提升竞争力 |
| 4.4.5 加强认同感 |
| 4.5 景观提升策略 |
| 4.5.1 明确主题表现 |
| 4.5.2 多层面元素提取模式 |
| 4.5.3 多样元素应用表达 |
| 4.5.4 体验式景观营造 |
| 4.5.5 生态修复方法 |
| 4.6 本章小结 |
| 5 地域文化在铜川劳动公园景观设计中的应用 |
| 5.1 场地概况 |
| 5.1.1 场地位置 |
| 5.1.2 周边交通分析 |
| 5.1.3 周边用地分析 |
| 5.1.4 场地现状分析 |
| 5.2 设计目标定位、依据及原则 |
| 5.2.1 设计目标定位 |
| 5.2.2 设计依据 |
| 5.2.3 设计原则 |
| 5.2.4 设计理念侧重点 |
| 5.3 总体改造 |
| 5.3.1 结构布局 |
| 5.3.2 功能分区 |
| 5.3.3 道路系统 |
| 5.3.4 地形竖向 |
| 5.4 景观分区重要改造点 |
| 5.4.1 绿色养生区 |
| 5.4.2 青色陶瓷区 |
| 5.4.3 艺术文化区 |
| 5.5 专项改造设计 |
| 5.5.1 植物景观改造 |
| 5.5.2 生态修复营造 |
| 5.5.3 铺装 |
| 5.5.4 建筑及小品 |
| 5.5.5 服务设施 |
| 5.6 经济技术指标 |
| 6 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录-Ⅰ 读研期间研究成果 |
| 附录-Ⅱ 表录 |
| 附录-Ⅲ 图录 |
（4）公众参与视角下的内蒙古旧美术馆更新意向调查研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 问题提出 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究综述 |
| 1.3.1 旧建筑有机更新的相关研究 |
| 1.3.2 使用者参与的建筑策划研究 |
| 1.3.3 研究现状总结 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究对象 |
| 1.6 研究范围 |
| 1.7 论文框架 |
| 第二章 国内外相关理论和案例研究 |
| 2.1 相关概念界定 |
| 2.1.1 城市旧建筑 |
| 2.1.2 微更新 |
| 2.1.3 公众参与 |
| 2.1.4 使用者为中心 |
| 2.2 扎根理论概述 |
| 2.2.1 扎根理论的起源 |
| 2.2.2 扎根理论发展及特点 |
| 2.2.3 扎根理论研究程序 |
| 2.2.4 扎根理论的应用 |
| 2.3 旧建筑更新案例分析 |
| 2.3.1 国外相关旧建筑更新案例研究 |
| 2.3.2 国内相关旧建筑更新案例研究 |
| 2.4 小结 |
| 第三章 内蒙古旧美术馆概述 |
| 3.1 内蒙古旧美术馆简介 |
| 3.1.1 内蒙古旧美术馆建设背景 |
| 3.1.2 内蒙古旧美术馆区位分析 |
| 3.2 内蒙古旧美术馆历史沿革 |
| 3.3 内蒙古旧美术馆建筑本体调查 |
| 3.3.1 调查概述 |
| 3.3.2 建筑空间尺度 |
| 3.3.3 建筑功能组成 |
| 3.3.4 交通流线分析 |
| 3.3.5 建筑立面造型及材料 |
| 3.3.6 建筑周边环境 |
| 3.4 小结 |
| 第四章 内蒙古旧美术馆更新意向调查 |
| 4.1 扎根理论的可行性分析 |
| 4.1.1 使用者需求的改扩建研究 |
| 4.1.2 扎根理论的可行性 |
| 4.2 调研数据收集 |
| 4.2.1 样本选择 |
| 4.2.2 半结构式访谈 |
| 4.2.3 访谈提纲 |
| 4.2.4 设备应用 |
| 4.2.5 数据整理 |
| 4.2.6 人群态度 |
| 4.3 调研数据分析 |
| 4.3.1 开放式编码 |
| 4.3.2 主轴式编码 |
| 4.3.3 选择式编码 |
| 4.4 理论建构 |
| 4.4.1 旧建筑评价 |
| 4.4.2 宏观定位 |
| 4.4.3 使用需求 |
| 4.4.4 建筑改造意向 |
| 4.5 理论饱和度检验 |
| 4.6 小结 |
| 第五章 内蒙古旧美术馆调查结果分析 |
| 5.1 旧美术馆评价分析 |
| 5.1.1 优点 |
| 5.1.2 缺点 |
| 5.2 宏观定位分析 |
| 5.2.1 层次定位 |
| 5.2.2 特色定位 |
| 5.3 建筑功能意向分析 |
| 5.3.1 主要功能需求——展示功能 |
| 5.3.2 次要功能需求——社区服务功能 |
| 5.3.3 附属功能需求——商业休闲功能 |
| 5.4 美术展示意向分析 |
| 5.4.1 展示方式 |
| 5.4.2 展示类型 |
| 5.4.3 展示内容 |
| 5.5 建筑改造意向分析 |
| 5.5.1 建筑空间 |
| 5.5.2 建筑造型 |
| 5.5.3 建筑环境 |
| 5.6 小结 |
| 第六章 结语与展望 |
| 6.1 研究创新 |
| 6.2 主要研究结论及建议 |
| 6.3 研究不足与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录A 图录 |
| 附录B 表录 |
| 附录C 访谈问卷(样卷) |
| 附录D 文本整理(样本) |
| 附录E 扎根理论开放式编码汇总 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（5）山东地区汉画像石中造型艺术的发展演变（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与文献综述 |
| (一) 研究缘起 |
| (二) 文献综述 |
| 二、研究目的、意义与创新点 |
| (一) 研究目的 |
| (二) 研究意义 |
| (三) 创新之处 |
| 三、研究方法 |
| 四、相关概念的界定 |
| (一) 山东地区 |
| (二) 汉画像石 |
| (三) 造型艺术与视觉图像 |
| (四) 视觉艺术心理 |
| (五) 汉画像石中的审美追求 |
| 第一章 山东地区汉画像石的考古发现与研究 |
| 第一节 建国前的金石学和早期考古研究 |
| 一、最早的着录 |
| 二、拓片图像研究 |
| 三、考古综合研究 |
| 第二节 新中国成立后山东汉画像石的发现与研究 |
| 一、新中国成立后山东地区汉画像石的发现 |
| 二、新中国成立至20世纪90年代前的研究 |
| 三、20世纪90年代后的研究 |
| 本章小结 |
| 第二章 山东地区汉画像石的造型题材 |
| 第一节 日常生活题材 |
| 一、乐舞百戏类 |
| 二、庭院庖厨类 |
| 三、渔猎牛耕类 |
| 四、车马仪仗类 |
| 第二节 历史故事题材 |
| 第三节 战争题材 |
| 第四节 神仙祥瑞题材 |
| 一、伏羲女娲 |
| 二、西王母、东王公 |
| 三、神异类 |
| 四、其他祥瑞类 |
| 本章小结 |
| 第三章 山东地区汉画像石图像与纹样的造型手法 |
| 第一节 伏羲女娲造型手法 |
| 一、造型形象的源起 |
| 二、造型形象的演变 |
| 三、造型形象的审美表现 |
| 第二节 西王母与东王公造型 |
| 一、西王母的造型演变 |
| 二、东王公的造型演变 |
| 第三节 胡人形象造型 |
| 一、胡人形象出现原因 |
| 二、胡人形象造型分类 |
| 第四节 孔子见老子造型 |
| 第五节 其他故事题材人物造型 |
| 一、周公辅成王 |
| 二、荆轲刺秦王 |
| 三、管仲射小白 |
| 四、闵子骞失棰 |
| 第六节 祥瑞形象造型 |
| 一、“泗水捞鼎”与“飞鸟、游鱼” |
| 二、神兽形象 |
| 本章小结 |
| 第四章 山东地区汉画像石造型形态的社会文化背景 |
| 第一节 先秦两汉时期的灵魂观念与神仙思想影响下的造型形态 |
| 一、灵魂观念的由来 |
| 二、神仙思想的产生与发展 |
| 三、神仙造型形态的产生 |
| 第二节 统治阶级影响下的造型形态 |
| 一、社会经济背景下的汉画像石造型 |
| 二、统治阶级影响下的汉画像石造型题材 |
| 第三节 民间祥瑞思想影响下的造型形态 |
| 一、民间祥瑞形象的内容及寓意表现 |
| 二、民间祥瑞思想在画像石造型艺术中的内涵体现 |
| 第四节 中外文化交流影响下的造型形态 |
| 第五节 丧葬观念的转变对汉画像石艺术的影响 |
| 一、厚葬之风的产生 |
| 二、汉画像石的发展 |
| 三、王莽改制对于画像石艺术的影响 |
| 本章小结 |
| 第五章 山东地区汉画像石造型形态的审美表现 |
| 第一节 造型形态的表现风格 |
| 一、造型的形象题材 |
| 二、造型的装饰特征 |
| 三、吉祥装饰纹样的应用与表现 |
| 第二节 造型形态的审美追求 |
| 一、汉代造型审美观的发生 |
| 二、构图张力与“势”的意蕴表现 |
| 第三节 造型形态的创造性思维 |
| 一、画像石造型图像创意思维的思想扬声 |
| 二、画像石造型图像创意时的形神兼备 |
| 本章小结 |
| 结语: 汉画像石造型艺术叙事性表现与人文情怀的耦合 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间学术成果目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（6）明代松江书派研究（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起及意义 |
| 第二节 现有研究成果综述 |
| 第三节 研究目标及研究方法 |
| 第一章 松江书派基本情况及相关问题 |
| 第一节 书法流派研究中的“血缘”“地域”与“国家”问题 |
| 第二节 “云间书派”、“华亭书派”、“松江书派”辨名 |
| 一、行政设置意义上的“云间”、“华亭”与“松江” |
| 二、地域文化心理上的“云间”、“华亭”与“松江” |
| 三、书法史研究中的“云间书派”、“华亭书派”与“松江书派” |
| 第二章 松江书派书画艺文活动研究 |
| 第一节 松江书派艺文交游活动 |
| 一、以杨维桢为中心的松江艺文活动 |
| 二、以地域为纽带的松江士人结社活动 |
| 三、以董其昌、陈继儒为中心的书画交游 |
| 第二节 松江书派书画鉴藏活动 |
| 一、明代松江书画鉴藏风气之转换 |
| 二、曹昭《格古要论》与明初松江书画艺文藻鉴 |
| 三、何良俊及松江中晚期书家鉴藏心态 |
| 四、董其昌、陈继儒及晚明松江书画鉴藏特点 |
| 第三节 松江书派刻帖活动 |
| 一、松江刻书与松江刻帖 |
| 二、松江刻帖的地域化自觉意识 |
| 三、松江翻刻帖的粗制滥造现象 |
| 第三章 松江书派书风探索和书体实践研究 |
| 第一节 楷书 |
| 一、文化心态转换下的松江书家群体 |
| 二、中书舍人制度下的松江书家群体 |
| 三、台阁审美范畴下的松江书家风格 |
| 第二节 篆隶 |
| 一、“崇古”观念下的书法理论 |
| 二、“崇古”观念下的书法实践 |
| 第三节 草书 |
| 一、二沈、陈璧章草:“殊有古意” |
| 二、二张狂草:“天趣逸发” |
| 第四章 松江书派晋唐书学思想研究 |
| 第一节 晋唐书学思想的提出——陆深 |
| 一、陆深《书辑》中的晋唐书学思想 |
| 二、“笃好颜书,几于道矣” |
| 三、“吾与吴兴,同师北海” |
| 第二节 晋唐书学思想的实践——陈继儒与莫氏父子 |
| 一、陈继儒:“眉公书法,苏米之间” |
| 二、莫如忠:“晋人之外,一步不窥” |
| 三、莫是龙:“酝酿诸家,匠心独妙” |
| 第三节 晋唐书学思想的成熟——董其昌 |
| 一、以法求态:“学唐乃能入晋” |
| 二、以势求态:“直夺晋人之神” |
| 第五章 松江书派的流派意识研究 |
| 第一节 关于书派意识的理论问题 |
| 第二节 松江书派统系意识的构建 |
| 一、陆深的统系意识 |
| 二、董其昌的统系意识 |
| 三、松江书派对“名”“贵”统系划分标准的反击 |
| 第三节 松江书派盟主意识的构建 |
| 一、王世贞的盟主意识及其流派策略 |
| 二、松江书派盟主意识的发展与演变 |
| 第四节 松江书派风格意识的构建 |
| 一、“二张”批评现象中的风格意识 |
| 二、松江书派风格取法论 |
| 参考文献 |
| 附录一 明代松江书派人物概览 |
| 附录二 松江书派年表 |
| 在学期间所取得的科研成果 |
（7）民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与意义 |
| (一)选题的缘起 |
| (二)选题的意义 |
| 二、选题范围、概念界定 |
| (一)时空范围 |
| (二)概念界定 |
| 三、研究现状述评 |
| (一)民国时期民众教育馆及博物馆美育研究 |
| (二)1949年后民众教育馆及博物馆美育研究 |
| 四、研究方法 |
| 五、研究内容及创新点 |
| 六、研究价值 |
| 第一章 民众教育馆美育职能确立的背景 |
| 第一节 民众教育馆美育职能产生的思想条件 |
| 一、历史根源:古物遗迹的审美教化功用 |
| 二、外因刺激:西方博物馆审美思想启发 |
| 三、引荐媒介:近代学者的博物馆译介 |
| 第二节 民众教育馆美育职能产生的历史条件 |
| 一、救亡图存运动决定文化使命 |
| 二、社会教育环境决定功能选择 |
| 第三节 民众教育馆美育职能的确立经过 |
| 一、民众教育运动助推博物馆转型 |
| 二、民众教育馆美育职能正式确立 |
| 三、民众教育馆附属博物馆的涌现 |
| 第二章 民众教育馆社会美育的方法与实践 |
| 第一节 民众教育馆发挥美育功能的实体依靠 |
| 一、馆舍建筑的美感化育作用 |
| 二、艺术收藏的物化资源整合 |
| 三、展览陈列的直观启发性能 |
| 第二节 民众教育馆艺术教育规范与实施方法 |
| 一、技能教授与精神渗透:公共美术宣教与活动 |
| 二、内质整改与外延交流:艺术团体创立与合作 |
| 三、人才资源与文化担当:人员素质与人事聘用 |
| 第三章 后方民众教育馆艺术工作的历史贡献 |
| 第一节 民众教育馆艺术工作方向的扭转 |
| 一、艺术教育工作地位提升 |
| 二、充当特殊艺术抗战力量 |
| 第二节 后方民众教育馆艺术事业进展及成果 |
| 一、持续并恢复展览与宣教 |
| 二、促进大众美术全面推广 |
| 三、转型成为专业艺术机构 |
| 四、协助延续博物馆的工作 |
| 第三节 后方民众教育馆艺术教育工作的意义 |
| 一、加快美术的大众化步伐 |
| 二、平衡艺术教育资源配置 |
| 三、统一思想淡化门户之见 |
| 四、文化保护提振爱国情绪 |
| 五、充实艺术的社会性内涵 |
| 第四章 民众教育馆与专业美术馆的工作异同对比 |
| 第一节 民众教育馆与专业美术馆美育工作的共性 |
| 一、功能定位有一致性 |
| 二、教育模式的相似性 |
| 第二节 民众教育馆不同于专业美术馆的工作特点 |
| 一、基层性 |
| 二、指导性 |
| 三、实用性 |
| 四、多样性 |
| 第三节 民众教育馆美育工作特点的主要成因分析 |
| 一、坚持下层民众为本的教育方向 |
| 二、政府制定规章强化制度管理 |
| 三、定位任务决定艺术事业走向 |
| 四、迥异地域政治文化基础影响 |
| 第四节 民众教育馆相较于专业美术馆的优势所在 |
| 一、突出艺术教育的地域性特色 |
| 二、提高艺术教育全民化覆盖率 |
| 三、强化艺术与其他部门协同性 |
| 第五章 民众教育馆美育工作的历史意义 |
| 第一节 民众教育馆的本土美术教育现代性探索 |
| 一、社会美育向现代化转型 |
| 二、社会美育向正规化迈进 |
| 第二节 民众教育馆的博物馆本体论意义 |
| 一、公共收藏积累与国家文化形象树立 |
| 二、教育功能居首与博物馆美育常态化 |
| 三、敞开平民参与大门让美育走入基层 |
| 四、现代公共文化场馆功能与建制铺垫 |
| 第六章 民众教育馆美育事业的进步性与局限性 |
| 第一节 民众教育馆美育工作的进步性 |
| 一、构建地方艺术图景推动本土文化进程 |
| 二、认清社会历史责任应对阶段冲突挑战 |
| 三、协同利用内外资源争取最优社教效益 |
| 第二节 民众教育馆美育工作的局限性 |
| 一、民众教育馆艺术教育问题的表现 |
| 二、民众教育馆艺术工作的干扰因素 |
| 结论 |
| 附录 民国时期国内各地方民众教育馆相关艺术活动大事年表 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（8）北方乡野题材水彩画创作的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 引言 |
| 一、选题的背景及意义 |
| 二、研究内容和方法 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究方法 |
| 三、国内外研究现状 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)国外研究现状 |
| 第二章 北方乡野题材水彩画艺术风格的研究 |
| 一、北方地区的乡野风貌特色 |
| (一)北方乡野题材创作对象的地貌特色 |
| (二)北方乡野题材创作对象的人文情怀 |
| (三)影响北方乡野题材水彩画风格的诸多因素 |
| 二、水彩画与北方乡野风貌特色的融合 |
| (一)水彩画和北方乡野地貌特色的融合 |
| (二)水彩画和北方乡野人文特色的融合 |
| 第三章 北方地域特征对水彩创作的影响 |
| 一、乡野特色为主导的北方水彩艺术的审美形态 |
| 二、北方乡野题材水彩画与民族文化的关系 |
| 第四章 北方乡野题材在水彩画个人创作中的表现 |
| 一、艺术创作情感的表达 |
| 二、北方乡野特色在个人创作中的表现 |
| 第五章 北方乡野题材水彩画创作的意义 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 个人简历及在学期间研究成果 |
| 致谢 |
（9）黑龙江油画中的松花江题材研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题研究的目的和意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、选题研究对象与方法视角 |
| (一)研究对象的概念界定 |
| (二)以文献研究法构建视角 |
| 四、创新之处与可预期成果 |
| 第二章 黑龙江油画中松花江题材的历史文化渊源 |
| 一、黑龙江省本身具有的独特地域性 |
| 二、以俄侨为代表的外来文化所带来的鲜明时代性 |
| 三、应运而生的油画艺术形式和美学倾向 |
| 小结 |
| 注释 |
| 第三章 黑龙江油画中松花江题材的发展和流变 |
| 一、起始时期(20 世纪初—1949 年) |
| 二、发展与演化时期(1949 年—1979 年) |
| 三、变化与丰富时期(1979 年—至今) |
| 小结 |
| 注释 |
| 附表 |
| 第四章 黑龙江油画中松花江主题作品的形式与风格 |
| 一、整体画面的构成 |
| (一)以水平线构图为主的构图方式 |
| (二)丰富而凝重粗犷的色彩 |
| 二、创作者基于本土的情感寄托 |
| (一)主题选取松花江自然景色及其沿岸人文景观 |
| (二)对松花江沿岸风土人情和生活的真切反映 |
| 三、黑龙江油画中以松花江为代表的“水”意象表达 |
| 小结 |
| 注释 |
| 第五章 黑龙江油画中松花江题材的应用与探索 |
| 一、黑龙江省内相关艺术活动、主题创作与相关展览 |
| (一)省内民间团体自发组织的艺术活动 |
| (二)中俄油画界的相关合作及艺术展览 |
| 二、黑龙江松花江题材油画对黑龙江流域文化的发展与继承 |
| (一)弘扬黑龙江地域油画中的北方文化精神气质 |
| (二)促进具有黑龙江本土特色油画艺术品牌的形成 |
| 小结 |
| 注释 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（10）黑龙江水彩艺术风格研究 ——以美术作品展览为视角（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、国内外现状研究 |
| (一)美术学专着 |
| (二)学术论文与期刊 |
| 四、研究方法与创新之处 |
| (一)研究方法 |
| (二)论文的创新之处 |
| 第二章 水彩作品风格判断 |
| 一、对作品分析的切入角度 |
| 二、黑龙江水彩艺术风格形成的因素 |
| (一)地理环境因素 |
| (二)人文环境因素 |
| (三)时代背景因素 |
| 注释 |
| 第三章 黑龙江水彩艺术发展追溯 |
| 一、黑龙江水彩艺术的萌芽期 |
| (一)舶来西画的传入 |
| (二)外来文化的融合 |
| 二、黑龙江水彩艺术的开拓期 |
| (一)创作活动的开展 |
| (二)培养体系的形成 |
| 三、黑龙江水彩艺术的发展期 |
| (一)学术组织的初立 |
| (二)画展获奖的新篇 |
| 注释 |
| 第四章 黑龙江水彩艺术风格演变 |
| 一、黑龙江水彩作品参展概述 |
| (一)全国美术作品展览 |
| (二)全国水彩·粉画作品展 |
| (三)黑龙江省级美术展览 |
| 二、作品题材的扩展与延伸 |
| (一)地域性题材的特征外延 |
| (二)现代化题材的多元趋向 |
| 三、水彩材料媒介的突破 |
| (一)创新材料媒介的意义 |
| (二)创新材料媒介的实践 |
| 四、艺术语言与表现形式的多样性 |
| 注释 |
| 第五章 黑龙江水彩艺术风格远景展望 |
| 一、问题与挑战 |
| (一)水彩本体语言的迷失 |
| (二)跨界创作的挑战 |
| 二、发展与机遇 |
| (一)地域特色的挖掘 |
| (二)交流活动的开展 |
| 注释 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
四、形式、地域与艺术交流（论文参考文献）
- [1]中国当代少数民族舞剧的历史发展及创作实践研究[D]. 潘力维. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]扬琴在我国不同地域民间音乐中的流变考证 ——以广东、四川、内蒙古、新疆为例[D]. 李晨曦. 内蒙古师范大学, 2021(09)
- [3]地域文化视角下城市公园景观提升研究 ——以铜川市劳动公园为例[D]. 刘玉臻. 西安建筑科技大学, 2021(01)
- [4]公众参与视角下的内蒙古旧美术馆更新意向调查研究[D]. 魏旭强. 内蒙古工业大学, 2021(01)
- [5]山东地区汉画像石中造型艺术的发展演变[D]. 王文灏. 山东大学, 2021(10)
- [6]明代松江书派研究[D]. 廖丹. 华东师范大学, 2021(12)
- [7]民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）[D]. 石磊. 南京艺术学院, 2021(12)
- [8]北方乡野题材水彩画创作的研究[D]. 邢茜雅. 沈阳师范大学, 2021(12)
- [9]黑龙江油画中的松花江题材研究[D]. 冯佳修. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [10]黑龙江水彩艺术风格研究 ——以美术作品展览为视角[D]. 叶禹辰. 哈尔滨师范大学, 2021(09)