一、一样的悲欢,别样的命运（论文文献综述）
卢苇[1]（2021）在《花儿自在堤角芬芳——读刘益善小说集《拐弯的地方叫堤角》》文中指出一刘益善先生是着名的诗人,写小说自然多有诗韵。但诗韵能够穿透小说的平易和细腻,带给读者以无限认知的广阔与厚重,则实在令人惊喜。我是《拐弯的地方叫堤角》（以下简称《堤角》）一书的普通读者,我的感慨当然是一种自说自话的自觉,是一种不吐不快的冲动,更是一种尽情倾述的欲望。我一直以为"无欲则刚"一词不确切,
潘力维[2]（2021）在《中国当代少数民族舞剧的历史发展及创作实践研究》文中进行了进一步梳理少数民族舞剧是我国民族舞剧独特而重要的组成部分,一直以来却很少被理论界所重视,对其的研究往往停留在单一舞剧作品的形态分析与文化特征表达方面,是对现象的揭示或对创作生态的分析,而缺乏创作审美上的理论解释与归纳。本论文在对史料进行全面梳理的同时,注重的是个体性与整体性的统一,既要从社会因素、文化要素等方面全方位考察少数民族舞剧创作环境,也要以人民为中心,探讨人民个体与民族整体、少数民族与中华民族共同体之间的辩证关系。纵观少数民族舞剧的创作和发展历程,可以发现在题材内容上往往集中在民间传说、抗争外敌与现实命运三个方面。分别展现着对各族人民共有品质的讴歌、中华民族在共御外敌过程中民族凝聚力的不断增强、各族人民致力于实现脱贫攻坚、共同富裕的共同理想,中华民族共同体意识由此逐步牢铸。在创作初期,少数民族舞剧往往通过各族人民共创、共建新中国的“一体化”叙事有效促进了少数民族对于国家的认同与归属。近年来,少数民族舞剧开始突破以往图解政策的刻板叙事与对少数民族风情的猎奇式解读,开启了现实关怀、真情实感的共同体叙事。在少数民族舞剧语言的系统建构过程中,实现从节律性民族舞蹈向旋律性舞剧语言的转换是我们要关注的重要问题,在将主干动作转化为舞剧的主题动机过程中,对少数民族舞蹈语言的改造应当把握相应的“度”,以促进其表意能力的进一步加强。而在形态上,近年来各少数民族舞剧的创作热情越发高涨,除了以蒙古族、彝族为代表的既具现实性、又受市场欢迎的舞剧创作,多个民族也在少数民族文艺会演的助推中实现了“零的突破”,我国少数民族舞剧创作的形态多样化特征更加鲜明,从而拓展了我国民族舞剧的风格多样化。少数民族舞剧从创生伊始就对传播中华民族形象、建构中华民族精神有着积极重要的意义。在当下复杂深刻的时代背景下,少数民族舞剧需要更为尊重文化共性、通过更为符合舞剧本质的“共同体叙事”,以自觉自信的创作态度为中华民族“多元一体”的格局、铸牢中华民族共同体意识贡献力量,进而为人类命运共同体提供支撑。
冯译萱[3]（2021）在《阿城论》文中研究指明谈及“寻根”,阿城似乎成为一枚标志符号,而这一成就的高峰,却一叶障目般消弭了其多元的意义。众所周知,阿城的相关研究几乎是伴随着《棋王》的横空出世而渐入高潮,一直延续至今。然而,除杨肖着有一本《阿城论》的专着外,大部分均为评论文章、硕士论文,至今未有以阿城为对象的博士研究论文。通过对此前的研究文论进行梳理,可以明显发觉,学者们对阿城的创作研究带有明显的局限性,存有许多空白和不足。例如,研究资料的局限性:多集中于早期的小说,而忽视了后期影视剧本、艺术对谈、学术着作等,如古代造型学研究《洛书河图》《昙曜五窟》。还有七十年代末至八十年代初,阿城发表于期刊杂志的零散文字的考察,如本人认为对其创作研究极为重要的一篇影视评论《生活理想与审美理想》。研究文献的局限性导致了对创作者观念的部分误读,为此,本文也将担当起对阿城进一步完整而立体化研究的使命。本文以阿城至今发表的文本作品、访谈演讲为基础,补充以阿城于八十年代初发表的部分零散文字,对以往研究打捞梳理,在其经历、思想、文字间,勾连环环相扣的趋同内涵,构造出作家本身创造性、传承性、历史性和文化性的特质。通过阿城文学创作与美术、音乐、电影间的互渗交融,观照其文本丰富的艺术素养,并通过对其文论思想的考察,说明他对传统的执着,根源意图是对文化多样性的守卫,是对文化得以自由发展的空间的开拓,为了尽可能对阿城做出较为完整、全面的系统性研究。本论文除绪论和结语外,共分为了四大章节。第一章意在探究阿城的文化观念,对其创作做纵向的历史梳理。通过梳理阿城的人生轨迹和经历,从家庭背景、到成长中汲取的知识结构、从知青经验到美国生活,展现阿城文化思想的形成,理解他始终以文化为母题的创作。同时通过辨析阿城与“寻根文学”的纠葛,说明阿城创作的心理机制:他所主张的文化“寻根”,在历史语境中实则是变革现实的理想,带有守卫文化多样性的价值,与其他寻根作家予以对比,更可挖掘他内在文化精神的“底气”。从阿城映照现实的文化观,我们可有理由引申至否定《棋王》是一部道家文化之作;思考其创作观,更可明确小说中长久以来被忽视的“自然主义”创作特质。第二章主要阐明其文学创作与美术、音乐、电影之艺术方式间的勾连转化,遵循着不同艺术的某些共同规律,阿城在小说中将美术的感知、笔法、审美蕴化为语言的表现工具;通过四字组合、标点符号、休止等手法构建强烈的节奏,通过重复、叠音、对仗的手法显现诗歌般的旋律;并将电影的蒙太奇叙事方式、镜头语言、声画合一的手法融会贯通到文字的书写,使其文字练就出丰富多样的艺术特质。第三章内容,主要对阿城小说的艺术特征做以提纲挈领的分析,从新笔记文体、“古”化的语言风格、诗意的叙事表现予以深入研究,在重顾传统文学范式的同时,说明其创作是对深化“中国特色”文学立于世界文化之林的有益尝试。第四章则对阿城迄今为止的文论话语深入分析,探讨其始终秉持的“自由观”——是制约的自由与同情的自由,即孔子所言“随心所欲不逾矩”的自由与“仁者”的自由。同时理解阿城对“巫”文化的热忱,乃至成为他对艺术、文学、乃至传统文化谱系认知理论的一脉重要来源。试图说明阿城对多样性文化的“自觉内化”:对传统的追根溯源,对知识结构的差异强调,甚至对渐近失落的原儒文化、萨满文化的打捞,无一不证明着对渐近消逝的文化的寻回,贯穿其思想的内在理路。
王燕飞[4]（2021）在《王安忆小说中知识青年的“出走”问题研究》文中提出现当代文学史上关于知识分子“出走”问题的书写与研究,热度不减。王安忆的知青作品在知青文学史上是浓墨重彩的一笔。她的叙述角度不同于八九十年代知青文学所盛行的主题:“伤痕”与“反思”,没有强烈的情感控诉,也没有声嘶力竭的呐喊。从日常生活出发,从人文意识出发,从独特的视角出发,讲述一代知青（69届毕业生）在代际传承断裂后迷茫、重寻的心路历程。论文主要以王安忆小说中的知识青年为对象,剖析他们在时代裹挟下的命运发展,联系当时的社会环境,对于这一“出走”行为的内部动因、时代价值和历史意义进行探讨,为知青文学研究提供较为独特的观照视域。论文主要分为五个部分:第一部分主要分析了“出走”群体的人生轨迹,具体表现在他们童年潜藏的“出走”动因、怀揣着时代理想插队、现实打破了他们的幻想、踏上回城之路、回归平凡生活等几个阶段。第二部分是对知识青年命运的探讨,从以个人为中心的“雯雯”系列,到反映群体命运的回归者陈信,再到李小琴、张达玲、米尼等女性知青命运的讨论,阐述了女性弱势群体在大时代环境中被裹挟的复杂命运。第三部分以《叔叔的故事》和《启蒙时代》为研究中心,以代际间的思想资源和精神遗产的传承关系为焦点,分析了“出走”群体代际间的冲突。第四部分是对前三部分的一个归纳总结,即对于“文革”期间大规模出现的知青“出走”现象的现实意义和时代价值进行探讨。“上山下乡”运动虽然使知识青年从书斋走向现实,从空想主义走向务实主义,但随着社会历史的变迁,这场运动原本蕴含的时代价值随之消解。最后一部分是评价与反思,结合王安忆本人的知青经验,论析了知青岁月对王安忆后续创作的影响,以及农村插队生活对于王安忆文学审美的影响。
刘伟[5]（2021）在《李氏朝鲜安东金氏家族汉诗研究》文中进行了进一步梳理朝鲜文人积极接受中国诗歌的影响,跨越语言的障碍洞悉中国诗歌的奥妙,在一代又一代人的传承下,为朝鲜汉诗史留下了众多的优秀诗篇。在汉诗发展达到成熟的李氏朝鲜中后期,本文的研究对象安东金氏家族便是其中的佼佼者。安东金氏家族以其独特性屹立于朝鲜文坛,虽诗学中国,却并不拘泥蹈袭,并在实际汉诗创作中体现出了自己的个性色彩。本文选取了安东金氏家族中具有独特代表性的三代人即金尚宪、金寿恒、金昌协为例,以期通过他们的汉诗创作管中窥豹,探求安东金氏家族的汉诗风貌。全文共分四章:第一章在研读文献史料的基础上厘清李氏朝鲜中期的社会境况与文学思潮。在充分了解当时社会文学背景的基础上认识安东金氏家族,解读其在李氏朝鲜中期的独特社会地位。与此同时,从文学家族概念出发引出安东金氏家族的汉诗创作,展开对安东金氏家族汉诗创作独特性的分析,由表及里,层层深入。第二章以金尚宪（1570—1652）的忠贞节义为侧重点展开论述。知人论世,对金尚宪的生平轨迹与师承交游情况进行梳理,对其创作的一千八百余首汉诗进行分析解读。从悲壮的命运感及坚定的节义精神、游仙世界、悼亡与追思等三个方面分别展开分析,重在揭示其人其诗突出的忠贞节义精神。第三章以金寿恒（1629—1689）的自由纯真为着眼点展开论述。爬梳其生平经历,重点解析其流放灵岩期间所作“和陶诗”。通过诗人仕途失意时期的诗作,洞察其创作心态,从而深入其内心世界,辨析其特点。第四章以金昌协（1651—1708）的自然本真主张为着眼点展开讨论。通过梳理其生平轨迹与师承交游情况,洞察其汉诗创作的文心所在。同时从其汉诗的体裁选择与表现技巧两个角度,探究其崇尚本真的诗学思想对其汉诗创作的深刻影响。最后总结全文,安东金氏家族的生活状态为汉诗人的成长提供了充分的条件以及强有力的保障,金氏三代汉诗人先后绽放各自独具的个性光彩,继承并发展了金氏家族文学传统,共同谱写出专属安东金氏家族的灿烂汉诗画卷。
李小刚[6]（2020）在《尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响》文中研究指明尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill,1888-1953）是20世纪美国首屈一指的表现主义戏剧巨匠、民族戏剧的奠基人和世界文学史上里程碑式的人物。作为一名多产的剧作家,他在近40年的戏剧创作生涯中,撰写了50余部剧作、大量的戏剧理论和诗歌作品,一生荣获四次普利策戏剧奖,并于1936年荣膺诺贝尔文学奖,成为第一位也是迄今为止唯一获此殊荣的美国剧作家。他与阿瑟·米勒（Arthur Miller,1915-2005）、田纳西·威廉斯（Tennessee Williams,1911-1983）一起被誉为20世纪美国最优秀的三大剧作家;评论界称他们三人“共同将美国戏剧的重要性扩展到本国以外的天地,同时也为世界各地的当代剧作家提供了戏剧成就的标准。”[1]奥尼尔对于中国戏剧的影响也是毋庸置疑的,他直接推动了中国戏剧的现代性转型;20世纪30年代他对中国戏剧的影响集中体现为对洪深和曹禺两位大师戏剧创作的影响,80年代则主要表现为对中国“探索派”剧作家和导演的影响。因此,在当前中西跨文化戏剧交流语境下,对奥尼尔戏剧在中国的接受、影响进行全面系统的研究是极为必要的。本文试图从比较文学接受理论视角出发,在文本细读的基础上,采用比较文学“影响研究”的方法,对奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出和影响的状况进行系统梳理和概括,重点探讨奥尼尔的《早餐之前》《天边外》《安娜·克里斯蒂》《榆树下的欲望》《进入黑夜的漫长旅程》以及《琼斯皇》《毛猿》《奇异的插曲》《上帝的儿女都有翅膀》等表现主义剧作在中国的接受和影响,以完整勾勒奥尼尔及其戏剧在中国升降起伏的接受轨迹曲线,展现奥尼尔及其戏剧在中国接受、影响的全景式图景。全文分为五章,分别阐述奥尼尔其人其作、奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出等接受情况,以及奥尼尔戏剧对当代中国戏剧产生的巨大影响。第一章从比较文学流传学的角度研究“放送者”奥尼尔及其戏剧创作历程。奥尼尔作为表现主义文学的代表作家,由于其爱尔兰裔美国人的身份,无法真正融入美国社会文化当中,永远是一个游走于美国社会边缘的“他者”、忧郁的悲剧作家;他的戏剧创作经历了三个不同阶段;在创作中他充分吸收古代先贤哲思的营养,继承前辈的文学遗产和戏剧传统,在戏剧创作实践中充分运用表现主义戏剧手段来挖掘、表现人物心灵深处的思想、情绪和意念,凸显出人物内心世界表现上的巨大张力。第二章从译介学角度出发,对奥尼尔戏剧在中国的译介进行研究。奥尼尔戏剧的中国译介主要划分为四个阶段:20年代译介的序幕、30年代的第一次译介热潮及蓬勃发展阶段、40至70年代译介的低谷期、新时期以来奥剧译介第二次高潮及多元发展阶段。同时,本文对奥尼尔同一源语剧作、风格迥异的中译版本进行比照,以考察译者们所采用的殊异的翻译策略;阐明两次“奥尼尔热”期间,翻译界对于奥剧的翻译是以戏剧文学而非舞台演出为导向,其宗旨是仅将翻译的戏剧文本当作文学作品来赏读,而非当作剧场文本进行舞台演出。第三章主要阐述奥尼尔及其戏剧在中国的研究情况,主要对奥剧研究形式的接受状况进行梳理总结。从历时角度考察,相似的是在30年代和80年代的两次“奥尼尔热”期间,掀起了两次奥尼尔研究热潮;从共时角度考察,1980年代以来,随着“二度西潮”的兴起和国内、国际尤金·奥尼尔学界的交流与融合日趋频仍,奥尼尔戏剧研究逐步趋于精细化、纵深化、专题化和数据化;研究视角更加宽广,研究方法日趋丰富多元,并且呈现出向跨学科、跨文化视角转变的态势。学界从多角度、运用多方法对奥尼尔及其剧作进行深度开掘和现代阐发,标志着中国的奥尼尔戏剧研究进入一个更为宽广的领域。第四章集中阐释奥剧在中国的搬演情况,主要从演出概况、导演构思及舞台呈现三个维度出发,重点考察新时期以来奥剧如《榆树下的欲望》和《安娜·克里斯蒂》的话剧改编演出和戏曲移植性改编演出概况;同时观照奥尼尔其它经典剧作《早餐之前》《天边外》近年来在中国的演出情况,从而在一定程度上展现奥尼尔及其剧作在中国的受欢迎程度和舞台接受状况。第五章深入探讨奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响。奥剧的译介、研究和舞台搬演呈现出的是奥尼尔戏剧在中国的整体接受状况,那么在此接受的基础上,奥尼尔戏剧必然会对中国戏剧尤其是对中国戏剧的现代性转型产生深远的影响。80年代是中国戏剧现代性转型再度勃兴的关键期,这一时期奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响具体体现为对“探索派”剧作家李龙云和李杰戏剧创作的影响,尤为集中地体现在李龙云的《荒原与人》和李杰的《古塔街》对奥尼尔表现主义戏剧手段的创造性援用和创新性发展之上。
刘宇琳[7]（2020）在《从民间立场看刘震云的小说创作（1979-2012）》文中研究表明目前,学界对于刘震云的研究大多集中于对其作品中的某一主题或艺术特色进行分析探究。虽然有一些研究者力图对刘震云的创作脉络进行整体性的爬梳,但是由于刘震云是一位笔耕不辍的作家,其新作品层出不穷,不少研究着述便无法涵盖他的全部创作。这就使得研究者们对作家的成长和意识转变缺乏整体性的观照。在此基础上,本文以民间立场为切入点,爬梳作家自初登文坛至今（1979-2012）的创作历程,探究作家放弃启蒙,转向民间立场的原因,以及在这一立场的影响下,作家的思考维度是如何层层深化、不断发展的,其写作风格又得以呈现出何种艺术特点。论文旨在对作家的写作做一个历时性的动态考察,探究民间立场对作家思考维度和叙述策略的影响。论文的主体部分包括三个章节。第一章辨析民间及民间立场的概念,阐明刘震云民间立场的成因。论文梳理自晚清政治维新运动至二十世纪七八十年代,民间文化的地位转变;以陈思和等人的相关论文为切入点,辨析学界对于民间立场的讨论,从而厘清民间立场这一概念的生发及内涵。进而,论文运用相关的档案数据和史料记载,对河南的“弃儿”历史和刘震云早年的人生经历进行挖掘,并结合八九十年代的文艺思潮和福柯、萨义德等人的理论传播,阐明刘震云的民间立场是源于对河南衰落的同情、对主流话语的不信任、对自身时代边缘人处境的不满以及对知识分子启蒙精神正义性的怀疑。第二章论述刘震云的民间立场与其小说书写视野的流变,重点探究作家思考维度的深化与发展。论文从伦理、言说、历史三个层面出发,综合运用文本细读和跨学科的研究方法,借鉴了伦理学、国家意识与地域认同、语言学等相关理论,探究刘震云对于传统伦理的解构,对小人物精神状态的关注以及对生存正义性的肯定和宣扬。第三章论述刘震云在民间立场的影响下,于具体书写中所展现出来的艺术特色和叙述策略。论文通过具体的文本细读,重点探究刘震云文本中冷峻的叙事视角、精妙的反讽艺术和方言俗语的运用。通过比对刘震云不同创作阶段的艺术风格,本章认为,这些叙事策略不仅可以生动、有力地表现刘震云的民间书写,其本身更是作家对民间认知不断深化的结果,二者相辅相成。论文以民间立场为切入点,从整体上梳理刘震云的创作脉络,探索其创作风格和思想意识转变的原因、意义及问题。刘震云也曾充溢着启蒙的激情,但是对故土河南衰落的同情、对主流话语的不信任、对自身时代边缘人处境的不满以及对知识分子启蒙话语正义性的怀疑最终将他引向了民间立场。他试图于民间伦理中寻得精神的慰藉,却勘破了传统伦理的美好幻境,意识到那不过是权力的锁链;他试图通过言说寻得知心人,为自己,为民间寻得精神的出路,却发现孤独才是民间的常态;当对现实失望后,刘震云便迎着“新历史主义”的浪潮,转向历史,转向对生活晦暗缘由的探寻。从伦理,至言说,再到历史,作家的思考维度层层深化,也在这一过程中形成了独具特色的文体风格。尽管刘震云竭力以冷静客观的视角剖析民间,但自身与民间同处边缘的相似命运却让他始终对民间有一种“同病相怜”之感。这就使得刘震云在具体的写作中,虽然能够剖析民间的晦暗,却无力进行更深层次的探析,这在一定程度上限制了作家写作的深度。
郝静慧[8]（2020）在《石一枫小说创作论》文中指出作为“70后”作家中极具辨识度的一位作家,石一枫自创作伊始即显示出别样的创作姿态,自觉肩负起作家的担当和使命,用文本还原一个时代“真实而驳杂”的图景。从小处着眼于一粒沙里见世界,在不断反思自我与回溯过往中反思社会,在传承传统经验中求新求异,于时代风云中言说成长记忆,在生活场域的环境熏陶中完善自身、书写身边大事小情,从而形成了其“为人生”的书写路径,接续现代文学“人生派”的薪火:以强烈的问题意识观照现实,以辩证的批判精神烛照现实,站在现实立场讲述时代的中国故事,关怀底层,书写小人物的史诗。从融注作家个体经验,以在场的方式书写迷惘青春里集忧郁与明媚于一身的“果儿们”成长道路上的爱情与孤独,思考一代人家庭观念淡漠造成的亲情缺失和通过沟通、理解寻求亲人和解,重建温馨港湾的可能性;到走出青春,与整个世界的相遇相撞,以介入的态度置身时代洪流,切实描摹时代变迁过程中正常社会所面临的问题,再现多元世界中价值体系的破碎,意图通过文本建构合理、健康的价值观念,从而促进社会进步。在对地位低下的屈辱者、不屈不挠的抗争者、步履不停的追光者等时代大潮里失败者群像的塑造中,展现人性的光辉和以人为本建构价值体系的尝试。石一枫在幽默、戏谑的语言外衣下,彰显自身的思想深度,揭示日常生活中习以为常的反常和悲剧,在传统与现代交融的艺术追求中刻画纷繁世界,继《借命而生》后,新作《玫瑰开满了麦子店》进一步在“为人生”的创作路径指引下讲述新的时代故事,书写当今社会小人物的悲欢,积累中国经验,传递中国力量。
陈自妮[9]（2020）在《范小青长篇小说的世情传统研究》文中研究说明中国文学传统的继承与发展,是当代文学研究的一个热点话题。自1980年代在文坛崭露头角以来,范小青一直在追求自我的突破与创新,世情传统一直都是其长篇小说创作的坚实基础。其小说创作与世情传统的契合之处就在于她对世态人情的持续关注。范小青的小说创作在变化之中有着始终不变的世情因子,她总是能够通过自己独特的生活体验来把握社会生活。她的小说始终关注日常生活的变化,着力书写市井细民的生活场景与世俗男女的悲欢离合,展现普通人的情感世界和烦恼人生,并在时代的变迁中窥探俗世俗民的生存状貌与精神困境。论文以“三言二拍”为代表的古典世情小说为参照,探讨范小青小说叙事形态对世情传统的继承与创造性转化。文章主要从叙事内容、艺术策略以及文学价值三方面来深入探讨范小青世情叙事的创作特征。在叙事内容上,通过文本细读分析、归纳范小青小说在每个创作阶段上的世情特点,探讨范小青不同阶段的长篇小说在内容上对世情传统的借鉴。在艺术策略上,本文在对比解读传统世情小说叙事艺术的基础之上,着重探讨范小青小说的情节构造和讲故事的技巧,并以此来窥探其小说的精神内涵。文章从因果报应、误会巧合、重复叙事三重角度来透视范小青长篇小说的情节构造问题。范小青的部分小说情节离奇曲折、线索纷繁,其结构遵循世情写作传统,作者在叙述上继承了世情小说的“说书人传统”和“分析性叙述”话语,这些叙事策略的运用是范小青与世情传统进行的一次超时空对话。范小青小说的精神内涵体现了世态人情在当代的发展与变化,反映了当代人的生存现状与困境。在文学价值上,论者从纵向与横向两个维度来分析范小青世情书写的文学价值与意义。纵向上,具体分析其小说在叙事策略上对世情传统的超越;横向上,对比分析范小青与苏童部分小说在内容上的相异之处,窥探范小青世情创作所折射出的现实问题。最后,总结范小青世情书写在当代文学史上的地位,以此丰富和拓展学界对范小青小说的研究。总而言之,范小青的世情书写体现了她对世情叙事传统的熟稔与审视。论文将范小青的长篇小说创作与世情叙事传统结合起来研究,在解读范小青小说创作文本时逐渐挖掘世情传统的新内涵,探究范小青长篇小说与传统世情小说的内在联系,进而把握范小青世情叙事对传统文学的承继与发展所产生的文学价值与意义。
程一珍[10]（2020）在《叶广芩家族小说叙事研究》文中提出自上世纪90年代以来,作家叶广芩创作出一系列独具特色的家族题材小说,引起文坛广泛关注。独特的家族背景、深厚的文化积淀以及丰富的人生阅历,都是作家进行文学创作的重要素材,使她的家族系列小说呈现出独具特色的叙事风格。叶广芩的家族小说以亲历者和特殊见证人的身份,多角度、全方位地再现了昔日豪门贵族大家庭日常生活的真实场景,以睿智的思想与娴熟的技巧展现了20世纪初期清政府被推翻后满清贵胄跌宕起伏的家族命运变迁。她的家族小说最为人称道的地方在于,能够抛开自己的贵族身世,客观而公正地看待这个让自己又爱又恨的封建大家族,小说一方面表达了作家对童年家族生活的无限追忆与眷恋,又能以一个旁观者的视角客观、真实地再现20世纪初期整个中国社会风云变幻的动荡时局。她清醒地知道,时代的步伐不会在一个王朝或一个家族的繁荣昌盛中停滞不前,也并没有一味地沉浸在对雍容华贵、精致典雅的贵族生活的缅怀与留恋,而是借助家族这个窗口对满清最后一代贵族子女的命运进行“挽歌式”地书写,表现出对民族传统文化的冷静思考与辩证审视。她的家族系列小说能够以一个审视者的细腻笔触去捕捉、刻画家族人物的内心情感变化,通过一系列末世贵族子弟的人物形象塑造,展示了京城金家逐渐走向晚景与终结的历史性命运,为逝去的满清贵族文化唱出一曲忧伤的时代挽歌。叶广芩的家族小说以家族日常生活为题材,将没落贵族家庭鲜为人知的陈年轶事与浓郁的民族特色、深刻的文化反思融为一体,深入挖掘中华文化的深厚内涵和古都北京的恢宏大气。小说通过对家族历史的书写探索20世纪新旧历史交替时期中国社会出现的种种国民性问题,传达对整个民族历史、文化的深沉思考,加深对人性的理解与感悟。本论文试图通过对叶广芩家族小说的叙事视角和戏剧渗透等叙事艺术特色进行分析,阐释解读其家族小说中多重视角与戏剧情境交织下的满清贵族文化书写,进一步理解叶广芩家族小说创作的深厚文化内涵、独特精神特质及其在当代文化语境下的文学史价值意义。
二、一样的悲欢,别样的命运（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、一样的悲欢,别样的命运（论文提纲范文）
（1）花儿自在堤角芬芳——读刘益善小说集《拐弯的地方叫堤角》（论文提纲范文）
| 一 |
| 二 |
| 三 |
（2）中国当代少数民族舞剧的历史发展及创作实践研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 论题的提出及概念界定 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、关于中国舞剧发展史中的少数民族舞剧的研究 |
| 二、关于中国少数民族舞剧的研究 |
| 三、关于少数民族舞蹈及其创作的研究 |
| 第三节 研究方法 |
| 第四节 研究意义 |
| 第一章 中国少数民族舞剧创作发展流变 |
| 第一节 少数民族舞剧的初创 |
| 一、少数民族舞剧的革命历史题材之先河 |
| 二、少数民族舞剧的民间风格奠定 |
| 第二节 以民间传说弘扬民族情怀 |
| 一、舞剧语言形态多样化追求下的创作选择 |
| 二、对中华民族共有品质的赞颂讴歌 |
| 第三节 以抗争外敌增强民族凝聚力 |
| 一、少数民族的反抗史诗 |
| 二、汉族与少数民族共御外敌 |
| 第四节 以现实命运凝聚民族共同体 |
| 一、民族集体记忆的不断深化 |
| 二、为“脱贫攻坚”的共同理想而奋斗 |
| 第二章 中国少数民族舞剧语言的系统建构 |
| 第一节 独特的民族舞剧语言形态建构的必要性 |
| 一、对“根性”的坚守与科学化传承的道路 |
| 二、少数民族舞剧语言自身的独立与体系化要求 |
| 三、继承发展“优质基因” |
| 第二节 少数民族舞剧语言建构的操作方法 |
| 一、从现实生活出发,创造新的舞蹈 |
| 二、运用与发展民族传统的表现形式 |
| 三、语言形态的兼收并蓄与多重组合 |
| 第三节 原生舞蹈语言在舞剧表意中的有效性及多意性 |
| 一、有效性——描绘民族风格 |
| 二、多意性——不断发展着的民族精神 |
| 三、少数民族舞蹈表意功能得到极大加强 |
| 第三章 中国少数民族舞剧的多样化发展样态 |
| 第一节 多元化的创作局面全面铺开 |
| 一、少数民族舞剧创作的“第一方阵” |
| 二、多个少数民族的舞剧创作开始起步 |
| 第二节 多样化的新型舞剧结构方式 |
| 一、《阿诗玛》:“诗化色块结构”与“立体交响式编舞” |
| 二、《东归的大雁》:回旋曲式的舞剧结构设计 |
| 三、《妈勒访天边》:舞蹈与意境齐头并进 |
| 四、《草原英雄小姐妹》:当代视角与多重空间 |
| 第三节 少数民族文艺会演中多样化的民族舞剧风格呈现 |
| 一、体现各族人民的文化诉求及共同的文化记忆 |
| 二、“各美其美”与“多元和谐” |
| 三、民族舞剧风格多样化不断提升 |
| 第四章 中国少数民族舞剧对民族文化的认同与把握 |
| 第一节 少数民族舞剧的“文化自觉”与“他者眼光” |
| 一、舞剧创作过程中的“文化自觉”与“他者眼光” |
| 二、舞剧演出过程中的“文化自觉”与“他者眼光” |
| 第二节 “多元一体”格局下的民族文化认同 |
| 一、建构中华民族共同体话语 |
| 二、建构主旋律话语 |
| 三、建构对外开放话语 |
| 四、建构少数民族文化传承话语 |
| 结语 |
| 附录:中国少数民族舞剧主要作品 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）阿城论（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 阿城的文化观念探究 |
| 第一节 父与子、经验与记忆——阿城文化思想形成 |
| 1.1.1 家庭的隐性濡染 |
| 1.1.2 知识结构与文化选择 |
| 1.1.3 知青记忆与文化反思 |
| 1.1.4 旅美生活与文化回望 |
| 第二节 从蔚然成风的“寻根文学”到径自的文化寻根之路 |
| 1.2.1 文学史回望:缘起寻根 |
| 1.2.2 争鸣与辨析 |
| 1.2.3 变革现实的“寻根”理想——以《生活理想与审美理想》为例 |
| 第三节 文化与创作:现实价值、历史接续、自然主义 |
| 1.3.1 映照现实的文化价值观 |
| 1.3.2 历史断裂下的文化接续 |
| 1.3.3 从“现实主义”到“自然主义” |
| 第二章 美术、音乐、电影与小说的多元融合 |
| 第一节 小说的美术性 |
| 2.1.1 散落的美术形迹 |
| 2.1.2 线性生长与骨法 |
| 2.1.3 无画处成妙境 |
| 2.1.4 光影间的画面语言 |
| 第二节 小说的音乐性 |
| 2.2.1 生活的音符 |
| 2.2.2 结构的旋律性 |
| 2.2.3 可读的节奏 |
| 2.2.4 对位法曲式 |
| 第三节 小说的电影性 |
| 2.3.1 电影是一种生活方式 |
| 2.3.2 从“电影人”到“电影观” |
| 2.3.3 电影化叙事 |
| 2.3.4 景别:小说的镜头语言 |
| 2.3.5 声画合一 |
| 2.3.6 从《芙蓉镇》到《刺客聂隐娘》:阿城电影剧本创作 |
| 第三章 阿城创作的艺术特征 |
| 第一节 化传统为现代——新笔记文体 |
| 3.1.1 另一种文化复归意识 |
| 3.1.2 《遍地风流》的笔记特征 |
| 3.1.3 样本集纳的功能意义 |
| 第二节 “古”化语言 |
| 3.2.1 字词的复位性 |
| 3.2.2 半文言风貌 |
| 3.2.3 民与俗的活泼生命 |
| 第三节 意象、氛围、生命 |
| 3.3.1 阿城的诗性观 |
| 3.3.2 表于意象,融于氛围 |
| 3.3.3 文字是感觉的诗意流露 |
| 3.3.4 伦理生活的诗意情怀 |
| 第四章 阿城文论话语建构 |
| 第一节 自由境界的学思 |
| 4.1.1 随心所欲不逾矩的价值认同与精神共鸣 |
| 4.1.2 限度、维度、超越 |
| 4.1.3 “同情”是自由的根基 |
| 第二节 巫文化视角 |
| 4.2.1 艺术起源论 |
| 4.2.2 中国造型的幻象源头 |
| 4.2.3 “巫”与文化基因 |
| 第三节 多样性景观 |
| 4.3.1 世俗关怀到人文视角 |
| 4.3.2 映照中西的文化之思 |
| 4.3.3 认识论的思辨色彩 |
| 结语 |
| 附主要参考文献 |
| 致谢 |
（4）王安忆小说中知识青年的“出走”问题研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| (一)选题背景及意义 |
| (二)相关概念及理论基础 |
| (三)文献综述 |
| “开放”的时代 |
| 一、“出走”者的人生轨迹 |
| (一)忧郁岁月——潜藏的出走动因 |
| (二)上山下乡——摆脱苦闷生活的途径 |
| (三)知青岁月——城乡间的漂泊者 |
| (四)返城归来——理想和现实的双重困境 |
| 二、“出走”者群像 |
| (一)以自我为中心的雯雯 |
| (二)反映群体命运的陈信 |
| (三)混沌中觉醒的张达玲 |
| (四)以身体为代价的李小琴 |
| (五)走向宿命彼岸的米尼 |
| 三、“出走”群体的代际冲突——对父辈精神的审视 |
| (一)《叔叔的故事》——“我”对叔叔的文化弑父 |
| (二)《启蒙时代》——子对父的背叛与憎厌 |
| 四、“出走”的时代影响 |
| (一)从空想主义到务实主义的置换 |
| (二)从信仰者到怀疑者的转变 |
| 1、革命英雄主义幻想的破灭 |
| 2、宏大历史意义的消解 |
| 3、现实荒诞的讽刺 |
| 五、评价与反思 |
| (一)评价 |
| 1、乡村化的艺术审美特质 |
| 2、以小见大的历史叙事视角 |
| 3、以人为本的文学创作观 |
| (二)反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果 |
（5）李氏朝鲜安东金氏家族汉诗研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 写作缘起与研究综述 |
| 第二节 研究思路及意义 |
| 一 研究思路 |
| 二 研究意义 |
| 特别说明 |
| 第一章 李氏朝鲜中期安东金氏家族 |
| 第一节 李氏朝鲜概况 |
| 第二节 文学家族 |
| 第三节 安东金氏家族 |
| 第二章 金尚宪(1570—1652) |
| 第一节 金尚宪其人 |
| 一 生平轨迹 |
| 二 师承交游 |
| 第二节 金尚宪与其汉诗 |
| 一 悲壮的命运感与坚定的节义精神 |
| 二 金清阴诗中的游仙世界 |
| 三 悼亡与追思 |
| 小结 |
| 第三章 金寿恒(1629—1689) |
| 第一节 金寿恒其人 |
| 第二节 金寿恒与其“和陶诗” |
| 一 探寻流放之路 |
| 二 孤独之地的感怀 |
| 三 灵岩风光与归返本真 |
| 四 训诫与期望 |
| 小结 |
| 第四章 金昌协(1651—1708) |
| 第一节 金昌协其人 |
| 一 生平轨迹 |
| 二 师承交游 |
| 第二节 金昌协与其汉诗 |
| 一 金农岩汉诗的题材选择 |
| 二 金农岩诗中的表现技巧 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 金尚宪年表 |
| 附录二 金寿恒年表 |
| 附录三 金昌协年表 |
| 附录四 金尚宪《清阴集》汉诗整理 |
| 附录五 金寿恒《文谷集》汉诗整理 |
| 附录六 金昌协《农岩集》汉诗整理 |
| 致谢 |
（6）尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、国内外研究综述 |
| (一)国外研究综述 |
| (二)国内研究综述 |
| 三、选题意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 时空的超越者——尤金·奥尼尔及其戏剧创作 |
| 第一节 奥尼尔其人其作 |
| 一、美国戏剧之父的斑斓人生 |
| (一)不幸的幸运儿 |
| (二)严肃剧作家奥尼尔 |
| 二、奥尼尔的戏剧创作历程 |
| (一)早期具有自然主义色彩的现实主义悲剧(1913-1920) |
| (二)中期探索性的表现主义悲剧(1920-1933) |
| (三)后期直面人生的现实主义悲剧(1939-1943) |
| 第二节 奥尼尔的传承与创新 |
| 一、对西方传统与现代精神文化成果的汲取与传承 |
| (一)对西方非理性哲学的接受 |
| (二)对西方小说、诗歌等文学样式的学习借鉴 |
| (三)对西方传统与现代戏剧创作经验的传承与吸收 |
| 二、在戏剧思想、艺术方面的创新与开拓 |
| (一)对现代人精神与心理的表现 |
| (二)在戏剧艺术上的实验与探索 |
| 第二章 尤金·奥尼尔戏剧的中国译介 |
| 第一节 译介及其文学性与舞台性之争 |
| 第二节 奥尼尔戏剧译介的中国之旅 |
| 一、肇始期及第一次译介高潮 |
| (一)序幕(20年代):春雷乍现、蓄势待发 |
| (二)第一次译介热潮(30年代):借势而起、蓬勃发展 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)缺席期(40年代):战争年代、译者缺位 |
| (二)停滞期(“十七年”间及“文革”时期):译源受批、译介空白 |
| 三、第二次译介高潮及回落阶段(新时期至今) |
| (一)第二次译介浪潮(80年代):译介集中、硕果迭出 |
| (二)奥剧译介的回落阶段(90年代至今):文集问世、译介赓续 |
| 第三节 风格迥异、各有千秋的中译版本 |
| 一、“译”随境变:《天边外》四大译本 |
| (一)四大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)风格迥异的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 二、“译”无止境:《进入黑夜的漫长旅程》七大译本 |
| (一)七大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)异彩纷呈的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 三、“译”彩纷呈:《上帝的儿女都有翅膀》三大译本 |
| (一)三大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)各有千秋的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 第三章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的研究 |
| 第一节 奥尼尔戏剧在中国的历时研究 |
| 一、发轫期及第一次研究热潮 |
| (一)发轫期(20年代):蹒跚起步、简要评介 |
| (二)第一次研究热潮(30年代):翻译助力、争锋激烈 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)沉寂期(40年代):偏离主流、遭受冷遇 |
| (二)空白期(“十七年”间和“文革”时期):无人问津、研究停滞 |
| 三、第二次研究热潮及多元发展阶段(新时期至今) |
| (一)1978—1990年:思想解放、研究复兴 |
| (二)1991—2020年:视角多元、研究深化 |
| (三)关于奥尼尔戏剧的博士论文研究 |
| 第二节 奥尼尔戏剧在中国的共时研究 |
| 一、近四十年国内研究整体情况 |
| 二、近四十年国内研究热点 |
| (一)作家作品研究 |
| (二)创作特点及美学风格研究 |
| (三)与其他剧作家的比较研究 |
| (四)社会思想和宗教主张研究 |
| (五)跨文化、跨学科视角下的研究 |
| 三、近四十年国内研究流变 |
| (一)永恒的经典、永远的热点 |
| (二)永不过时的研究话题 |
| (三)永远在路上的奥剧研究 |
| 第四章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的搬演 |
| 第一节 永无止境的《榆树下的欲望》 |
| 一、同株异葩、并蒂绚烂:《榆树下的欲望》话剧改编演出 |
| (一)写实与写意的融合:沈亮版《榆树下的欲望》 |
| (二)欲望的激情宣誓:任鸣版《榆树下的欲望》 |
| 二、一剧两戏、“戏”说欲望:《榆树下的欲望》戏曲移植搬演 |
| (一)川剧移植搬演:徐棻的《欲海狂潮》 |
| (二)曲剧移植搬演:孟华的《榆树孤宅》 |
| 第二节 一胞“两娣”的《安娜·克里斯蒂》 |
| 一、中西合璧的戏剧盛宴:乔治·怀特版《安娣》 |
| 二、甬剧《安娣》遇见奥尼尔:《安娜·克里斯蒂》之甬剧移植搬演 |
| 第三节 其它经典剧作在中国的演出 |
| 一、斯坦尼模式之奥剧呈现:张彤版《早餐之前》 |
| 二、奥尼尔的中国风景:王斑版《天边外》 |
| 第五章 尤金·奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第一节 奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的整体性影响 |
| 一、奥尼尔的影响与中国戏剧的现代性转型 |
| 二、奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第二节 奥尼尔与李龙云 |
| 一、李龙云的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李龙云的影响 |
| (一)表现主义式氛围 |
| (二)自然象征的运用 |
| (三)强烈的内心独白 |
| (四)梦幻化的效应 |
| (五)爱欲的悲剧性 |
| 三、李龙云戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)对希望的坚持 |
| (三)抒情性与诗性 |
| 第三节 奥尼尔与李杰 |
| 一、李杰的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李杰的影响 |
| (一)物象的象征性 |
| (二)梦幻性段落 |
| (三)内心独白的介入 |
| (四)生命的悲剧性 |
| 三、李杰戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)多角色命运 |
| (三)物象的文化象征性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 A 奥尼尔生平年表 |
| 附录 B 奥尼尔剧作年表 |
| 附录 C 奥尼尔戏剧在中国的演出资料汇编(1929—2019) |
| 附录 D 中国奥尼尔学术研讨会资料汇编 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（7）从民间立场看刘震云的小说创作（1979-2012）（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 刘震云小说研究综述 |
| 第二节 研究内容、方法及意义 |
| 第一章 刘震云民间立场的成因 |
| 第一节 民间立场概念的生发及内涵 |
| 第二节 从启蒙姿态到民间立场的转变 |
| 第二章 民间立场与刘震云小说视野的流变 |
| 第一节 扭曲的伦理桎梏 |
| 第二节 孤独的言说困境 |
| 第三节 小人物的生存史诗 |
| 第三章 民间立场与刘震云小说叙述的策略 |
| 第一节 冷峻的叙事视角 |
| 第二节 笑中带泪的反讽艺术 |
| 第三节 河南“侉子”式的语言 |
| 结语 |
| 后记 |
| 参考文献 |
（8）石一枫小说创作论（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导言 |
| (一)选题依据及意义 |
| (二)研究概况综述 |
| (三)研究思路与方法 |
| 一、回溯——石一枫小说创作背景及书写路径探析 |
| (一)石一枫小说创作背景 |
| 1.传统经验中的文化辐射 |
| 2.成长记忆中的时代印痕 |
| 3.生活场域中的环境熏陶 |
| (二)“为人生”的创作路径 |
| 1.回归传统:发现问题与批判精神 |
| 2.现实立场:讲述时代的中国故事 |
| 3.底层关怀:书写小人物的史诗 |
| 二、在场——个体经验与青春书写 |
| (一)成长道路上的荆棘与芬芳 |
| 1.孤独——成长是一个人的修行 |
| 2.爱情——“在路上”的纯情年代 |
| (二)温馨港湾的颠覆与重建 |
| 1.家庭观念的淡漠——亲情缺失 |
| 2.寻找、沟通与理解——亲人和解 |
| (三)迷惘青春里红旗下的果儿们 |
| 1.无所事事的“闲逛者”形象 |
| 2.追逐“声光电”的女性形象 |
| 三、介入——个体与世界的碰撞 |
| (一)多元世界中价值体系的破碎与建构 |
| 1.信仰缺失 |
| 2.道德沦陷 |
| 3.价值体系的文本建构 |
| (二)时代大潮中失败者群像塑造 |
| 1.地位低下的屈辱者 |
| 2.不屈不挠的抗争者 |
| 3.步履不停的追光者 |
| (三)传统与现代交融的艺术追求 |
| 1.幽默、戏谑的叙事语言 |
| 2.问题意识下的思想深度 |
| 3.多维透视下的人性思考 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 作者攻读学位期间发表的学术论文 |
（9）范小青长篇小说的世情传统研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的缘起 |
| 二、相关概念的界定 |
| 三、相关研究综述 |
| 四、研究思路与方法 |
| 第一章 范小青长篇小说世情书写的表现维度 |
| 第一节 阡陌不移旧,邑屋或时非——市井与人生 |
| 一、平淡寻常的凡俗人生 |
| 二、拥挤狭窄的生活空间 |
| 三、悠远恬静的市井风情 |
| 第二节 日光之下,并无新事时代与人情 |
| 一、官场世情的观照与书写 |
| 二、日常生活中的城市百态 |
| 三、乡村世情的恒常与变迁 |
| 第三节 烛幽索隐,物无遁形——日常与传奇 |
| 一、神秘氛围的营构 |
| 二、谈鬼物正像人间 |
| 三、传奇人物的塑造 |
| 小结 |
| 第二章 范小青长篇小说世情书写的文本建构 |
| 第一节 巧妙营构的情节 |
| 一、因果报应 |
| 二、误会巧合 |
| 三、重复叙事 |
| 第二节 讲故事的技巧 |
| 一、曲折有致的结构 |
| 二、独特的说话艺术 |
| 三、分析性叙述话语 |
| 第三节 精神内涵的探索 |
| 一、性别角色的错位 |
| 二、生存困境的反思 |
| 小结 |
| 第三章 范小青长篇小说世情书写的意义与价值 |
| 第一节 叙事策略的突破与创造性转化 |
| 一、故事情节的没落 |
| 二、叙事态度客观化 |
| 三、消解的历史时间 |
| 第二节 对世态人情的执着追问与反思 |
| 一、别样的爱情叙事 |
| 二、温情的诗意表达 |
| 三、世情的当代思辨 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）叶广芩家族小说叙事研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 叶广芩家族小说的叙事视角 |
| 第一节 多维视角下的复调诗学 |
| 第二节 不同叙事情境的陌生化审美 |
| 第三节 追忆童年的家族挽歌 |
| 第二章 叶广芩家族小说的戏剧渗透 |
| 第一节 “以戏入小说”的叙事策略 |
| 第二节 象征与隐喻的表现手法 |
| 第三节 “人生如戏”的艺术呈现 |
| 第四节 小说文体与戏剧文体的融合 |
| 第三章 叶广芩家族小说的价值阐释 |
| 第一节 家族叙事中的满族文化书写 |
| 第二节 传统文化的辩证审视 |
| 第三节 故乡家园的诗意追寻 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
四、一样的悲欢,别样的命运（论文参考文献）
- [1]花儿自在堤角芬芳——读刘益善小说集《拐弯的地方叫堤角》[J]. 卢苇. 长江文艺评论, 2021(06)
- [2]中国当代少数民族舞剧的历史发展及创作实践研究[D]. 潘力维. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]阿城论[D]. 冯译萱. 吉林大学, 2021(01)
- [4]王安忆小说中知识青年的“出走”问题研究[D]. 王燕飞. 延安大学, 2021(12)
- [5]李氏朝鲜安东金氏家族汉诗研究[D]. 刘伟. 上海师范大学, 2021(07)
- [6]尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响[D]. 李小刚. 山西师范大学, 2020(07)
- [7]从民间立场看刘震云的小说创作（1979-2012）[D]. 刘宇琳. 华东师范大学, 2020(12)
- [8]石一枫小说创作论[D]. 郝静慧. 渤海大学, 2020(05)
- [9]范小青长篇小说的世情传统研究[D]. 陈自妮. 华中师范大学, 2020(01)
- [10]叶广芩家族小说叙事研究[D]. 程一珍. 兰州大学, 2020(12)