新闻传播的接受维度——以接受美学为理论参照

一、新闻传播的接受之维——以接受美学为理论参照（论文文献综述）

孙晓青^[1]（2020）在《接受美学视阈下新媒体新闻报道创新的可能性》文中研究说明在媒介融合的时代背景下,新媒体的蓬勃发展、新兴媒介技术的推广应用,在使新闻报道舆论格局发生深刻变革的同时,也使受众对新闻信息选择的渠道和途径日益丰富多元。新闻生产者与传播者在媒介文本的生产过程中,对受众接受与审美规律和特性的关系把握越来越不容忽视。接受美学是反映创作、作品、读者之间关系的理论,其研究视角是以读者为中心。将接受美学引入新媒体环境下的新闻报道传播研究当中,强调接受者在审美过程中的重要地位与作用,从受众角度出发,探讨在新媒体环境下新闻生产者与传播者通过研究受众的接受规律与审美追求,创新话语方式和传播手段,充分发挥新媒体的传播优势,使新闻报道的内容表达和传播达到最佳接受效果,引领公众舆论场,助力新闻传播事业的积极健康发展。

范丽君^[2]（2020）在《大学生网络思想政治教育创新研究 ——以接受理论为借鉴》文中研究表明1994年我国接入互联网之后,网络思想政治教育从产生到不断壮大,经历了由点到面、由浅入深的发展进程,对网络思想政治教育的研究也同样经历了由现象到本质、由经验型到科学化的认识阶段,大致可分为管控应对阶段、主动探索阶段、深化研究阶段,并朝着学科化方向发展。虚拟实践性是开展体验式网络思想政治教育的内在依据;交互主体性是构建主体间性教育思维的前提基础;隐蔽渗透性是运用潜隐性教育方式的重要依据。结合调查问卷结果检视网络思想政治教育现状,其教育者封闭的教育思维、“去现实化”的教育内容、孤立的教育载体、单一的话语体系等问题,是导致网络思想政治教育低实效性、少针对性的主要原因。诞生于上个世纪60年代的接受理论提出了“走向读者”这样一个新思路,由“文本中心论”转向了“读者中心论”,是美学研究领域方法论的根本性转变。借鉴接受理论“接受者中心”、“期待视野”、“召唤结构”、“读者参与”、“审美经验”、“审美距离”、“偏离效应”等概念,对解决大学生网络思想政治教育现存问题具有较强的指导意义和价值。借鉴接受理论有助于增强大学生网络思想政治教育的接受效果,二者在理念、要素、过程、环节等方面的相似性是网络思想政治教育借鉴接受理论的内在动力。针对大学生网络思想政治教育现存问题,本文借鉴接受理论构建一个包括理念创新、内容优化、载体运用、话语变革在内的创新体系,四个要素分别处于创新体系的核心层、根本层、渠道层和表象层,彼此联系、相互交织,共同发挥协同创新效应。接受理论认为读者作为接受者在文学价值结构中处于灵魂地位,是文学价值创造的直接参与者。大学生在网络思想政治教育中具有主观能动性、自主选择性和创新超越性。接受理论中“接受者中心”的观点启示教育者要树立以大学生为中心的主体性网络思想政治教育理念,具有对话性、差异性和发展性。这是网络思想政治教育交互主体性的本质体现,“受众至上”的互联网思维的必然要求,也是顺应大学生主体意识不断增强趋势的应然选择。大学生主体性网络思想政治教育理念要求教育者要密切关注接受主体的思想行为特点、与大学生平等对话、培养大学生主体性能力来实现。“期待视野”是读者基于自身经验、趣味、素养、理想等综合形成的对文学作品一种审美期待,它决定了读者对作品的接受效果。当代大学生的内在需求是促使其接受网络思想政治教育的根本动力。教育者要充分关注大学生指引导向需求、沟通交流需求、表达自我需求,使网络思想政治教育内容既要符合大学生的“期待视野”,又要力求满足其“创新期待”。按照生活化、人文性、时代感的优化原则,网络思想政治教育内容要以网络“三观”教育作为基础性内容,强化大学生网络道德教育,加强网络政治引领,创新媒介素养教育。接受理论强调读者的阅读对作品价值实现的重要意义。当代大学生网络接受方式以互动性、体验性、参与感为特点。网络思想政治教育载体的运用应当遵循理论性与实践性并举、目的性与渗透性兼顾、知识性和趣味性融合、教育性和参与性共存的原则,有效利用微博、微信、APP等“微”平台,开发推广“严肃游戏”,加快建设“慕课”、“微课”等“移动”课堂。“召唤结构”是由作家建构、由读者对未定点及空白进行确定和填充的结构机制。网络思想政治教育同样需要教育者用话语体系建构起“召唤结构”。教育者要重视接受者的主观创造性,研究大学生的网络话语偏好,灵活运用网言网语的“偏离效应”。根据网络语言“泛话语权”、“小叙事”、“可视化”的特点,按照提高话语体系的“引导力”、“渗透性”、“柔性化”的原则变革网络思想政治教育的话语体系:掌握网络话语传播的特点和规律,拓展话语资源,精心组织话语形式,创新话语表达方式,增强网络思想政治教育话语权。

田倩倩^[3]（2020）在《接受美学维度下扬琴艺术的继承与发展》文中进行了进一步梳理德国人姚斯和伊瑟尔在上个世纪中期,提出了接受美学理论,最早是反思文学理论的新理论,后期逐渐扩展到了艺术理论中,为我们打开了从接受者角度思考艺术发展的新视野。扬琴是从明朝时期传入中国的“西洋乐器”,后在几百年的发展历程中,逐渐获得大众接受与认可的乐器。在扬琴的早期接受过程中,我们可以发现,扬琴艺术与大众艺术融合的较好,扬琴较宽的音域,为中国传统说唱音乐、戏曲音乐做了伴奏工作。进入现代社会以后,扬琴随着中国传统音乐接受群体的减少而迅速锐减,如何从接受角度重新思考扬琴的继承与发展问题,是本文谈论的重点。本文第一章主要介绍选题意义和背景,以及目前国内外主要研究现状。本论文论题的选择来自于本人长期从事扬琴表演与教学的艺术实践中,发现扬琴艺术小众化问题较严重,欣赏扬琴艺术的人群在日趋锐减,在研究生学习阶段,接触到了接受美学理论,对此,产生了浓厚的学习兴趣。接受美学理论从接受者角度出发的观点,为本人思考扬琴艺术的继承与发展带来了新的视野。第二章介绍接受美学理论的来龙去脉,厘清该理论的核心思想,尽量做到化繁为简。接受美学与上个世纪六十年代产生于德国,主要由姚斯和伊瑟尔创立,他们关注接受者,并提出了期待视野等观点。接受美学理论最初来自于现象学的思考,最后发展与释义学相结合的理论。在扬琴表演和教学过程中,应该重视作品的表达和解释,让大众更能够设身处地的理解扬琴作品表达的情感,从而提升扬琴艺术的美学内涵。第三章介绍接受美学视野下扬琴艺术地域性的“中国化”历程。第四章介绍接受美学视野下扬琴艺术发展史。第五章依据目前表演和教学实践,提出实际上具有操作性的建议。

胡亚蓉^[4]（2020）在《视觉异托邦视域下的短视频研究》文中进行了进一步梳理短视频作为当代视觉文化的重要载体之一,在其与社会构成物之间的积极互动过程中产生了一些重要的视觉文化现象,表征出视觉异托邦内部的权力机制与运行秩序。论文以短视频为研究对象,以视觉权力的可见性和视觉空间的异质性为总体理论参照,选取部分短视频为研究例证,展开对相关视觉实践活动和现象的研究,从内容上主要分为视觉异化、视觉奇观及视觉伦理三章。第一章,主要关注因过度依赖视觉感受器所导致的新型生命异化现象,即短视频直接受众和非直接受众的异化问题。从异化理论的谱系梳理追溯生命异化的历史进程和现代新变,视觉异化是与以往异化不同的感知异化。以短视频为代表的感性经济体,将生命的感性与身体作为新的生产要素加以流通,依托平台的各种分类、筛选、奖惩制度对生命进行权力规训。在依赖视觉材料和数字媒介生存的视觉生命以外,不被“视觉环世界”接纳却又无法摆脱短视频影响的生命则成为“怪物”,是被视觉异托邦流放和驱逐的异化生命。第二章,主要关注短视频引起的视觉化奇观逻辑在整个社会领域的弥散问题。自由的奇观表现为短视频中自由的悖论,自由作为短视频的生命治理术在保证受众创作自由和表达自由的基础上,体现为看与被看“千篇一律的自由”和意见反馈在民主背景下的集中趋势,导致的结果是促进权力而非促进自由。白日梦奇观中,视觉真实凌驾于真实本身,形象成为了日常生活的必需品,全民参与、生活化叙事及仪式化狂欢共同建构的感知共同体,解构了公共生活的神圣与崇高。由相关短视频创作、传播所导致的消费文化奇观、“新冠肺炎”恐惧奇观和以“李子柒”为代表的重返视觉“自然”的创作奇观,共同佐证了视觉奇观在社会领域泛化的事实。第三章,主要关注短视频中视觉的机械化导致的伦理问题。短视频的伦理越轨表现在视觉文本、视看行为和主体自我构型三个层面,视觉文本规范性意义缺失,窥视成为受众的观看自觉,主体在碎片化的影像流中自我认知发生断裂。受众追求物质与享乐、奉行利己主义与务实原则以减轻伦理责任感,影像的完美呈现暗含视觉伦理的“无痛”倾向。短视频体制下的视觉伦理关注“拟真装置”引导受众视线、重组视觉空间的“异位”功能。“权力的眼睛”对可见的与不可见的区分涉及视觉的“可感性分配”原则,要想获得视觉感知的分配平等,则必须打破短视频现有视觉感知的共性基础,在“歧感”状态中重建视觉分配的平等秩序。

张晨牧^[5]（2020）在《接受美学视域下恋爱观察类真人秀节目研究》文中提出近年来,恋爱观察类真人秀作为一种新的节目类型开始出现,它打破了慢综艺一贯的节目形式,为慢综艺持续发展提供新的制作思路,同时也开启了婚恋节目发展的新时代。随着受众地位的不断提高,以受众为中心进行创作成为当下真人秀节目的一种常态。现阶段,对恋爱观察类真人秀的研究多聚焦叙事、创新路径等方面,从受众角度入手的研究屈指可数。接受美学推崇的“受众中心论”将研究的重点放在受众与文本的交互作用上,与当下电视节目制作重视受众的理念不谋而合,为从受众角度研究恋爱观察类真人秀提供理论支持。基于此,本文以接受美学为理论基础,按照接受美学受众与文本互动的思路,结合受众心理学等多学科知识,运用文本分析法、参与式观察和深度访谈法,从内容生产和受众接受两个相互作用的维度对恋爱观察类真人秀进行研究,旨在从受众层面探究节目成功的原因以及对受众需求的满足。文章主要从四个方面进行分析:第一章主要对恋爱观察类真人秀进行概述,讨论并厘清恋爱观察类真人秀的定义,明确研究范围,其次梳理我国恋爱观察类真人秀的发展流变和兴起的社会语境,为之后的研究奠定基础。第二章从受众对节目创作的作用出发,结合对节目组编导的访谈,认为节目在选题策划方面以受众为出发点,在题材设置、话题选择和环节安排上都充分满足受众的需求;在人物挑选上,无论是恋爱嘉宾还是观察员,都以迎合受众喜好为准绳;在最终的文本呈现上,为了实现受众与节目的互动,节目设置召唤结构帮助受众在与节目文本互动的过程中完成意义的生成。第三章则从节目对受众的反作用出发,在受众访谈的基础上,认为节目不仅满足了受众对节目的定向期待,节目带来的创新期待也激活了受众的期待视野,促使其在观看节目之后形成新的审美经验。第四章从批判的眼光看待恋爱观察类真人秀在节目创新、空间编排和商业化植入等方面存在的不足之处,并建议节目在今后的发展过程中注重娱乐性和商业性的平衡,增强节目的现实感和空间合理性,在遵守窥视伦理的基础上实现节目间的差异化竞争。

李言实^[6]（2019）在《永恒的等待：贝克特戏剧在中国》文中研究说明塞缪尔·贝克特是20世纪最伟大的剧作家之一,以其“具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神困乏中得到振奋”而获得1969年诺贝尔文学奖。作为荒诞派戏剧的代表人物,贝克特在人物形象、语言使用、戏剧结构、叙事风格等方面实现了独特的创新,颠覆了西方戏剧传统,推动了西方戏剧从现代主义向后现代主义的发展,成为世界戏剧发展史的一个里程碑。本文以“贝克特戏剧在中国”为研究对象,以比较文学的接受研究和影响研究为基本方法,结合比较文学变异学理论、文本细读等方法,对贝克特戏剧在中国的译介、研究、演出等接受状况以及对中国当代戏剧创作的影响进行总体梳理和系统分析。这些章节构成一个互为支撑的有机整体:贝克特在中国的接受首先从译介开始,通过对贝克特戏剧在中国的译介进行历时考察和研究,发现贝克特戏剧在中国经历了从拒斥到谨慎接受再到全面接受的过程;翻译是译介的重要组成部分,它表现出某一特定社会历史语境的内在需求,本文以《等待戈多》为个案分析,阐明“以文本为导向的翻译”和“以舞台为导向的翻译”过程中,译者作为接受者和阐释者的的主体作用,并分析翻译过程所展现的两种文学的认同与拒斥、理解与误读。唯有在译介的基础上,中国的研究者才能开展对贝克特的研究,因此对贝克特戏剧的研究是接受的一个重要组成部分,本文从历时、共时两个角度对中国的贝克特戏剧研究进行系统梳理和详细分析,全面回顾、总结、反思贝克特戏剧在中国的研究情况,体现了处于某一社会思潮中研究者对异质文化的个体判断。戏剧的最终完成是在舞台上,因此演出成为戏剧接受不可或缺的重要环节,它表现了导演对原剧作的理解和对所处时代的思考。通过大量一手材料的收集和整理,本文对贝克特戏剧在中国的演出进行分析,旨在研究贝克特戏剧在不同历史、文化语境下,不同的导演手法和不同的受众所呈现出不同的艺术特质和表现形式。接受和影响是一个问题的两个方面,贝克特戏剧对中国的影响,最终会在中国本土剧作家或导演的作品中得以体现。通过剧作家访谈、文本细读等方法,本文发现,在荒诞观的形成、等待主题、语言消解等方面,贝克特戏剧对中国当代戏剧创作产生了重要影响。但是在此过程中,中国接受主体发挥主体作用,使得接受和影响产生变异,变异后的内容融入中国戏剧创作中,使得中国本土创作呈现出与原来不同的风貌,可以与世界戏剧进行对话。最后对贝克特戏剧在中国的接受和影响进行总结,认为贝克特在中国经历了从政治性批判到批判性接受再到全面接受的过程,贝克特最终以其独特的戏剧观念和创作手法深刻影响了中国当代戏剧的创作,为中国当代戏剧创作提供了艺术与美学意义上的助力和借鉴,不断推进中国当代戏剧艺术的发展和创新,汇入世界戏剧发展的洪流。

范小娟^[7]（2019）在《哈罗德·布鲁姆文学批评理论在中国的接受研究》文中提出在西方文论界,美国文学批评家哈罗德·布鲁姆具有重要地位,其理论在中国“旅行”的30年间,国内的译介呈现了由隐到显的动态过程。从最初被“遮蔽”到经典地位的确立,多个维度的考评都映证了其在中国产生的巨大影响。同时,国内对布鲁姆的身份归属问题存在多重阐释。本文并不试图将其划入某一特定学派,而主张将其理论界定为修正主义批评理论。本文从布鲁姆理论在中国文论界影响最大的三个观点,即他的大文学观、误读理论和经典观入手,考察布鲁姆理论在中国的接受。布鲁姆文学观是一种大文学观,其在国内遭遇困境,但仍有少数学者予以关注;作为整个理论体系的基石,误读理论在国内得到广泛接受与认同,产生了变异的诸种形式,形成“中国化”的误读理论;以审美和精英主义为立场的经典观在国内形成了顺向阐释与逆向思考的双向并行,实现了中国文论的扩充,并对外国文学研究产生了延伸性影响。以上理论在中国的不同境遇源于深层次的文化动因。一方面,这是接受者根据中国本土语境的需要进行选择的结果。完全不同的文化宗教环境使学界回避或排斥布鲁姆以宗教、理论、文学的同质互渗为基础的大文学观,而误读理论与80年代后文学“主体性”思潮的契合、经典观背后的英美文化研究与中国当代文化研究的相通则是促成两者经久不衰的深层动因。另外,接受主体的“前理解”与“期待视野”也主导着接受的程度。误读理论、经典观与国内学者“前理解”中传统文论与批评的积淀之间存在着内在的沟通,理论的相通或趋同促成了视域的融合。而大文学观的跨学科性与其中渗透的宗教背景远远超越了学界的“期待视野”,大文学观的“受阻”势所必然。统观布鲁姆理论在中国的接受,可以检视整个西方文论接受中的“得”与“失”。从根本上说,对布鲁姆的接受是以建设中国文论为宗旨的,这与中国现当代文论的发展阶段和诉求相关。在这一语境下,国内接受布鲁姆的全过程都显现了本土意识的在场:接受中的多元化阐释是对文本“召唤结构”的填补,也是对布鲁姆“本土化”的建构,体现了接受者与文本积极的交互作用。因此,现有的大部分接受是值得肯定的。但是,布鲁姆在中国的接受仍然存在着某种错位。表现为研究趋于定型化简单化、普遍主义倾向、现实针对性的缺乏等。针对诸种错位,应当通过强化批判意识、西方文论的“还原与语境化”等现实策略实现理论的修正与重构,引导接受者以理性平等的姿态、以对话沟通为目的进行接受和研究,形成良性并有益于中国文论的接受活动。

李思雨^[8]（2019）在《移动短视频“一条”的美学审视》文中指出美的观念,是客观现实事物的美的反映。而影像,既纪录美、又反映美,是一种别具一格的美的观念的集合。短视频作为一种新兴的传播形态,延续了影像的艺术生命力,又以独特的技术意义赋予了美新的特征。移动短视频以其独有的美学特征冲破了原有的传播叙事框架,独特的场景化表达方式让城市、生活、文化等许多领域的美得到了更好地展现。它反映着人们对某一方面美的追求,并塑造了一种新的传播审美观,带来积极的传播效果。移动短视频在塑造、传播时代美感中有着不可或缺的作用,短视频生产中美感的建构,对于人们整体美学素养的提升具有不可估量的影响,是实现文化强国的重要路径,因此,对移动短视频的美学特征及美的塑造过程进行研究是很有必要的。然而,移动短视频也带来了“风格娱乐化”和“浅表审美化”的趋势。大量短视频的生产没有带来整体质的提升,由于创作门槛低、市场竞争激烈,一些短视频内容庸俗化、泛娱乐化、同质化趋势也越来越明显,甚至有些短视频内容完全丧失了艺术性、沦为了“审丑”的对象。在这样的环境中,移动短视频“一条”却匠心独运,通过运用在选材、选址、选人、表达和建构上别出心裁的手法,竖起了短视频审美的新航标,它通过一系列的传播实践活动,形成了一套体系化的美的观念集合。美学特征是从美学的角度考察某一事物的特征,这种考察立足于统一的历史进程。作为国内为数不多的生活美学短视频MCN机构,“一条”的美学特征并不单单是显性层面的,而是上升到了隐性内涵中,并成为了它发展的精髓。本文立足于美学和传播学的交叉领域,对“一条”短视频进行个案研究。在传播语境的变化下,为了使审美主体拥有更好的感知和体验,“一条”形成了内容上重视“改善生活、美化生活”,同时构建起了集碎片化传播语境、“移动场景”、“最好的音乐是听不见的”式的声音语言于一体的审美情境;在美的构建中“一条”独辟蹊径采用了召唤式结构和结构上团块缀合的手法,坚持了审美方式的体验化、纪录片式的影视美以及蒙太奇式的镜像美等原则;在传播生活美学理念的实践中,“一条”凝聚了共通的审美群体、形成了生活美学领域的IP符号,在跨媒介中将内容和现实与艺术文本进行互文性关照,形成了视频的互动仪式传播。一系列的美感传播活动,集合成了“一条”短视频的美学价值和意义,即大生命审美观和自由的审美思想。未来短视频艺术的发展,离不开美的支撑和全球化语境。根植于中国本土的短视频行业,如果想永葆年青,必须在内容上将表面的、流逝的和根本的、基础的相结合,学会平衡商业性和艺术性的关系,并通过短视频的传播促进中外美学跨文化交流。

李建波^[9]（2019）在《风格理论视阈下的新华体研究》文中进行了进一步梳理关于新华体的研究,目前多专注于新闻实务的实践层面,尚乏系统而深层次的全方位探讨。本文主要运用风格理论和批评话语分析理论,关注并超越新华体的表达本身,探索其内在的精神本质,挖掘其背后的逻辑动力,努力为新华体的研究作进一步的探索与开拓。本文采用质化和量化相结合的研究方法,由新闻文本而新闻生产者到社会实践的研究进路,辅以中美新闻通讯社的比较研究布局,力求较为全面、完整而深入地研究新华体这一主要的新闻存在。本文共分两个部分,六个章节。第一部分,事实分析,着重讨论新华体的本质与特征问题。该部分主要运用风格理论,通过质化和量化的分析,揭示新华体的本质,并进一步分析新华体的“本质显现”,即新华体的表征。新华体是新华社在长期的新闻报道中形成的鲜明独特的报道风格,是新华社的精神个性在其新闻报道中的凝聚与体现,其背后折射出的是中国共产党的社会追求精神向度。新华体的表征是:选题重大,材料可靠;立场鲜明;语言准确、简洁;结构规范;以叙述为主。在内容与形式的统一中,新华体呈现出壮美的风格。第二部分,原因分析,集中探究新华体的成因。新华体为什么表现出“此”特征,而非“彼”特征?其背后的逻辑动力有哪些?本部分运用批评话语分析理论,从话语实践和社会实践两个向度,分析新华体的成因,探讨新华社的机构特征,及这样的特征与新华体之间的互动,讨论我国的政治环境、经济环境、文化环境对新华体的作用。新华体是对新华社机构特征和其所处的社会语境在新闻报道上的建构。新华体的成因是复杂的,涉及新闻工作、新闻业的内部因素,又涉及一定的社会存在。对于新华体只有立体地观照它,才能最大程度地逼近它的真实面貌。新华体的核心特质不论是在新民主主义革命时期,还是在社会主义改造和建设时期,都起到了应有的积极作用,必须坚守,但也存在一定的历史局限性,显示了它的提升空间。同时,社会与新闻工作在发展,新华体的适度调整势在必然。优化新华体,乃至我国的新闻文风,需要多方面的共同努力与一定的客观条件。

楚小庆^[10]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中提出自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。

二、新闻传播的接受之维——以接受美学为理论参照（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、新闻传播的接受之维——以接受美学为理论参照（论文提纲范文）

（1）接受美学视阈下新媒体新闻报道创新的可能性（论文提纲范文）

（2）大学生网络思想政治教育创新研究 ——以接受理论为借鉴（论文提纲范文）

（3）接受美学维度下扬琴艺术的继承与发展（论文提纲范文）

（4）视觉异托邦视域下的短视频研究（论文提纲范文）

（5）接受美学视域下恋爱观察类真人秀节目研究（论文提纲范文）

（6）永恒的等待：贝克特戏剧在中国（论文提纲范文）

（7）哈罗德·布鲁姆文学批评理论在中国的接受研究（论文提纲范文）

（8）移动短视频“一条”的美学审视（论文提纲范文）

（9）风格理论视阈下的新华体研究（论文提纲范文）

（10）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）

四、新闻传播的接受之维——以接受美学为理论参照（论文参考文献）

• [1]接受美学视阈下新媒体新闻报道创新的可能性[J]. 孙晓青. 新疆艺术学院学报, 2020(03)
• [2]大学生网络思想政治教育创新研究 ——以接受理论为借鉴[D]. 范丽君. 山东大学, 2020(09)
• [3]接受美学维度下扬琴艺术的继承与发展[D]. 田倩倩. 南昌大学, 2020(01)
• [4]视觉异托邦视域下的短视频研究[D]. 胡亚蓉. 西北师范大学, 2020(01)
• [5]接受美学视域下恋爱观察类真人秀节目研究[D]. 张晨牧. 华南理工大学, 2020(04)
• [6]永恒的等待：贝克特戏剧在中国[D]. 李言实. 山西师范大学, 2019(06)
• [7]哈罗德·布鲁姆文学批评理论在中国的接受研究[D]. 范小娟. 浙江大学, 2019(07)
• [8]移动短视频“一条”的美学审视[D]. 李思雨. 湘潭大学, 2019(02)
• [9]风格理论视阈下的新华体研究[D]. 李建波. 华中科技大学, 2019(05)
• [10]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)

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