一、模特经纪人纵横谈（论文文献综述）
程扬[1]（2021）在《电影“作者论”视域下的岩井俊二电影研究》文中研究表明
段鑫[2]（2021）在《西方现代绘画中的身份多重性问题》文中研究指明
李文静[3]（2020）在《中国大陆电影名称的百年变迁 ——1905-2017年大陆电影名称研究》文中研究指明
臧美莹[4]（2019）在《汉斯·霍夫曼艺术实践与理论研究》文中认为汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann,1880-1966）是上世纪美国早期抽象表现主义艺术家之一,也是20世纪西方艺术中最重要的艺术理论家和艺术教育家之一。他的融合多种学派的创新艺术风格及独特的艺术教育理论,使他培养出美国当时一半以上的抽象表现主义画家,也对此后的西方艺术发展产生了深厚的影响力和传播力。由于国内美术界对霍夫曼这样一位在世界艺术史中有重大影响的艺术家、艺术理论家和艺术教育家还缺乏基本了解（相关中文研究资料匮乏,即便是美术界中人对霍夫曼曾经影响西方世界的艺术理论也所知有限）,因此本文通过对西方当代霍夫曼研究文献的译介和形式分析等研究方法,详尽梳理和分析了霍夫曼的职业生涯、创作风格和艺术教育成果,尤其对其独创性的艺术理论进行了目前还较少为国内艺术界所知的介绍和分析,从而在学术层面初步总结出霍夫曼在艺术创作、理论和教育这三个领域中的成功经验和科学价值,以此弥补国内西方当代美术研究领域中的薄弱环节,并为中国当代艺术的发展提供可借鉴之资。本文主要从五个部分展开研究,第一章是陈述汉斯·霍夫曼的生平经历,包括霍夫曼的家庭背景、求学、访学、教学等学习和职业状况,分析霍夫曼作品风格的成因。第二章是通过对霍夫曼作品的艺术风格及其艺术理论的研究,解读霍夫曼作品中所具有的百科全书式的兼容性艺术风格,分析了其艺术理论中所包含的具有独创性的推拉理论、媒介理论、自然理论等重要艺术思想。第三章主要通过对霍夫曼教学经历的梳理发现霍夫曼偏向实用主义的教育理论与极具个性化的教学方法,并且他通过他的这种理论与方法培养出了一批当时的抽象表现主义画家。第四章讨论了霍夫曼艺术理论的特性及其产生背景和成因,其中也包括艺术理论与教学理论。推拉理论、媒介理论、自然理论等都是霍夫曼在创作与教学中为了使自己的艺术特征更明确、教学方式更直接而发明了的自己的艺术理论,并将其应用到教学与创作中去,这些理论为学习抽象表现主义绘画的学生提供了创作方面的帮助,也为了解与研究霍夫曼本人提供了重要的参考。第五章是对霍夫曼所遗留的丰厚艺术遗产的研究,重点探讨他在美国抽象表现主义运动中所起到的决定性作用,研究他将在欧洲业已形成的个性化艺术风格和教学传统成功移植于北美大陆的历史经验,这也是最终导致世界文化中心由巴黎转移至纽约的历史动力之一。从艺术史角度而言,霍夫曼的贡献是全方位、多层次、综合性的,他的艺术活动与行为加速了美国抽象表现主义艺术的发展,助力了美国成为世界艺术文化中心。霍夫曼所取得的成功于个人坚持艺术理想有关,也与经济环境背景有很大关系,本文希望通过研究,阐释霍夫曼成功的因素,从而对艺术文化的发展给予启示。
李先帆[5]（2018）在《融合与造境 ——民族美术视野下的20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作》文中进行了进一步梳理云南位于中国版图的西南边陲,地理环境特殊,拥有极为丰富的动、植物资源与民族文化资源。因交通问题,长期远离主流文化,被视为“秘境”。自古以来,该地区拥有独特的文化传承,其美术风格与中原地区也有较大区别,具有鲜明的地域个性。20世纪80、90年代,中国改革开放伊始,国门初开,各种思潮此起彼伏。众多根植于云南本土的画家有感于时代的变化,将深厚宏博的本土文化元素与外来文化元素、传统文化元素与现代文化元素相融合,以云南神奇多彩的地域风光、悠久的民族历史、多元共生的民族文化为题材进行绘画创作,绘制了大量优秀的作品,在画面中营造了野境、景境、情境、灵境,在海内外造成广远的影响,使国人为之侧目,吸引了大批追随者。这些作品堪称中国民族美术发展的宝贵财富,在内容与形式上都有深度的突破,不但极大地提升了云南地区的美术地位,而且奠定了其后云南乃至全国在特定的时代背景下对该地区民族文化的丰富解读,具有人类学、民族志与美术学上的多重价值,在中国民族美术发展与现代美术发展中具有里程碑意义。论文以民族美术的发展为视角,以“造境”为过程工具,研究20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作,探讨其在坚持地域个性的前提下通过对多元文化的融合,创造出灿烂的美术成果的成功经验。通过剖析组成该时期云南地区民族题材绘画这一母题的众多艺术现象与艺术群体,厘清该时期发生的详实历史背景,全面探讨其艺术现象在中国美术现当代进程中的地位,发掘潜藏在艺术对象与绘画图式下的审美精神与时代意志,以期对中西方文化互斥与结合、传统与现代文化摒弃与继承、边缘与主流文化对话与融合等核心问题有所揭示。论文除了绪论与结论,共分五章。绪论为本文的导论,以近年相关的田野调研积累为基础,结合当前学术界的相关研究动态,提出论文的研究方向和选题原由,以及论文所具有的学术价值和意义。另外就论文中涉及到的“云南民族题材绘画创作”、“造境”等概念作了定义与简要分析,提出“造境”作为过程工具的意义。第一章以大量的文献梳理与田野调研为依据,考察20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作诞生的土壤——“多元、融合的民族民间文化孕育之境”,指出云南民族美术的发展受地域性的自然背景、历史背景、文化交融背景影响,阐述了云南多元共生的民族文化的历史成因以及道路文化、人口流动带来的文化交融等独特的文化现象,列举了对20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作有直接影响的崖画、壁画、古滇青铜器、民族建筑、民族服饰以及甲马、剪纸、东巴画等典型的民族民间美术样式。这些背景为20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作的产生与发展及其多元、融合的特点提供了铺垫。第二章研究影响20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作的时代因素——“时代浪潮推动下的云南民族题材绘画创作情境”,阐述了云南美术自建国以来的发展概况、改革开放后的美术创作情境、云南现代美术学脉的形成及其学术语境。这些因素直接作用于20世纪80、90年代云南民族题材绘画的创作者,构成其独特的文化立场与审美取向。最后介绍了 20世纪80、90年代云南绘画创作的发展概况以及重要美术现象与群体,包括“申社”、“云南画派”、“新具象”群体、云南版画现象、写生活动等,这些美术现象与群体与20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作有直接的关联。第三章以大量的作者与作品资料为依据,以“造境”为过程工具,解析云南美丽多姿的自然景观、深厚的历史积淀与多元化的民族审美文化、旺盛的生命意识、独特的宗教与信仰状况等因素对创作者的影响,解读云南民族题材绘画创作中审美意境的成因。将20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作中呈现的审美意境归纳为四部分:“边陲的野境”、“形式的情境”、“生命的情境”、“魔幻的灵境”。此章列举了 20世纪80、90年代较为活跃的50多位画家的170多张作品,较为完整地覆盖了该时期云南民族题材绘画创作的多个方向。针对作者的创作历程与其重要作品中营造的意境,展开详实的分析与研究,追溯作品的地域文化与民族文化渊源,解析其作品的审美特征与意境的独特性。第四章上承第三章对20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作的解析,就其艺术中多元文化的融合与审美意境的创造展开思辨:提出民族美术场域视野下边缘与主流、地域与整体的问题;研究云南地域性民族文化传承与民族题材创作的关系、地域性意境的生发;以地域性审美场域的视角展开对“边陲的野境”、“形式的情境”、“生命的情境”、“魔幻的灵境”四重意境的解读;研究在多元文化融合与审美意境营造的视域中,传统美术情结与现代思绪的承接、中国美术元素与西方美术元素对抗与交融所产生的作用及意义;进而推导出,在20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作的多元文化融合与审美意境营造中,新的民族美术场域的衍生及其意义。第五章以大量的田野调研为依据,延续对20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作余绪的跟踪与研究:反思民族风情热的起伏;研究多元评价体系的建立与商品经济对民族题材绘画创作的影响;研究在全球化文化场域中表达地域情境、实现地域符号突围的可能性;进而根据已有的成功经验,寻找20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作所能给予的启示,并以此展望云南乃至中国各区域民族美术发展的各种可能性与蓬勃生命。
卢子葳[6]（2018）在《改革开放以来我国演艺业立法研究》文中研究表明表演艺术的历史几乎同人类的历史一样长,并且存在于各个民族的文明之中。面对着近年来新兴媒体的崛起,现场表演所特有的“灵韵”为演艺业在纷繁复杂的文化活动中保留着差异化的生存空间。各国对演艺业都有各自的划分方式,目前并没有形成统一的标准,但包括联合国在内的几乎所有国家、地区和组织,都将演艺业视作文化产业的核心门类,我国也不例外。现场表演一直在我们的文化活动中占据着极其重要的地位,演艺业也是我国九项重点发展的文化产业之一。1979年至今,我国演艺业经历了从体制内调整到市场化开放再到产业化发展的历史阶段,演艺业立法也经历了微观管理到宏观调控的转型。在此背景下,本文从以下四个层面对此进行了研究:首先,对演艺业相关的法律、行政法规、部门规章及其他规范性文件进行梳理,厘清改革开放至今演艺业的发展以及立法的现状,从效力层级、立法主体、立法部门等角度进行分析,并单独阐述演艺业的国际立法现状。其次,对改革开放以来演艺业发展的历史进行梳理,以1997年《营业性演出管理条例》的颁布与2005年对该条例的修改作为划分演艺业立法演变的两个时间节点,将演艺业的立法演变划分为三个阶段。分阶段总结各个时期演艺业的发展概况,对于演艺业立法的演变以政府对演艺市场的法律规制为主线进行,结合文化体制改革的进程,整理分析重点立法文件,厘清各个阶段的特点。第三,以《营业性演出管理条例》与《营业性演出管理条例实施细则》为主要参考,结合现行的立法文件,对演艺业从营业性演出经营主体、涉外演艺活动以及演艺市场秩序的立法管理三个方面进行分析。再从着作权法体系出发,分析目前演艺业的版权管理现状。主要目的是通过研究上述领域的立法特点,发现目前我国现行立法文件中存在的问题。最后,发掘我国演艺业立法存在的薄弱环节。由于立法主体过多,我国的立法体制普遍存在主体混乱的现象,立法权限不清导致各立法部门普遍倾向自身利益从而影响立法的公正性,这在演艺业中有诸多体现。现行的立法文件数量众多,而目前的立法层次和水平还是不足以满足当前演艺业发展的要求。
常华[7]（2017）在《中国当代艺术市场“乱象”研究 ——以当代艺术明星“F4”艺术品拍卖市场起伏变化为例》文中研究表明改革开放以来,随着经济的不断发展,对外交流的日益加深,艺术市场开始兴起,经过不到三十年的发展,中国在全球艺术市场已占据了一席之地。然而,由于相关法律政策滞后,消费群体审美取向不够成熟,艺术品交易管理人才匮乏,艺术交易机构制度体系不完善等原因导致出现了投机泛滥,赝品横行,市场错位等“乱象”,表面繁荣浮华的艺术市场暗藏诸多隐患,从一定程度上阻碍了艺术市场的健康发展。本文通过对当代艺术明星“F4”——王广义、张晓刚、岳敏君、方力钧四位艺术家的作品风格及其价格变化进行分析,并对比中外艺术市场发展模式、国家政策、制度体系等,分析中国近三十年的艺术市场发展变化状况,揭示出中国当代艺术市场乱象的根源,为艺术市场的发展提出相应的对策。
孙世宽[8]（2017）在《试论斯派克·李电影的文化突围》文中认为美国多元的意识形态造就了其内部多元文化共生的格局,然而由于种族主义的肆虐,黑人文化长期沦为边缘化的存在。以好莱坞为代表的美国电影肆意歪曲黑人形象,这使其深受诟病。黑人影人凭借卓越的艺术才华,从未放弃过在电影上的努力。黑人电影的发展史亦是黑人寻求平等、扞卫自身尊严的历史,这一过程充满了艰辛与波折。斯派克·李作为黑人独立电影的代表,真正使得黑人电影进入主流视野中。他积极挑战美国电影的主流意识形态,坚持在作品中展现黑人社会与文化,这使其成为黑人在当代的“文化英雄”。本文以斯派克·李为研究对象,先回望了美国黑人电影的发展史,揭示出长期以来好莱坞电影对于黑人的歪曲及黑人影人对于电影的探索。然后从民俗文化的角度对斯派克·李作品进行分析,力图展现李的作品与黑人文化的内在关联。最后阐述了他作为黑人文化代言人为实现黑人文化突围所做出的努力,论证了斯派克·李作为一位先锋电影人的身份。
杨鼎献[9]（2015）在《台湾现代绘画先驱—李仲生 ——从八大响马谈李仲生的艺术教育与创作》文中研究指明台湾现代绘画的发韧,系在五十年代前后,时值白色恐怖时期。发展迄今,历经近半个世纪的演变和突破,产生了许多不同的艺术形式与面貌,60年代抽象艺术在台湾风起云涌,而李仲生是台湾最早从事抽象绘画创作的画家,如果没有李仲生,台湾现代艺术的格局可能不是现在的情况。台湾美术发展,总因透过杰出的美术开拓者,在起伏变幻的时代风潮中,激荡出台湾美术崭新的篇章。早期台湾,经过不同阶段外来文化的洗礼融合如南岛文化,大陆文化,荷兰文化,日本文化,欧美文化在不同的时代纳入台湾,经过不断的蜕变,建构了台湾独特的文化风貌。二次大战后西方欧美前卫艺术理念透过李仲生的教学启蒙与在报纸上大量的文章发表,架构台湾接触西方前卫艺术的桥梁,也教出台湾最前卫的艺术团体"八大响马"的首批弟子,李仲生可谓是台湾现代艺术发展的先驱者当之无愧。本论文研究主要藉由被称为"台湾现代绘画之父"李仲生先生（1911至1984）的的现代艺术思想与绘画作品作为主要的研究对象,再藉由早期学生"八大响马"的艺术成就,透过深度访谈的方式,来印证延伸李仲老师的教学与创作理念,本研究主要以文献分析的方法试图对其所提倡的现代绘画思想的教学理念进行探讨,并针对「反学院派」的教学理论作深刻的探讨研究,并试图从其抽象绘画作品中比对其艺术创作观及技法与现代主义艺术的关联性。论述的研究来源大多是从其撰写于专书、报章、杂志的文稿以及其学生"八大响马"口述、文字叙述中所得,再透过「深度访谈」的研究方法,交叉比对分析整理归纳,所谓「画如其人」其中也经由对其绘画作品进行外观上的形式分析与访谈分析比对,试图找出一些李仲生老师另外的个性层面研究。当然也试图对作品画面中线条与色彩的分析与诠释,重新评价李仲生抽象艺术作品的定位。本研究主要分为三个部份:第一部份,是从李仲生对现代艺术的探索历程来了解其现代艺术的思想面貌,针对其求学经历、师承以及当时代对艺术家的影响,归纳其现代艺术思想的缘由。第二部份,则是从"八大响马"口中的李仲生特殊教学方式中对照其李仲生自己的绘画作品,企图在思想观念、教学方式与作品实践中,找出李仲生追求创造性与独创性的艺术特色。第三部分,则是试图透过学生"八大响马"的艺术成就来反推左证李仲生艺术教育的社会效益,并证其李仲生教学理念在当代艺术教育的适当性与合宜性。
黄琼[10]（2014）在《刘小东艺术作品中“大众化”现象研究》文中研究指明艺术“大众化”的思想源起于后现代主义艺术，具有艺术大众化倾向的艺术作品致力于表现普通民众的生活，探讨艺术与生活的关系，特别强调艺术家与观众的互动性，强调观众对艺术作品的参与性。刘小东艺术“大众化”思想的产生与他所处艺术环境、自身的成长背景以及个人的艺术理念是紧密相连的。刘小东作为“新生代”艺术的代表人物，他的作品具有典型的“大众化”艺术风格。刘小东“大众化”艺术风格，首先源于他艺术情感的“大众化”，对普通民众生活的高度关注，决定了其艺术创作题材的“大众化”，对日常生活的描绘，这体现出他对日常生活中偶然发生场景的偏爱，但是这种偶然性又具有某种必然性，是一种对当下普通民众无聊生活状态的呈现，是刘小东对处于经济转型期中国普通民众真实生存体验以及心理状态的理解与阐释。其次，刘小东在艺术创作中运用大众化艺术表现手法塑造大众化艺术题材，“LOMO”式随意抓拍的构图，卢西安弗洛伊德式的狂放笔触，依据画面需求变化丰富的色彩以及中国画“留白”的手法，这是一种写实性与写意性的完美结合，一种隐藏在看似漫无目的写实性背后的目标明确写意感的存在，向观众传达出一种随意性。刘小东的“大众化”艺术内含着精英情节，进一步引发我们对中国当代艺术的思考。以刘小东为代表的中国当代艺术被精英阶层操纵控制着，特别是西方的精英阶层，创作着体现精英阶层思想价值观念的大众化艺术，这种大众化艺术最终的接受群体也是社会精英阶层。在这个过程中，艺术作品的商业性凸显，自律性隐退，警醒我们思考中国当代艺术的出路，一种精英艺术与大众艺术共存是状态，是两者有机的结合，艺术的自律性处于主导的主动地位，艺术的商业性处于被支配的被动地位。
二、模特经纪人纵横谈（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、模特经纪人纵横谈（论文提纲范文）
（4）汉斯·霍夫曼艺术实践与理论研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、问题点与创新价值 |
| 三、文献综述 |
| 1.生平 |
| 2.创作 |
| 3.理论 |
| 4.艺术教育 |
| 5.历史背景 |
| 四、主要概念解析 |
| 第一章 汉斯·霍夫曼生平 |
| 第一节 德国与法国生活时期(1880--1913) |
| 一、特殊的家庭背景 |
| 二、顺应时潮的求艺开端 |
| 三、理论基础的萌芽 |
| 四、艺术创作方向的确立 |
| 第二节 美国生活时期(1913--1958) |
| 一、康定斯基模式影响下的第一所学校 |
| 二、教学重点区域的迁移 |
| 三、艺术影响力的扩张 |
| 四、助力艺术中心转移 |
| 五、定居美国与教学生涯的结束 |
| 第三节 晚年集中创作时期(1958--1966) |
| 一、生活境遇的重大转变 |
| 二、作品经营链的断裂 |
| 小结 |
| 第二章 汉斯·霍夫曼的艺术创作 |
| 第一节 实验主义风格时期特点 |
| 一、新印象主义时期 |
| 二、现代主义过渡时期 |
| 第二节 兼容性艺术风格的形成 |
| 一、艺术语言的多样融合 |
| 二、艺术理论的交互渗透 |
| 三、艺术风格的创新突破 |
| 第三节 晚年艺术风格的强化 |
| 一、色彩的升华凝练 |
| 二、情感的张扬展现 |
| 小节 |
| 第三章 汉斯·霍夫曼的艺术教育 |
| 第一节 三所学校及三个教学时期 |
| 一、第一教学时期(1915--1932) |
| 二、第二教学时期(1933--1945) |
| 三、第三教学时期(1945--1958) |
| 第二节 实用主义教育理论 |
| 一、形式服从色彩 |
| 二、实践检验真理 |
| 三、装饰性与交响乐 |
| 第三节 艺术教育特征 |
| 一、个性化的教学方法 |
| 二、理论化的教学纲领 |
| 三、理想化的教学要求 |
| 第四章 汉斯·霍夫曼的艺术理论 |
| 第一节 霍夫曼艺术理论解析 |
| 一、推拉理论 |
| 二、媒介理论 |
| 三、自然理论 |
| 第二节 艺术理论产生背景 |
| 一、理论环境背景 |
| 二、实践中的总结 |
| 第三节 霍夫曼艺术理论的特征 |
| 一、传承与创新——独创性 |
| 二、应用与传播——实用性 |
| 三、包容与平衡——思想性 |
| 第五章 汉斯·霍夫曼的历史影响与价值 |
| 第一节 抽象表现主义艺术之父 |
| 一、波洛克与霍夫曼 |
| 二、马瑟威尔与霍夫曼 |
| 第二节 艺术教育的作用 |
| 一、国际化的教学范围 |
| 二、多阶层的受教群体 |
| 三、精英式的艺术交流 |
| 第三节 作品与理论的影响力 |
| 一、艺术理论的广泛应用 |
| 二、艺术风格的普遍参考 |
| 第四节 霍夫曼对艺术文化重心转移的影响力 |
| 一、培养了美国新一代艺术家 |
| 二、建立了美国艺术文化新标志 |
| 小结 |
| 总论 |
| 参考文献 |
| 附录1 汉斯·霍夫曼大事年表 |
| 附录2 汉斯·霍夫曼部分学生简介 |
| 攻读博士学位期间所发表的学术论文 |
（5）融合与造境 ——民族美术视野下的20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、引言 |
| 二、相关定义与说明 |
| 三、选题意义 |
| 四、研究综述 |
| 五、研究手段 |
| 第一章 “多元”“融合”的民族民间文化孕育之境 |
| 第一节 云南美术的原始性生态环境与多元文化交织的秘境背景 |
| 第二节 云南民族美术“多元”、“融合”特征形成的历史背景 |
| 第三节 云南民族美术产生的文化交融背景 |
| 一、云南的道路文化与文化交融 |
| 二、云南的人口流动与文化交融 |
| 第四节 云南民族民间美术中的典型样式 |
| 第五节 小结 |
| 第二章 时代浪潮推动下的云南民族题材绘画创作情境 |
| 第一节 云南现代美术创作情境及其学脉 |
| 一、新时代的云南美术创作情境 |
| 二、云南现代美术学脉的形成及其学术语境 |
| 第二节 20世纪80、90年代云南绘画创作发展概况与重要美术现象、美术群体 |
| 一、20世纪80、90年代云南绘画创作的发展概况 |
| 二、20世纪80、90年代云南重要美术现象与群体 |
| 第三节 小结 |
| 第三章 融合与造境中的云南民族题材绘画创作及其意境表现 |
| 第一节 审美因素的流转——云南民族题材绘画中“境”的形成 |
| 第二节 边陲的野境 |
| 一、丰饶、苍郁之境 |
| 二、雄奇、壮阔之境 |
| 三、平静、悠扬的之境 |
| 第三节 形式的景境 |
| 一、多变的图境 |
| 二、梦幻的画境 |
| 第四节 生命的情境 |
| 一、野性之境 |
| 二、厚土之境 |
| 第五节 魔幻的灵境 |
| 第六节 小结 |
| 第四章 融合与造境中的云南民族题材绘画创作文化场域 |
| 第一节 融合与造境中的边缘与主流美术场域视野 |
| 一、建构于地域文化中的边缘与主流美术场域视野 |
| 二、边缘化、地域化的意境与场域视野 |
| 第二节 融合与造境中的传统美术情结与现代思绪、东方与西方美术元素 |
| 一、地域与时代背景下的传统美术情结与现代思绪 |
| 二、民族题材绘画创作中的中国美术元素与西方美术元素 |
| 第三节 融合与造境中衍生中国民族美术场域 |
| 第五章 20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作的余绪与启示 |
| 第一节 余绪: 时代与地域情境中的云南民族题材绘画创作 |
| 一、民族风情热起伏中“融合与造境”的思考 |
| 二、商业热潮催生新的创作场域及其余绪 |
| 第二节 启示: 多元共生文化背景下的机遇与挑战 |
| 一、云南特性的“融合与造境”对新时代的呼唤 |
| 二、地域性、民族性为主线的艺术理想的坚守 |
| 三、全球化多元共生文化背景下“融合与造境”特质的民族美术之光 |
| 结语 |
| 注释及参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 攻读学位期间的学术成果 |
（6）改革开放以来我国演艺业立法研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.2 研究综述 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.4 理论依据 |
| 第二章 演艺业与我国现行立法体系 |
| 2.1 演艺业的发展 |
| 2.2 演艺业的门类 |
| 2.3 我国演艺业立法体系 |
| 2.3.1 以各年数量看 |
| 2.3.2 以效力层级看 |
| 2.3.3 以立法主体看 |
| 2.3.4 与演艺业有关的国际条约与双边条约 |
| 第三章 改革开放以来我国演艺业立法演变 |
| 3.1 第一阶段:1979-1997 年——体制改革,整顿恢复 |
| 3.1.1 演艺业发展概况 |
| 3.1.2 代表性立法文件 |
| 3.2 第二阶段:1997-2005 年——市场激活,重视基层 |
| 3.2.1 演艺业发展概况 |
| 3.2.2 代表性立法文件 |
| 3.3 第三阶段:2005年-今 ——引导提高,产业融合 |
| 3.3.1 演艺业发展概况 |
| 3.3.2 代表性立法文件 |
| 第四章 演艺业立法文本分析 |
| 4.1 演艺业经营主体的立法管理 |
| 4.1.1 演出场所的立法管理 |
| 4.1.2 演艺团体和演员的立法管理 |
| 4.1.3 演出经纪机构立法管理 |
| 4.2 涉外演艺活动的立法管理 |
| 4.3 演艺市场秩序的立法管理 |
| 4.3.1 票务市场存在的问题 |
| 4.3.2 假唱问题 |
| 4.4 演艺过程中的版权立法管理 |
| 4.4.1 杂技艺术表演的着作权保护 |
| 4.4.2 录制表演作品的认定问题 |
| 4.4.3 使用他人作品演出应取得许可的规定 |
| 第五章 我国演艺业立法存在的问题与思考 |
| 5.1 现存问题 |
| 5.1.1 立法层级低 |
| 5.1.2 缺乏系统性 |
| 5.1.3 内容不健全 |
| 5.2 评价与思考 |
| 第六章 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间已发表的论文 |
（7）中国当代艺术市场“乱象”研究 ——以当代艺术明星“F4”艺术品拍卖市场起伏变化为例（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| abstract |
| 前言 |
| （一）论文的研究背景及意义 |
| （二）国内的学术研究状况 |
| （三）论文的研究内容及方法 |
| 一、中国当代艺术市场发展现状分析 |
| （一）中国艺术品交易的发展源流 |
| （二）当代艺术市场发展概况 |
| 二、中国当代艺术的发展现状分析 |
| （一）当代艺术的发展演变及性质 |
| （二）中国当代艺术市场对当代艺术发展的影响 |
| 三、当代艺术明星“F4”的艺术成就及其拍卖作品分析 |
| （一）当代艺术明星“F4”对我国当代艺术市场的影响 |
| （二）“F4”名称的由来 |
| （三）当代艺术明星“F4”的从艺经历、创作背景及艺术风格 |
| 1、王广义从艺经历及其艺术风格赏析 |
| 2、张晓刚从艺经历及其艺术风格赏析 |
| 3、方力钧从艺经历及其艺术风格赏析 |
| 4、岳敏君从艺经历及其艺术风格赏析 |
| （四）当代艺术明星“F4”作品拍卖市场交易数据分析 |
| 1、王广义作品拍卖市场交易数据分析 |
| 2、张晓刚作品拍卖市场交易数据分析 |
| 3、方力钧作品拍卖市场交易数据分析 |
| 4、岳敏君作品拍卖市场交易数据分析 |
| 四、当代艺术明星“F4”作品拍卖价格起伏变化原因分析 |
| （一）我国艺术市场发展的三个阶段 |
| （二）西方审美理念及西方艺术市场的影响 |
| （三）市场环境对艺术品创作的多重影响 |
| （四）当代艺术市场的新形势对艺术市场的影响 |
| 1、西方藏家及艺术机构对当代艺术的追捧 |
| 2、信息化、年轻化及跨界收藏的趋势 |
| 3、市场对艺术创作理念的影响 |
| 五、繁华背后的当代艺术市场乱象分析 |
| （一）一级市场与二级市场倒挂现象 |
| （二）艺术市场基金、文交所的投机性 |
| （三）“天价”艺术品背后的“潜规则” |
| 1、竞拍背后的炒作 |
| 2、跨界“艺术家”的炒作 |
| 六、避免中国艺术市场乱象，促使艺术市场步入正轨 |
| （一）借鉴国外发展经验，避免多走弯路 |
| （二）建立健全艺术品投资规范体系，促进我国艺术市场走向正规 |
| 1、改变一级市场与二级市场的错位状态 |
| 2、完善拍卖行的政策法规，创造公开透明的交易环境 |
| 3、相关的法律法规要成体系化 |
| 4、规范艺术品金融市场，杜绝投机隐患 |
| 5、降低关税，鼓励艺术品传播 |
| 6、加强对艺术家知识产权保护的重视 |
| 7、设立艺术品鉴定机构，加强对艺术品的鉴定工作 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（8）试论斯派克·李电影的文化突围（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 1 绪论 |
| 1.1 国内外研究现状综述 |
| 1.1.1 国内研究现状 |
| 1.1.2 国外研究现状 |
| 1.2 课题的学术意义及实用意义 |
| 1.2.1 学术意义 |
| 1.2.2 实用意义 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.4 创新之处与拟解决的关键问题 |
| 1.4.1 创新之处 |
| 1.4.2 拟解决的关键问题 |
| 1.5 预期目标 |
| 1.6 可行性论证 |
| 2 斯派克·李导演概述 |
| 2.1 斯派克·李创作历程 |
| 2.2 斯派克·李的“作者电影” |
| 3 美国黑人电影的发展历程 |
| 3.1 好莱坞电影中的黑人形象 |
| 3.2 美国黑人电影发展概述 |
| 3.2.1 什么是黑人电影 |
| 3.2.2 早期黑人电影发展概述 |
| 3.2.3 斯派克·李与黑人独立电影 |
| 4 非裔民俗文化视野下的斯派克·李电影 |
| 4.1 色阶、性别、身份政治 |
| 4.2 种族谅解、种族主义、反抗压迫 |
| 5 斯派克·李先锋的前卫姿态 |
| 5.1 斯派克·李与“洛杉矶学派” |
| 5.2 探究性别权利 |
| 5.3 激进的文化姿态 |
| 6 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| A. 参考影片 |
| B. 作者在攻读硕士期间发表的论文 |
（9）台湾现代绘画先驱—李仲生 ——从八大响马谈李仲生的艺术教育与创作（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一 研究动机 |
| 二 研究目的 |
| 三 研究现状 |
| 四 研究方法 |
| 五 研究范围与限制 |
| 第一章 李仲生的生涯历程 |
| 第一节 广东与上海时期 |
| 第二节 留日时期 |
| 第三节 归国时期 |
| 第四节 在台时期 |
| 第二章 从八大响马探讨安东街画室与东方画会 |
| 第一节 八大响马谈安东街画室 |
| 第二节 八大响马谈白色恐怖事件与东方画会 |
| 第三节 八大响马谈李仲生的宿命 |
| 第四节 首届"东方画展"与"东方画会"落幕 |
| 第五节 东方画会与五月画会之比较 |
| 第三章 从八大响马探讨李仲生的教学理念 |
| 第一节 八大响马探讨李仲生创造性教学 |
| 第二节 八大响马谈李仲生的反学院派教学 |
| 第三节 八大响马谈李仲生的自动性技法教学 |
| 第四节 八大响马谈李仲生强调现代性素描 |
| 第五节 八大响马谈李仲生茶馆的教学 |
| 小结 |
| 第四章 从八大响马探讨李仲生的艺术理念与内涵 |
| 第一节 八大响马谈李仲生的人格特质 |
| 第二节 八大响马谈李仲生的创作理念 |
| 第三节 八大响马谈李仲生的创作内涵 |
| 小结 |
| 第五章 从八大响马探讨李仲生作品形式 |
| 第一节 八大响马谈李仲生作品的脉络演变 |
| 第二节 李仲生抽象超现实作品形式 |
| 第三节 李仲生作品赏析 |
| 小结 |
| 第六章 从八大响马创作精神与作品验证李仲生的教学之影响 |
| 第一节 八大响马谈李仲生在创作上面影响最深刻的事情或观念 |
| 第二节 八大响马的理念与作品介绍 |
| 第三节 从八大响马作品风格验证李仲生教学的成败 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考书目 |
| 附录一 李仲生年表 |
| 附录二 八大响马年表及展历 |
| 李元佳 |
| 陈道明 |
| 吴昊 |
| 霍刚 |
| 夏阳 |
| 萧勤 |
| 萧明贤 |
| 欧阳文苑 |
| 附录三 访谈纪录 |
| 致谢 |
（10）刘小东艺术作品中“大众化”现象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第1章 刘小东艺术“大众化”现象的语境 |
| 1.1 艺术“大众化”思想的源起 |
| 1.2 刘小东艺术“大众化”思想产生的背景 |
| 第2章 刘小东艺术“大众化”的表征 |
| 2.1 艺术情感的“大众化” |
| 2.2 艺术题材的“大众化” |
| 2.3 表现手法的“大众化” |
| 第3章 刘小东艺术“大众化”现象的反思 |
| 3.1 大众化抑或精英化 |
| 3.2 自律性抑或商业性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 个人简历、攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
四、模特经纪人纵横谈（论文参考文献）
- [1]电影“作者论”视域下的岩井俊二电影研究[D]. 程扬. 西安建筑科技大学, 2021
- [2]西方现代绘画中的身份多重性问题[D]. 段鑫. 西安美术学院, 2021
- [3]中国大陆电影名称的百年变迁 ——1905-2017年大陆电影名称研究[D]. 李文静. 湖北大学, 2020
- [4]汉斯·霍夫曼艺术实践与理论研究[D]. 臧美莹. 哈尔滨师范大学, 2019(02)
- [5]融合与造境 ——民族美术视野下的20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作[D]. 李先帆. 中央民族大学, 2018(01)
- [6]改革开放以来我国演艺业立法研究[D]. 卢子葳. 上海交通大学, 2018(02)
- [7]中国当代艺术市场“乱象”研究 ——以当代艺术明星“F4”艺术品拍卖市场起伏变化为例[D]. 常华. 天津美术学院, 2017(02)
- [8]试论斯派克·李电影的文化突围[D]. 孙世宽. 重庆大学, 2017(06)
- [9]台湾现代绘画先驱—李仲生 ——从八大响马谈李仲生的艺术教育与创作[D]. 杨鼎献. 中央美术学院, 2015(07)
- [10]刘小东艺术作品中“大众化”现象研究[D]. 黄琼. 湘潭大学, 2014(05)