走在抽象与具象之间的中间地带

一、走在抽象与具象的中间地带（论文文献综述）

曹亚寒^[1]（2017）在《绘画中的禅意 ——“意象”在油画创作过程中的学习与应用》文中进行了进一步梳理自油画传入中国以来,面对东西方绘画语言的不同和审美文化的差异,中西方绘画创作产生了交融和分裂的变化过程。中国的油画家们积极吸收西方绘画的精华部分,形成了自己独特的绘画风格。与此同时,中国油画内部面对西方的绘画思想和绘画语言也产生了不同的油画创作方向。画家们对油画有着不同的见解,形成不同的分类和风格。中国油画的发展和定位成了当代艺术家们关注和争论的焦点。本文以创作学习的过程为主要线索,以文献研究法和经验总结法为研究方法,在“行知合一”的原则下,研究“意象”在油画学习过程和油画创作过程中的应用。通过对绘画的学习来研究创作中意象油画创作的审美问题,表达对当今比较热点的绘画风格“商品化”的问题和意象油画中的情感表达问题上的看法。主要目的在于运用在创作中的体会来指导新的油画创作。通过对意象油画的研究,总结“意象”在画者思想情感表达中的关键作用,体现油画本土化和民族化的发展过程,从而研究如何将意象运用到创作之中去,使创作更加突出作者自身的绘画个性。进而希望能够启发画者在油画创作中进行思想传递。期望通过本文对意象油画在创作的体会,进一步的研究中国意象油画的价值判断、审美标准、商品化等社会问题,并能运用这些理论指导油画创作。

苏萍,杨庆玲^[2]（2013）在《解析构成学在纯美术领域中的作用》文中指出自从包豪斯教育体系的地位确立以后,在艺术设计学中构成学成为其基础课程,设计师们在构成学学到把握对形式语言的能力,才能够把各种各样的形式语言运用自如,随心所欲的编辑各种各样的元素,设计的作品能够视觉上赏心悦目.所以说,构成学其实是一门探讨形势语言的专业课程,对于设计教学来说,占有很大的比重.

肖春霞^[3]（2009）在《抽象与具象——西方美术发展的二元对立与互补》文中提出美术的产生和发展是沿着必然规律运行的,在西方美术发展过程中,从19世纪末开始由客观再现的具象艺术走向表现画家自我内在精神为追求的抽象艺术,20世纪五六十年代波普艺术以及超级现实主义的出现可以说是具象艺术的卷土重来,抽象艺术与具象艺术既对立又互补的关系在美术史的发展中交替循环出现。

郭吉娜^[4]（2009）在《继承与超越——浅析现代具象绘画》文中认为具象艺术的历史及其悠久,范围亦及其宽广。从欧洲的古典绘画,到当代的艺术,都可以看到这类艺术作品,至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。尤其是从文艺复兴时期到现代艺术兴起之前的几百年间,具象写实一直是西方绘画艺术的主要形式,几乎每个时代都能从中找到对现实独特感受的表现方式。现代主义兴起之后,西方画坛经历了野兽主义、立体主义、表现主义、未来主义、至上主义等现代主义艺术流派的发展,使传统的写实绘画逐渐淡出了它的主导地位。但具象绘画却始终没有退出历史的舞台,有相当一部分艺术家并没有因传统的衰退而追求潮流,也没有因现代艺术的冲击而改变自己,他们仍然以具象的方式扮演着自己的角色。但是这种具象已不是传统意义上的写实主义,虽然脱胎于古典写实,却与传统的写实绘画有着本质的区别。这个区别首先源自与传统写实绘画观念的不同,观念在绘画创作过程中直指作品的精神层面,传达作品的精神意蕴,任何绘画作品形式的背后都有着艺术家自身的创作观念的支撑。现代具象绘画虽然在视觉形式的表象方面承袭了传统西方写实绘画的某些基因,同时,它又接受了许多现代哲学思想,包括精神分析哲学、符号哲学、结构主义哲学、现象学哲学等。因为任何绘画的观念的形成与发展都离不开历史背景和文化语境的影响,现代具象绘画也不例外,多元的文化造就了艺术家在现代主义的艺术潮流里,对待传统的写实绘画有着各自不同的理解和态度,人们开始重新思考艺术的本质。其次,不同的艺术观念决定了艺术形式语言的变化。传统西方写实绘画的形式语言是摹仿自然,并通过形象的写实描绘使人的眼睛感受到和自然状态的真实度相似的图像。其形式语言是追求客观物象的“再现”性。现代具象绘画由传统中来,但又带有新的时代特点,它也采用具象的描绘方法,追求一种客观的真实感,但现代具象绘画又带有明显区别于传统西方写实绘画的形式特征。本文共分五部分进行论述,前两章首先对具象艺术及现代具象绘画的发展过程做了总体上的概述;第三章是本文的重点,通过比较分析的方式,论述了现代具象绘画不同于传统西方写实绘画的独特因素;第四章以个案分析的形式,分析了现代具有代表性的几位具象绘画大师,以及他们艺术中的独特艺术形式;最后是全文的总结:现代具象绘画本身的特点决定了它不像传统的写实绘画那样只满足于客观再现对象,也不像抽象主义那样完全脱离现实生活的具体形象,而是一种表现力及其丰富的折衷风格。它大胆地继承传统艺术,同时又将现代主义的各种因素与传统的样式结合起来,让各种不同的艺术样式和材料媒介自由地统一在自己的艺术创作中。

马唯鑫,盖雪玲^[5]（2001）在《走在抽象与具象的中间地带》文中研究说明具象与抽象在西方艺术理论中已稳定下来 ,二者之中还有个中间带。中国画在具象与抽象间亦存在着过渡带。这个过渡带的名称应定为“意象”。意象和具象、抽象并存 ,样式复杂多变。

二、走在抽象与具象的中间地带（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、走在抽象与具象的中间地带（论文提纲范文）

（1）绘画中的禅意 ——“意象”在油画创作过程中的学习与应用（论文提纲范文）

（2）解析构成学在纯美术领域中的作用（论文提纲范文）

（3）抽象与具象——西方美术发展的二元对立与互补（论文提纲范文）

（4）继承与超越——浅析现代具象绘画（论文提纲范文）

四、走在抽象与具象的中间地带（论文参考文献）

• [1]绘画中的禅意 ——“意象”在油画创作过程中的学习与应用[D]. 曹亚寒. 山东建筑大学, 2017(02)
• [2]解析构成学在纯美术领域中的作用[J]. 苏萍,杨庆玲. 赤峰学院学报(自然科学版), 2013(23)
• [3]抽象与具象——西方美术发展的二元对立与互补[J]. 肖春霞. 大众文艺, 2009(24)
• [4]继承与超越——浅析现代具象绘画[D]. 郭吉娜. 辽宁师范大学, 2009(S1)
• [5]走在抽象与具象的中间地带[J]. 马唯鑫,盖雪玲. 徐州教育学院学报, 2001(04)

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