一、如何调和室内装饰与展示设计（论文文献综述）
钱晶[1]（2021）在《唐代装饰纹样在洛阳博物馆展示空间中的应用研究》文中提出
刘昕垚[2]（2021）在《中国传统纹样图案在展示空间中的多维化表达及创新研究》文中提出在全球化与数字化的新时代背景下,展示设计的飞速发展已经势不可挡,而作为我国各个民族历史文化发展的结晶——传统纹样符号,则在独具风格的中国展示设计中体现出重要价值及意义。而如何将传统文化继续传承并发扬优秀的灵魂与精髓,是我国设计师首先思考的时代命题。文章分五部分对论文进行阐述。第一章阐述课题的研究背景、目的、意义、方法等。第二章阐述了相关理论概念。首先论述了中国传统纹样图案与展示空间的基本内涵,并从中国传统思维方式、构图、造型角度探索中国传统纹样对展示设计的影响,总结出中国传统文化与艺术对我国展示设计与民族文化认同的重要作用,是推动我国展示设计个性化发展的立足之本。第三章主要研究如何将多维化概念引入展示空间并探索其应用方法,目的在于将展示空间的信息以多维度的展示方式传递给受众,让受众可以通过视觉、听觉、心理等多方位的感官体验对传统文化进行了解。第四章对展示空间中传统纹样图案的创新应用进行深入探讨,选取国内外展示空间中传统纹样图案应用案例进行分析,借助数字媒体艺术以及现代设计中的新理念,将传统纹样图案进行创新性转化,使其符合现代审美要求,将民族文化深厚的精神内涵与现代展示相结合,使其走向国际化与创新化。并且以全新的形式面向大众,引起观众的共鸣,达到深化观众对我国传统文化的认知并有效传承和发扬我国优良文化精神的目的。第五章实践例证,以研究生毕业设计《“满绣”荷包刺绣工艺与纹样展》为例,以满族荷包刺绣中传统吉祥纹样作为基本设计素材,并在展示空间中以多维度的设计语言对其进行表现,注重元素与理念的创新,创造出符合满族文化的创新性展示空间。经过实践研究可知:多维化与创新型传统纹样图案同传统文化融入展示空间是展示设计专业中重要的可行性实践方法,通过深入挖掘与提炼民族的文化基因并对其进行提炼,并且融入现代元素与理念,使得展示空间可充分向受众传递文化内涵,创建中国现代展示空间表达的新风貌。
王迪[3]（2021）在《伪满皇宫博物院展示设计的叙事学阐释》文中提出随着体验经济的到来,展示设计给参观者带来的功能便利性越来越普遍,用户对体验的需求逐渐产生了变化,从功能需求上的体验转向情感体验,从而产生新的认知和行为。认知心理学是对人类认知觉,信息处理的过程和机制的探索,也是提升用户情感体验的一个关键。而叙事是对信息的表达、组织、安排和调和。所以将叙事和认知心理学进行结合研究是有助于人的情感体验的提升。如何传承人类文化遗产,对于全世界各个国家、民族和地区来说一直都是关注的重要研究议题。展示设计作为博物馆的一种具有代表性的文化载体的核心,在传承人类历史文化遗产扮演着至关重要的作用。将博物院的展示设计与叙事学理论结合、借鉴认知心理学评价方法是一种路径。从整体上解析伪满皇宫博物院展示设计的空间叙事机制,帮助我们更好地传承与创新传统文化,提升和优化博物馆展示设计质量。首先,本文的研究对象为伪满皇宫博物院展示设计。通过对叙事学理论的研究,根据认知心理学评价方法,在已有叙事语言、叙事结构、叙事认知的理论基础上提出叙事评价和叙事接受,进一步的完善了叙事效果的反馈机制。为下文博物院展示设计的叙事学阐释做理论铺垫。其次,对伪满皇宫博物院展示设计发展进行系统梳理,找出博物院展示设计与叙事学的关联所在。再次,运用认知神经科学方法和主观问卷调查,用眼动追踪理性认知来评测博物馆展示设计叙事效果,使得博物院展示的隐性信息可视化,并挖掘体验者行为和心理背后的潜在关联,即展示设计的叙事认知、评价、接受的过程。数据分析得出博物院展示设计关注重点和问题所在,并对实验结论和问卷结果进一步讨论。最后,重构博物院展示设计的叙事整体框架,结合现有博物院展示设计实例得出展示设计创新方法与策略,从而为多元的建筑与室内环境的展示设计及改进提供理论支撑和数据补充。
姜婷婷[4]（2020）在《基于游客满意度测评的中国古典家具博物馆展示设计研究》文中指出通过调研国内中国古典家具博物馆的展示设计,发现大多数的展陈馆仍然以传统方式存放家具藏品等文化遗迹,仅仅作为展示性的教育场所。其中家具文物陈设单调,展示形式缺乏生机,导致博物馆本身的文化内涵与社会多样化的发展趋势相背离,使游客呈现出疲劳观展的状态。同时,伴随着国民教育的普及,游客的认知水平也得以提高,成为相对成熟并具有独立自主意识的博物馆认知“主体”。由此,针对游客满意度如何更好的展示中国古典家具文化,让大家真切的感受到家具背后蕴藏的文化内涵,成为当下家具博物馆展示设计发展文化旅游事业需要考虑的重要课题。本文从游客的观展满意度层面出发,以中国古典家具博物馆的展示设计为依托展开研究。首先通过查阅文献资料及实地调研确定家具博物馆展示空间的五大设计要素,针对这些要素进行归纳总结。其次结合游客的心理需求和游览特征,对影响游客观展满意度的展示设计因素具体细分为23个指标项目,利用IPA模型构建游客满意度测评体系,选取三个具有代表性的博物馆进行量化测评和实证研究,探讨游客参观前的期望和实际感知之间的差距。最后对回收问卷进行合理性检验和数据统计分析,计算测评项目评价层的权重、差异性以及各观测因子的重要性和满意度,得到亟需改进的项目,针对分析结果提出优化策略并最后应用于青岛鲁作家俱博物馆展示设计的实践项目中。
马欣媛[5]（2020）在《商业展示空间中的极简主义设计研究 ——以杭州西湖苹果店设计为例》文中研究表明本文运用文献研究法、实证研究法、个案研究法、比较研究法等研究方法,对商业展示空间中的极简主义设计展开研究。商业展示已经成为衡量品牌价值的重要标准之一,而极简主义设计作为当今主流风格,能为商业空间带来较大的优势。极简主义设计的产生源于工业革命和科技发展,以及对资本主义文明的反思。早期的极简主义设计过度强调功能和理性,具有精英化的特性;但随着不断地发展和进步,极简主义设计也开始重视形式和情感,并逐渐走向大众化。本文举例分析了极简主义在不同设计领域的表现,总结出形式追随品位、无装饰性、几何性的特征。针对常人极易混淆的极简主义设计和简约主义设计,本文通过两个具有代表性的设计案例,从多个角度对比分析出二者的共性与个性。共性即二者都注重功能性和简洁的视觉效果,但极简主义设计更注重的是品味和情感的表达,设计中常常蕴含着某些意象;而简约主义设计更加注重理性和功能的表达。极简主义设计是简约主义设计的延伸和发展。而后,以全球苹果店的设计为案例,探析了极简主义在商业展示空间设计中的设计语言,包括平面布局、交通流线、空间造型、材料选择、色彩色调、采光照明、展陈设施以及四大界面,以论证极简主义设计与商业展示空间相结合的可行性。极简主义设计仅凭简洁的设计语言就能营造出丰富多样的商展空间氛围,但同时注重的是材料质感和施工工艺。为了证实极简主义设计在商业展示空间中持续不断的发展力和生命力,本文提出极简商展空间的创新设计,即将智能技术、绿色生态理念及地域文化运用于极简商展空间设计中。极简商展必须顺应时代发展的潮流,进行适时的更新蜕变,才能永葆生命力。最后,笔者以杭州西湖苹果店为基地,展开了商业展示空间中的极简主义创新设计实践,验证了极简商展空间设计方法指导的可行性,表现出极简主义设计的优势所在。任何一种设计的发展都需要足够的理论依据和实践经验,需要不停地思考、借鉴和创新,才能不断地发展进步。
陈卓琳[6]（2020）在《历史街区旧建筑再利用为展陈空间设计研究》文中研究表明我国越来越重视历史街区的保护与发展,在不断的理论研究和实践探索中,逐渐意识到延续街区的文化不是对过去的简单模仿,而是一种当下功能与精神的双重需求。同时也认识到历史街区中的旧建筑是街区记忆的物化载体与历史的见证者,具有非常重要的内在价值,因此,旧建筑如何将街区历史印记与现代语言进行结合,以唤醒街区的回忆、给历史街区重新灌注生命力,是时下一个备受关注的课题。在重塑历史街区活力、探寻旧建筑适应性再利用的设计模式中,本文通过对旧建筑历史、艺术、情感、社会价值的解析,以及对历史街区展陈空间储存、展示文化等职能的分析,找到旧建筑再利用与展陈空间设计的内在联系。针对目前旧建筑再利用为展陈空间现状问题的分析,梳理相关影响因素及设计原则,并结合大量的案例研究探讨历史街区旧建筑再利用为展陈空间设计的策略,期望达到再利用下的展陈空间设计,能使旧建筑的内在价值与历史街区的场所精神都得到妥善保存与清晰展示目的。全文分为五章。第一章,介绍了研究的背景、对象、内容,并通过对国内外的研究概况的梳理,找到历史街区的发展趋势及旧建筑再利用研究现状的空缺。第二章,解析历史街区展陈空间的职能及分类、旧建筑的价值及分类,并指出旧建筑再利用与展陈空间之间的联系。第三章,通过现状问题的分析,总结出旧建筑再利用及展陈空间设计是相互影响的关系,在此基础上提炼出设计所要遵循的五点原则,遵循原则与相关影响因素提出展陈空间设计的四个策略。第四章,基于前三章研究分析,根据旧建筑与周边环境的关系分析展陈空间外部公共空间营造的方法;根据旧建筑的现状条件探讨内部功能空间的改造方法;根据再利用下不同空间的特质研究展陈感知体验的塑造方法;根据展陈空间与街区的关系提出展陈空间活力的延伸方法。第五章,通过深圳双年展中观澜古墟旧建筑再利用的实践案例,分析设计原则与策略的可行性。本研究希望通过对历史街区旧建筑再利用为展陈空间原则及策略的提出,一定程度上弥补目前旧建筑再利用研究领域中的,展陈功能的定向探讨及合理利用的不足,为历史街区文化延续与发展提供新的灵感与方向。
倪雁冰[7]（2020）在《上海滑稽戏非物质文化遗产主题展示设计研究》文中进行了进一步梳理上海滑稽戏是海派文化中独具特色的一个部分,它是基于吴语文化所形成的戏剧类别,但如何更好的传承这一非物质文化遗产是一个值得探讨的问题。本文拟通过主题展示设计的方式,让上海滑稽戏拥有一个更加全面的展现平台,最终达到弘扬滑稽戏、推广滑稽戏以及让上海滑稽戏能够走向世界的目的。本文共分为五个部分,第一章是研究的背景和目的、国内外研究现状及经典案例分析和本文的主要研究内容。第二章梳理了上海滑稽戏的历史脉络、主要流派及其经典作品和艺术特色,这是本选题后期展示设计的基础与依据。第三章是上海滑稽戏非物质文化遗产主题展示所采用的设计理念,结合上海滑稽戏的特点,融合海派文化的思想元素,本文提出了以下几点设计理念:1)展示媒介的多元融合;2)无形戏剧的有形演绎;3)受众体验的多维需求。通过对展示媒介、展示内容和受众体验的整体构建,让展示与传播更加巧妙的联系在一起。第四章是上海滑稽戏非物质文化遗产主题展示的设计方案,包含方案拟址、区位分析、空间布局、流线规划、色彩配置、照明设定和材料选择等七个部分。第五章对前文的内容和设计方案进行概括和总结,并对本方案在今后的发展方向上加以展望。
樊霖[8]（2020）在《VI设计在中式餐饮空间整合传播的研究与应用》文中研究指明近年来,随着中国社会整体经济水平的不断提高与科学技术的不断革新,居民的消费能力、水平不断攀升,使得消费需求呈现多样化发展趋势。在中式餐饮品牌设计中,其品牌视觉元素在餐饮室内空间的应用性、延展性较差,导致消费者对品牌认知较为模糊;此外,同类餐饮品牌视觉形象区分度较差,使得消费者在选择时容易混淆,而且同种类中餐餐饮品牌餐饮空间设计趋于相似,降低了品牌的识别度,从而导致顾客在消费体验中产生落差,不利于品牌传播。在中式餐饮品牌视觉元素与应用这一过程中,将自身品牌元素进行整合、提取是关键环节。通过对中式餐饮品牌背景信息的调查、发掘、整理出品牌VI基础系统中具有自身品牌特色的视觉元素与中式元素,如图形、文字、色彩要素,将整合后的元素应用于餐饮空间中,提升视觉元素与空间应用的结合性、延展性,打造自身品牌特色,让顾客在消费过程中中去体验中式餐饮品牌的视觉之美、文化之美、地域之美,去迎合餐饮市场的发展与消费群体需求,从而促进品牌传播。本论文主要从现存大量的中式餐饮品牌类别及其品牌视觉形象入手,对其进行信息归类、整和,随后经过实地考察方式,对中式餐饮品牌VI与其在餐饮空间中的应用进行案例分析,创新性地提出了中式餐饮品牌视觉特征的四种类别,这对今后关于中式餐饮品牌的VI设计提供了理论性的指导;对于品牌的整合传播则是以四类品牌视觉特征为理论指导,以案例对比分析形式从四个维度及十三个层面分别阐述了品牌视觉形象在餐饮空间中的传播方式;最后通过结合实际案例的形式呈现出品牌视觉元素在中式餐饮空间应用的对话与传播关系。
郭无霜[9]（2020）在《豫剧非物质文化遗产主题展示设计研究》文中提出随着社会的飞速发展,非物质文化遗产的流失越来越引起社会各界的关注,如何传承非物质文化遗产是当前面临的迫切问题。豫剧是河南的传统戏曲,是非物质文化遗产的重要组成部分,本文通过创作符合当下群体需求的豫剧非物质文化遗产主题展示设计,让豫剧走出中原,走向世界。本文共分六章,第一章是研究背景和目的、典型案例分析、选题的创新点以及研究的重点、方法与意义。第二章梳理河南豫剧的起源与发展、名家与流派,并分析了豫剧的现状以及保护的必要性,为后期展示空间的设计奠定基础。第三章是豫剧非物质文化遗产主题展示设计的理念和手法。就设计理念而言,本选题结合豫剧非物质文化遗产的地域性、活态性等独特属性提出三条设计理念:1.尊重历史传统、弘扬中原文化;2.活态传承戏曲、保留豫剧本色;3.设计以人为本、服务不同群体。就展示手法而言,本选题使用情景重现、互动体验、动态展演三种方式将古老的豫剧和现代科技展示手段相结合,使豫剧非物质文化遗产的展示更加适合当下的时代背景。第四章是豫剧非物质文化遗产主题展示设计的前期规划与分析,通过设计目标、主题概述、区位分析、展厅规模、受众分析和要素分析等来制定豫剧非物质文化遗产主题展示的前期规划,并形成豫剧非物质文化遗产主题展的展示大纲。第五章是豫剧非物质文化遗产主题展示设计的方案,包括空间规划、流线分析、空间设计、展柜设计、照明设计、辅助展品设计六个部分。第六章对全文内容进行总结,并对今后豫剧相关展示空间的发展方向加以展望。
张梦轩[10]（2019）在《博物馆展示信息传播方式研究》文中研究指明博物馆作为征集、典藏、陈列以及研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所,并对那些有科学性、历史性、或艺术性的物品进行分类、展出,为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育的机构、建筑物、地点或社会公共机构。在展览业发展迅猛的今天,整个中国即将迎来文化消费的时代,博物馆的传统功能正逐渐发展为公众娱乐与节日庆典的聚会场所。因此,博物馆作为文化传播的重要媒介,深入研究其展示设计方式方法以及策展思路,并重新审视博物馆行业对社会的意义与价值具有深刻意义。本文主要研究博物馆中不同展示内容的呈现方式以及博物馆策展的基本思路。通过实地调研考察国内以及日本东京地区的博物馆行业现状与设计手法,根据各调研场馆典型特点绘制针对性的调研图解,同时对各场馆的典型设计手法进行了总结归纳。专业基础理论依据以Josef Müller-Brockmann所着的《平面设计中的网格系统》以及Adrian George所着的《策展人手册》作为主要研究依据,并搭配Donald Arthur Norman所着的《设计心理学》系列丛书以及其他本学科或跨学科的参考文献作为补充内容。根据实地调研考察成果以及相关参考文献的理论收集与实践设计经验总结,对展示信息呈现方式的设计思路进行了详细的说明与图解并提出了新的见解。在基础平面网格系统上对空间网格系统的使用方法与可行性做出来一些延展性的阐述与解析。实践应用部分,将以上理论以及创新点落实于实践设计项目中,解析前文理论在实际案例中的应用方法并得出新的见解,进一步佐证前文理论的可行性。文章最后,以预设的艺术情景作为展示主题,针对视觉障碍人群的博物馆展示设计思路进行了尝试性的研究。提出了从传统视觉展示内容向以触觉与听觉内容为展示信息主体进行转变的可能性。通过本次研究发现,博物馆展示设计应以展览概念为核心,遵循展品特点、观展人群类型、易用性心理学、以及空间形态等因素及规律来指导具体的设计工作,保证信息的传播的准确性与易用性。
二、如何调和室内装饰与展示设计（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、如何调和室内装饰与展示设计（论文提纲范文）
（2）中国传统纹样图案在展示空间中的多维化表达及创新研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 中国传统文化的历史与传承 |
| 1.1.2 大众对于传统图案的审美与情感诉求 |
| 1.1.3 展示设计的时代需求 |
| 1.2 研究目的、意义及创新之处 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.3.1 文献研究法 |
| 1.3.2 案例分析法 |
| 1.3.3 跨界研究法 |
| 1.3.4 总结归纳法 |
| 1.4 研究框架 |
| 1.5 国内研究现状 |
| 第2章 中国传统纹样图案与展示设计的理论概述 |
| 2.1 中国传统纹样图案的概念 |
| 2.1.1 中国传统纹样图案的基本内涵 |
| 2.1.2 中国传统纹样图案分类 |
| 2.1.3 中国传统纹样造型的特点 |
| 2.2 展示空间设计的概述 |
| 2.3 中国传统图案对展示设计的影响 |
| 2.3.1 中国传统思维观念对展示设计观念的影响 |
| 2.3.2 中国传统的构图方式对展示设计布局的影响 |
| 2.3.3 中国传统纹样造型对展示设计外型的影响 |
| 2.4 传统纹样图案融入展示设计的重要性 |
| 2.4.1 提升民族文化认同 |
| 2.4.2 现代语境下对本土传统文化进行开发 |
| 2.5 中国传统纹样图案在展示空间中的应用现状与前景分析 |
| 2.5.1 中国传统纹样图案在展示空间中应用现状 |
| 2.5.2 中国传统纹样图案在展示空间中应用前景 |
| 第3章 中国传统纹样图案在展示设计中的多维化表达 |
| 3.1 多维化概念引入展示空间的理论依据 |
| 3.1.1 多维化设计基本内涵 |
| 3.1.2 引入的时代背景 |
| 3.1.3 多维化表达引入展示设计的基本原则 |
| 3.2 展示空间中的多维化表现形式 |
| 3.2.1 空间维度下表现形式 |
| 3.2.2 时间维度下的自然与文化体验 |
| 3.2.3 多维化的科技手段 |
| 3.2.4 多维化的感官体验 |
| 3.3 中国传统纹样图案在展示设计中的多维化应用方式 |
| 3.3.1 传统纹样图案在平面设计中的应用 |
| 3.3.2 传统纹样图案在空间设计中的应用 |
| 3.3.3 传统文化图案在视觉环境中的应用 |
| 3.3.4 传统纹样图案在情感中的应用 |
| 第4章 中国传统纹样图案在展示设计中的多维化创新应用 |
| 4.1 展示空间中的传统纹样创新遵循的形式美规律 |
| 4.1.1 对比调和 |
| 4.1.2 节奏韵律 |
| 4.1.3 对称均衡 |
| 4.2 平面设计中的创新应用方法 |
| 4.2.1 夸张变形 |
| 4.2.2 异质同构 |
| 4.2.3 解构与重组 |
| 4.3 空间设计中的创新应用方法 |
| 4.3.1 展示结构创新 |
| 4.3.2 展示道具造型创新 |
| 4.4 科技手段创新应用方法 |
| 4.5 精神内涵创新应用方法 |
| 4.6 小结 |
| 第5章 实际案例——以满族荷包刺绣纹样展示空间设计为例 |
| 5.1 项目情况及项目分析 |
| 5.1.1 满族荷包文化的源流及现状 |
| 5.1.2 满族荷包纹样艺术特色及刺绣技法 |
| 5.2 展示空间中满族荷包纹样创新表达方法 |
| 5.2.1 东北满族纹样符号提炼 |
| 5.2.2 展示空间中满族荷包刺绣纹样现代化创新设计 |
| 5.2.3 实现传统文化的传承突破 |
| 5.3 展示空间中满族荷包刺绣纹样多维化应用方法 |
| 5.3.1 多维化的空间应用 |
| 5.3.2 多维化的时间体验应用 |
| 5.3.3 多维化的视觉环境应用 |
| 5.3.4 感官体验与氛围营造 |
| 5.4 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）伪满皇宫博物院展示设计的叙事学阐释（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究对象及意义 |
| 1.研究对象 |
| 2.研究意义 |
| (三)研究方法及内容 |
| 1.研究方法 |
| 2.研究框架 |
| 一、叙事学相关理论概述 |
| (一)叙事学 |
| 1.经典与后经典 |
| 2.叙事学的空间化转向 |
| 3.叙事学的审美文化转向 |
| (二)空间叙事设计 |
| 1.叙事空间设计定义 |
| 2.叙事空间设计的应用分类 |
| 3.空间叙事设计的维度延伸 |
| 二、伪满皇宫博物院展示设计发展概述 |
| (一)博物院展示设计历史沿革 |
| 1.殖民统治与城市建设 |
| 2.工厂占用与修复利用 |
| 3.保护修缮与数字展馆 |
| (二)博物院展示设计形式演进 |
| 1.博物院展示设计形式分类 |
| 2.博物院展示设计的发展历程 |
| (三)博物院展示设计的叙事可行性 |
| 三、叙事学视域下伪满皇宫博物院展示设计实例评测 |
| (一)伪满皇宫博物院展示叙事实验设计 |
| 1.实验样本和实验材料 |
| 2.实验仪器和实验步骤 |
| (二)伪满皇宫博物院展示叙事数据分析 |
| 1.定性可视化分析 |
| 2.定量数据指标分析 |
| 3.主观记忆和满意度量化 |
| (三)伪满皇宫博物院展示叙事结论与讨论 |
| 1.文物展示的期待视野较大 |
| 2.展示形式的视觉显着性受展品本身的影响 |
| 3.展示形式的视觉显着性还与参观者的审美经验有关 |
| 四、叙事学视域下伪满皇宫博物院展示创新设计策略建构 |
| (一)伪满皇宫博物院展示叙事认知系统 |
| 1.叙事认知过程 |
| 2.叙事认知测量方法 |
| 3.叙事认知的研究流程 |
| (二)伪满皇宫博物院展示叙事影响因素 |
| 1.多模态原则 |
| 2.过程性原则 |
| 3.差异性原则 |
| (三)伪满皇宫博物院展示叙事创新设计方法重构 |
| 1.叙事预期阶段——物质与观念的延续 |
| 2.叙事进程阶段——时间与空间的重构 |
| 3.叙事影响阶段——认知的评价与接受 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（4）基于游客满意度测评的中国古典家具博物馆展示设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 文化旅游方式的兴起 |
| 1.1.2 观众疲劳问题的涌现 |
| 1.1.3 “让文物活起来”的思想指导 |
| 1.2 国内外相关研究现状 |
| 1.2.1 游客满意度研究现状 |
| 1.2.2 家具博物馆展示设计研究现状 |
| 1.3 研究目的和意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究方法路线与框架 |
| 1.4.1 方法路线 |
| 1.4.2 内容框架 |
| 1.5 课题创新点 |
| 第2章 中国古典家具博物馆展示设计实际现状调研 |
| 2.1 中国古典家具博物馆现有状况概述 |
| 2.1.1 国有性质的家具博物馆现有状况概述 |
| 2.1.2 民营性质的家具博物馆现有状况概述 |
| 2.1.3 私人收藏的家具博物馆现有状况概述 |
| 2.2 中国古典家具博物馆展示设计实际现状调研 |
| 2.2.1 功能空间调研 |
| 2.2.2 游览路线调研 |
| 2.2.3 展示方式调研 |
| 2.2.4 展陈视觉调研 |
| 2.2.5 技术手段调研 |
| 2.3 中国古典家具博物馆展示设计的发展趋势 |
| 2.3.1 双主体关系转型 |
| 2.3.2 多元化演变发展 |
| 2.3.3 新媒体技术运用 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 构建中国古典家具博物馆展示设计游客满意度测评体系 |
| 3.1 游客满意度测评方法选取 |
| 3.1.1 IPA分析法 |
| 3.1.2 模糊综合评价法 |
| 3.1.3 SERVQUAL分析法 |
| 3.1.4 满意度测评方法的选择 |
| 3.2 游客满意度测评模型构建 |
| 3.3 游客满意度测评指标选取 |
| 3.3.1 游客满意度测评指标选取原则 |
| 3.3.2 游客满意度测评指标选取方式 |
| 3.4 游客满意度测评体系构建 |
| 3.5 游客满意度测评体系问卷量化研究 |
| 3.5.1 问卷设计原则 |
| 3.5.2 问卷设计内容 |
| 3.6 游客满意度测评体系数据分析方法 |
| 3.7 本章小结 |
| 第4章 中国古典家具博物馆展示设计游客满意度测评体系实证研究与数据分析 |
| 4.1 游客满意度测评实证研究 |
| 4.1.1 调查项目选择 |
| 4.1.2 问卷调查实施 |
| 4.2 游客满意度测评量表统计与检验 |
| 4.2.1 问卷描述性分析 |
| 4.2.2 问卷合理性检验 |
| 4.3 游客满意度测评IPA模型分析 |
| 4.3.1 游客满意度项目评价层权重分析 |
| 4.3.2 游客满意度项目评价层差异性分析 |
| 4.3.3 游客满意度指标评价层重要性和满意度分析 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 基于游客满意度测评体系的中国古典家具博物馆展示设计优化举措 |
| 5.1 展示空间规划设计策略 |
| 5.1.1 空间多元划分 |
| 5.1.2 游览路线流畅 |
| 5.1.3 光线设计合理 |
| 5.2 展品展示方式设计策略 |
| 5.2.1 强化视觉场景 |
| 5.2.2 增加互动体验 |
| 5.3 技术手段创新应用策略 |
| 5.3.1 虚拟现实技术 |
| 5.3.2 增强现实技术 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 青岛鲁作家俱博物馆展示设计实践 |
| 6.1 青岛鲁作家俱博物馆现状问题总结 |
| 6.1.1 区域位置状况 |
| 6.1.2 观展体验状况 |
| 6.1.3 展示方式状况 |
| 6.2 青岛鲁作家俱博物馆改造设计方案 |
| 6.2.1 优化区域环境 |
| 6.2.2 功能空间布局 |
| 6.2.3 展品灯光设计 |
| 6.2.4 场景布展方式 |
| 6.2.5 互动体验设计 |
| 6.3 本章小结 |
| 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文及科研工作 |
| 致谢 |
| 附录1 游客满意度调查问卷 |
（5）商业展示空间中的极简主义设计研究 ——以杭州西湖苹果店设计为例（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 导论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 商业展示已成为商家竞争的重要手段 |
| 1.1.2 极简已成为世界着名产品的流行趋势 |
| 1.1.3 极简主义设计呼唤与时俱进 |
| 1.1.4 中国极简商展设计中存在的问题 |
| 1.2 研究的目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.2.2.1 理论意义 |
| 1.2.2.2 实践意义 |
| 1.3 国内外研究现状及文献综述 |
| 1.3.1 国内研究状况及文献综述 |
| 1.3.2 国外研究现状及文献综述 |
| 1.3.3 国内外研究成果的主要贡献及不足之处 |
| 1.3.3.1 主要贡献述评 |
| 1.3.3.2 不足之处分析 |
| 1.4 课题的研究内容及拟解决的关键性问题 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 拟解决的关键性问题 |
| 1.5 课题研究方法及技术路线 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.1.1 文献研究法 |
| 1.5.1.2 实证研究法 |
| 1.5.1.3 个案研究法 |
| 1.5.1.4 比较研究法 |
| 1.5.2 技术路线 |
| 1.6 课题的创新点 |
| 1.6.1 提出了“形式追随品味”的美学思想 |
| 1.6.2 发现了极简主义设计的“侘寂之美” |
| 1.6.3 挖掘了极简商展中的“地域元素”设计手法 |
| 2 极简主义设计概论 |
| 2.1 极简主义设计相关概念的界定 |
| 2.1.1 极简主义 |
| 2.1.2 极简主义艺术 |
| 2.1.2.1 绘画领域的极简主义 |
| 2.1.2.2 雕塑领域的极简主义 |
| 2.1.3 极简主义设计 |
| 2.2 极简主义设计产生的历史背景 |
| 2.2.1 工业化程度空前高涨 |
| 2.2.2 科学技术快速发展 |
| 2.2.3 人们生活品味的提高 |
| 2.3 极简主义设计的发展阶段 |
| 2.3.1 萌芽阶段 |
| 2.3.2 成长阶段 |
| 2.3.3 成熟阶段 |
| 2.4 极简主义设计的特征 |
| 2.4.1 形式追随品味 |
| 2.4.2 无装饰性 |
| 2.4.3 几何性 |
| 2.5 极简主义设计的艺术形态 |
| 2.5.1 景观设计中的极简主义 |
| 2.5.2 建筑设计中的极简主义 |
| 2.5.3 室内设计中的极简主义 |
| 2.5.4 展示设计中的极简主义 |
| 2.5.5 商业展示设计中的极简主义 |
| 本章小结 |
| 3 极简主义设计与简约主义设计的比较研究 |
| 3.1 感性与理性:产生背景比较 |
| 3.2 新潮与传统:发展历程比较 |
| 3.3 侘寂与沉静:哲学比较 |
| 3.4 意境与物境:空间比较 |
| 3.5 无形与有形:形体比较 |
| 3.6 冷峻与温润:色彩比较 |
| 3.7 无机与有机:材料比较 |
| 本章小结 |
| 4 极简主义在商业展示空间设计中的设计语言 |
| 4.1 平面布局 |
| 4.2 交通流线 |
| 4.3 空间造型 |
| 4.4 材料选择 |
| 4.5 色彩色调 |
| 4.6 照明采光 |
| 4.7 展陈设施 |
| 4.8 四大界面 |
| 本章小结 |
| 5 极简主义商业展示空间的创新设计 |
| 5.1 智能技术在极简商展设计中的应用 |
| 5.1.1 智能技术的概念 |
| 5.1.2 智能导视系统在极简商展设计中的应用 |
| 5.1.3 智能交互设计在极简商展设计中的应用 |
| 5.2 绿色生态理念在极简商展设计中的运用 |
| 5.2.1 绿色生态设计的概念 |
| 5.2.2 绿色生态理念在极简商展设计中的表现 |
| 5.2.2.1 选用生态环保型材料 |
| 5.2.2.2 节约常规能源 |
| 5.2.2.3 使用清洁能源 |
| 5.2.2.4 采用绿色植物 |
| 5.2.3 绿色生态技术在极简商展设计中的应用 |
| 5.2.3.1 生态展具的使用 |
| 5.2.3.2 地源热泵技术 |
| 5.2.3.3 太阳能光伏发电技术 |
| 5.2.3.4 垂直绿化的应用 |
| 5.3 基于地域文化极简商展空间的设计创新 |
| 5.3.1 地域文化的概念 |
| 5.3.2 地域文化在极简商展设计中的表现 |
| 5.3.2.1 精神层面表现 |
| 5.3.2.2 物质层面表现 |
| 5.3.3 地域文化在极简商展设计中的应用 |
| 5.3.3.1 空间布局的地域性 |
| 5.3.3.2 材料选择的地域性 |
| 本章小结 |
| 6 见证极简:杭州西湖苹果店商业展示空间设计 |
| 6.1 品牌信息与设计定位 |
| 6.1.1 品牌信息 |
| 6.1.2 设计定位 |
| 6.2 贯彻极简主义思想的设计方案 |
| 6.2.1 平面分析 |
| 6.2.1.1 功能分析 |
| 6.2.1.2 流线分析 |
| 6.2.1.3 建筑表皮设计分析 |
| 6.2.2 空间要素分析 |
| 6.2.3 创新点分析 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 图片来源 |
| 表格来源 |
| 参考文献 |
| 作者简历及攻读硕士期间取得的研究成果 |
| 学位论文数据集 |
| 附件 |
（6）历史街区旧建筑再利用为展陈空间设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景与问题提出 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 问题提出 |
| 1.2 研究内容及对象 |
| 1.2.1 研究内容 |
| 1.2.2 概念辨析 |
| 1.3 相关研究综述 |
| 1.3.1 国内研究综述 |
| 1.3.2 国外研究综述 |
| 1.4 研究方法与框架 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 研究框架 |
| 1.5 研究创新点与难点 |
| 1.5.1 研究创新点 |
| 1.5.2 研究难点 |
| 1.5.3 本章小结 |
| 第2章 相关基础研究 |
| 2.1 历史街区展陈空间 |
| 2.1.1 展陈空间的作用 |
| 2.1.2 展陈空间的分类 |
| 2.2 历史街区旧建筑 |
| 2.2.1 历史街区旧建筑的价值 |
| 2.2.2 历史街区旧建筑的分类 |
| 2.2.3 历史街区旧建筑的再利用 |
| 2.3 展示空间设计与旧建筑再利用的内在联系 |
| 2.3.1 相关理论分析 |
| 2.3.2 展示空间设计与旧建筑再利用的结合点 |
| 2.3.3 旧建筑再利用下的展陈空间特点 |
| 2.4 旧建筑再利用为展陈空间的意义 |
| 2.4.1 延续历史文脉 |
| 2.4.2 传递社会情感 |
| 2.4.3 表达场所精神 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 旧建筑再利用为展陈空间现状及策略分析 |
| 3.1 现状问题分析 |
| 3.1.1 忽视历史街区环境 |
| 3.1.2 再利用设计不合理 |
| 3.1.3 空间与展陈不协调 |
| 3.1.4 展陈空间特色缺失 |
| 3.1.5 展览后续影响薄弱 |
| 3.2 相关影响因素 |
| 3.2.1 历史文脉 |
| 3.2.2 周边环境 |
| 3.2.3 建筑现状 |
| 3.2.4 展览策划 |
| 3.3 设计原则 |
| 3.3.1 整体性原则 |
| 3.3.2 真实性原则 |
| 3.3.3 可持续性原则 |
| 3.3.4 多样性性原则 |
| 3.3.5 人性化原则 |
| 3.4 设计策略 |
| 3.4.1 外部空间设计 |
| 3.4.2 内部空间设计 |
| 3.4.3 展陈设计 |
| 3.4.4 活动策划 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 旧建筑再利用为展陈空间设计方法 |
| 4.1 外部公共空间营造 |
| 4.1.1 缓冲空间 |
| 4.1.2 可达空间 |
| 4.1.3 景观空间 |
| 4.2 内部功能空间的改造 |
| 4.2.1 原有空间维持 |
| 4.2.2 空间尺度重构 |
| 4.2.3 空间规模拓展 |
| 4.3 展示设计体验的塑造 |
| 4.3.1 内容的展示 |
| 4.3.2 场景的组织 |
| 4.3.3 氛围的营造 |
| 4.4 展陈空间活力的延伸 |
| 4.4.1 文化的互动 |
| 4.4.2 社区的交流 |
| 4.4.3 发展的探讨 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 综合实践 |
| 5.1 观澜古墟项目概况 |
| 5.1.1 地理环境 |
| 5.1.2 项目背景 |
| 5.2 观澜古墟展陈空间设计 |
| 5.2.1 外部公共空间 |
| 5.2.2 内部功能空间 |
| 5.2.3 内容形式设计 |
| 5.2.4 活动体验设计 |
| 5.3 实践总结 |
| 5.3.1 设计原则的体现 |
| 5.3.2 设计中存在的不足 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）上海滑稽戏非物质文化遗产主题展示设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 本文的研究背景及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状及经典案例分析 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 本文主要研究内容 |
| 1.4 本文研究框架图 |
| 第二章 上海滑稽戏非物质文化遗产的文化内涵 |
| 2.1 上海滑稽戏的历史脉络 |
| 2.1.1 早期上海滑稽戏 |
| 2.1.2 中期上海滑稽戏 |
| 2.1.3 现代上海滑稽戏 |
| 2.2 上海滑稽戏的主要流派及其经典作品 |
| 2.3 上海滑稽戏的艺术特色 |
| 2.3.1 说学做唱 |
| 2.3.2 夸张变形 |
| 2.3.3 跳进跳出 |
| 2.3.4 南腔北调 |
| 2.3.5 九腔十八调 |
| 第三章 上海滑稽戏非物质文化遗产主题展示设计理念 |
| 3.1 展示媒介的多元融合 |
| 3.1.1 实体展示媒介 |
| 3.1.2 数字展示媒介 |
| 3.2 无形戏剧的有形演绎 |
| 3.2.1 形体演绎 |
| 3.2.2 道具演绎 |
| 3.2.3 人物演绎 |
| 3.3 受众体验的多维需求 |
| 3.3.1 感官需求 |
| 3.3.2 审美需求 |
| 3.3.3 情感需求 |
| 第四章 上海滑稽戏非物质文化遗产主题展示设计方案 |
| 4.1 方案拟址 |
| 4.2 区位分析 |
| 4.3 空间布局 |
| 4.4 流线规划 |
| 4.5 色彩配置 |
| 4.6 照明设定 |
| 4.7 材料选择 |
| 第五章 总结与展望 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文及取得的相关科研成果 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附件 |
（8）VI设计在中式餐饮空间整合传播的研究与应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与现状 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究现状 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 理论依据 |
| 1.6 写作路线 |
| 2 中式餐饮行业分析 |
| 2.1 中式餐饮市场发展现状 |
| 2.1.1 市场现状解读 |
| 2.2 中式餐饮品牌类别 |
| 2.2.1 传统中式餐饮类 |
| 2.2.2 新中式快餐类 |
| 2.3 中式餐饮品牌视觉特征分析 |
| 2.3.1 传统中正型 |
| 2.3.2 清雅秀丽型 |
| 2.3.3 亲和乖巧型 |
| 2.3.4 奇纵恣肆型 |
| 2.4 VI设计平面视觉元素的空间应用分析 |
| 2.4.1 图形元素在中式餐饮空间的应用 |
| 2.4.2 文字元素在中式餐饮空间的应用 |
| 2.4.3 色彩元素在中式餐饮空间的应用 |
| 2.5 本章小结 |
| 3 品牌形象在餐饮空间中的多维度整合传播 |
| 3.1 整合传播的意义 |
| 3.1.1 提高品牌识别性 |
| 3.1.2 提高品牌文化性 |
| 3.1.3 提高品牌竞争性 |
| 3.2 分级优化空间展示 |
| 3.2.1 色彩表现品牌性格 |
| 3.2.2 标志展现品牌特征 |
| 3.2.3 材料体现品牌理念 |
| 3.2.4 造型彰显品牌文化 |
| 3.3 合理布置功能分区 |
| 3.3.1 等位空间 |
| 3.3.2 厨房空间 |
| 3.3.3 用餐空间 |
| 3.3.4 休闲空间 |
| 3.3.5 卫生空间 |
| 3.4 深入强化空间导视 |
| 3.4.1 动线规化 |
| 3.4.2 灯光引导 |
| 3.5 积极拓展品牌形象 |
| 3.5.1 线上媒体平台 |
| 3.5.2 线下品牌吉祥物 |
| 3.6 本章小结 |
| 4 设计实践应用 |
| 4.1 “老渔翁”品牌设计分析 |
| 4.1.1 品牌信息调查 |
| 4.1.2 品牌元素提取 |
| 4.1.3 同类品牌比较 |
| 4.2 品牌VI设计系统应用 |
| 4.2.1 VI设计元素整合 |
| 4.2.2 品牌元素空间应用 |
| 4.3 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（9）豫剧非物质文化遗产主题展示设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景和目的 |
| 1.2 案例分析与选题创新点 |
| 1.2.1 文献综述 |
| 1.2.2 案例分析 |
| 1.2.3 选题创新点 |
| 1.3 研究的重点、方法与意义 |
| 1.4 研究框架 |
| 第二章 河南豫剧的基本概况 |
| 2.1 豫剧的起源与发展 |
| 2.2 豫剧的流派与名家 |
| 2.2.1 豫剧流派 |
| 2.2.2 豫剧名家 |
| 2.3 豫剧的现状与保护的必要性 |
| 第三章 豫剧非物质文化遗产主题展示设计的理念与手法 |
| 3.1 设计理念 |
| 3.1.1 尊重历史传统,弘扬中原文化 |
| 3.1.2 活态传承戏曲,保留豫剧本色 |
| 3.1.3 设计以人为本,服务不同群体 |
| 3.2 展示手法 |
| 3.2.1 情景重现 |
| 3.2.2 互动体验 |
| 3.2.3 动态展演 |
| 第四章 豫剧非物质文化遗产主题展示设计的前期规划与分析 |
| 4.1 设计目标 |
| 4.2 主题概述 |
| 4.3 区位分析 |
| 4.4 展厅规模 |
| 4.5 受众分析 |
| 4.6 要素分析 |
| 4.6.1 视觉符号 |
| 4.6.2 材质工艺 |
| 4.6.3 色彩运用 |
| 4.7 展示大纲 |
| 第五章 豫剧非物质文化遗产主题展示设计方案 |
| 5.1 空间规划 |
| 5.2 流线分析 |
| 5.3 空间设计 |
| 5.4 展柜设计 |
| 5.5 照明设计 |
| 5.6 辅助展品设计 |
| 第六章 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文及取得的相关科研成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（10）博物馆展示信息传播方式研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 研究内容与问题 |
| 1.3.1 展示信息的视觉设计效果 |
| 1.3.2 展示空间与展示信息的契合度 |
| 1.3.3 展览周边辅助宣传物料设计 |
| 1.3.4 展览中的故事性 |
| 1.4 国内外研究现状 |
| 1.4.1 国内相关理论研究以及行业现状 |
| 1.4.2 国外相关理论研究以及行业现状 |
| 1.4.3 其他相关理论研究 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.6 论文内容结构 |
| 2.博物馆展示信息设计的相关基础理论 |
| 2.1 展览概述 |
| 2.2 展示设计形式的演变 |
| 2.3 关于博物馆的展示设计内容 |
| 2.4 博物馆展示设计中的视觉设计 |
| 2.5 博物馆展示设计中的空间设计 |
| 2.6 其他展示设计内容 |
| 2.7 普适性(易用性)心理学对展示设计的影响 |
| 2.8 本章小结 |
| 3.博物馆展示设计案例调研分析 |
| 3.1 中国地区博物馆调研 |
| 3.1.1 故宫博物院-建筑即是展品 |
| 3.1.2 苏州博物馆-光线与空间的互动 |
| 3.1.3 上海观复博物馆-应物而变的呈展形式 |
| 3.1.4 中国地区博物馆调研总结 |
| 3.2 日本地区博物馆调研 |
| 3.2.1 相田光男美术馆-展览的故事性 |
| 3.2.2 根津美术馆-参与艺术,感受自然 |
| 3.2.3 国立新美术馆-鲤鱼旗NOW!特展-多重感官的艺术体验 |
| 3.2.4 其他调研内容 |
| 3.2.5 日本地区博物馆调研总结 |
| 3.3 本章小结 |
| 4.博物馆展示设计的构成内容与解析 |
| 4.1 筹备与策划 |
| 4.2 执行设计 |
| 4.2.1 筛选与整理展示内容 |
| 4.2.2 呈现形式的设计 |
| 4.2.3 执行设计总结 |
| 4.3 延展与反馈 |
| 4.4 本章小结 |
| 5.实践应用 |
| 5.1 甘肃省消防队团队建设博物馆展示概念设计方案 |
| 5.1.1 项目概况 |
| 5.1.2 展览概念与空间设计的实践应用 |
| 5.1.3 展览视觉设计的实践应用 |
| 5.1.4 项目小结 |
| 5.2 针对视障群体的展示设计方式思考 |
| 6 结论 |
| 6.1 核心内容思维导图 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 图录 |
| 附录 (一) |
| 附录 (二) |
| 攻读硕士学位期间科研成果 |
四、如何调和室内装饰与展示设计（论文参考文献）
- [1]唐代装饰纹样在洛阳博物馆展示空间中的应用研究[D]. 钱晶. 西安建筑科技大学, 2021
- [2]中国传统纹样图案在展示空间中的多维化表达及创新研究[D]. 刘昕垚. 鲁迅美术学院, 2021(09)
- [3]伪满皇宫博物院展示设计的叙事学阐释[D]. 王迪. 东北师范大学, 2021
- [4]基于游客满意度测评的中国古典家具博物馆展示设计研究[D]. 姜婷婷. 青岛理工大学, 2020(02)
- [5]商业展示空间中的极简主义设计研究 ——以杭州西湖苹果店设计为例[D]. 马欣媛. 北京交通大学, 2020(04)
- [6]历史街区旧建筑再利用为展陈空间设计研究[D]. 陈卓琳. 湖南大学, 2020(12)
- [7]上海滑稽戏非物质文化遗产主题展示设计研究[D]. 倪雁冰. 上海工程技术大学, 2020(05)
- [8]VI设计在中式餐饮空间整合传播的研究与应用[D]. 樊霖. 东北林业大学, 2020(02)
- [9]豫剧非物质文化遗产主题展示设计研究[D]. 郭无霜. 上海工程技术大学, 2020(05)
- [10]博物馆展示信息传播方式研究[D]. 张梦轩. 西安建筑科技大学, 2019(06)
标签：展示设计论文; 空间设计论文; 中国非物质文化遗产论文; 视觉文化论文; 极简设计论文;