一、文艺演出活色生香（论文文献综述）
占锦丽[1]（2021）在《策划在文化报道中的运用——以楚天都市报文化报道为例》文中研究指明文化领域出作品的周期比较长,加之文化作品自身高雅的特性,导致文化领域的新闻报道一是比较少,二是比较零散,今天报道这里一个演出,明天报道那里一个展览,三是比较静态。如何把文化报道做得活泼、生动、好看?策划运用得好,可能是一柄尚方宝剑。本文将以楚天都市报文化报道为例,浅析几种策划类型在文化新闻报道中的运用。
贺小凡[2]（2021）在《莫言小说创作的戏剧性研究》文中研究表明
吕双燕[3]（2021）在《设身处地 自由动作——从《说戏》一文谈梅兰芳的戏剧表演思想》文中研究指明在具体情节和特定的戏剧性情境里,将程式动作与体会到的人物此时此境的内在情感融为一体,才能够激活程式,准确鲜明地表现人物的微妙复杂的内心状态与外部动作,才算真正演活了一出戏。从古代艺术家到谭鑫培,到梅兰芳,"设身处地"一直是中国优秀演员艺术创作的重要法则。
宁亚群[4]（2021）在《中国古典舞与西方芭蕾舞比较研究》文中提出中国古典舞与西方芭蕾舞分别是中西方最具代表性的两大舞蹈形态。从审美文化学的视角对两者进行比较研究,对于更加精准地把握中西方舞蹈艺术各具特色的审美特征,并由此更加深入地认识中西方之间有同有异的审美文化禀性,以进一步促进全球化语境下的中西方化对话与交流,无疑有着重要的学术价值和理论意义。从概念内涵来讲,中国古典舞分为“历史形态”与“当代形态”两种存在形态。“历史形态”的中国古典舞主要指中国古代传统舞蹈,它在历史发展过程中未能保存下来。“当代形态”的中国古典舞则特指新中国成立以后,由舞蹈家在综合提取戏曲舞蹈、汉唐舞蹈、敦煌舞蹈、甚至少数民族古典舞蹈等样式的基础上所建构的舞种,其建构力求与“历史形态”的中国古典舞在审美理想、内涵意蕴上达到较高的统一性,迄今形成了“身韵古典舞”“汉唐古典舞”“敦煌古典舞”“昆舞”“梨园舞蹈”“唐乐舞”六大类型,本论文重点采用早期形成的“身韵古典舞”“汉唐古典舞”“敦煌古典舞”三个类型以作阐述。西方芭蕾舞发源于文艺复兴时期的意大利,在法国宫廷的努力下开始朝着一门独立的舞蹈种类发展。后传播至俄罗斯、丹麦等其它欧洲国家,至今已发展成为具有世界影响力的全球性舞种。经过“早期芭蕾”“浪漫芭蕾”“古典芭蕾”“现代芭蕾”几个时期的发展,最终形成统一名为“西方芭蕾舞”的欧洲代表性古典舞种。西方芭蕾舞于欧洲多个国家兴盛发展,并因其训练的科学性,而广泛应用于全球各个国家专业舞蹈艺术院校与团体的基础训练中。就此前的学术研究来讲,中国古典舞与西方芭蕾舞的研究成果多集中于舞蹈的艺术性、技术性层面,间或有舞蹈美学、舞蹈文化等探究。但针对中国古典舞与西方芭蕾舞在审美文化层面的比较研究,则未见直接相关的成果。鉴于这一问题,本文在现有的研究基础上,对中国古典舞与西方芭蕾舞进行艺术本体与审美文化层面的系统比较,以期更为科学地认识中国古典舞与西方芭蕾舞,为东、西方舞蹈艺术之间的互鉴与交流提供思路。本文将从中国古典舞与西方芭蕾舞之生成路径、传播接受、审美蕴涵、演变趋势四个基本方面,对中国古典舞与西方芭蕾舞进行比较研究。导论分三部分,第一部分将对研究对象与选题缘由进行阐述。本文认为,中国古典舞与西方芭蕾舞分别是中西方最具代表性两大舞蹈形态。通过对两个舞种的比较研究,可以实现舞蹈本体、审美文化、对话交流三个层面的价值。第二部分对国内外研究现状进行分析,第三部分对论文的研究思路与研究方法进行陈述。在研究思路上,对研究的具体内容进行有逻辑、有层次的展开,在研究方法上,鉴于本文选题的学科交叉性与综合性,本文在综合运用论文撰写通用研究方法的同时,借鉴比较美学、比较艺术学中具有影响力的研究方法,从丰富庞杂的舞蹈现象中探寻关于两个古典舞种的相同性与差异性。第一章是对中国古典舞与西方芭蕾舞的比较性概述。第一节对两个舞种的概念进行界定。第二节进一步规范两者的范畴,其范畴的界定是通过解决围绕两个舞种而分别产生的三个争议确定的,结论为:对中国古典舞而言,其范畴涵盖“历史形态”与“当代形态”两类;现存舞蹈影像资料的部分作品具有“古典性”;因社会制度变化而产生的对相同母题的不同解读是合理的。对西方芭蕾舞而言,确定其第三个时期名称为“古典芭蕾”,将“浪漫芭蕾”“古典芭蕾”同视为西方芭蕾舞发展史上的代表性时期,对西方芭蕾舞与现代舞之于西方审美文化的代表性进行判断。第三节对两者的发展脉落作简单扼要的梳理和解读。第二章将比较两个古典舞种的三次转变,这三次转变既与美学层面“美”和“善”的分离密切相关,又与历史发展过程中两者艺术地位的确立紧密关联,艺术地位的确立既带来了艺术本体之“古典性”的生成,同时带给作为审美主体的人类关于艺术诗性的沉思。第三章通过传播方式与艺术接受两个层面,进一步比较中国古典舞与西方芭蕾舞发展过程中产生的变化:传播媒介与传播生态的变化带给两个古典舞种传播方式更多未知的可能,而作为舞蹈传播的另一方——艺术接受,则在舞蹈受众的变化中,引发本文对于舞蹈传播是否会终结以及传播中心之转移的思考。第四章比较两大舞蹈艺术的审美蕴涵。第一节从舞蹈本体层面分析:中国古典舞与西方芭蕾舞在典型化、节奏化、造型化三个方面都具备对和谐的追求,两者分别以“拧”“倾”“圆”“曲”与“开”“绷”“直”“立”为外化特征,这是两个古典舞种肢体美学的研究起点;第二节着力对两个舞种“乐”“舞”天然不可分割的关联进行分析,并阐述中国古典音乐之五声调式与西方芭蕾舞之大小调式如何在和声之“和”的基础上,分别与各自所属的古典舞种形成了真正意义上视、听完备的效果。此外,本节还对两个古典舞种的服饰与舞台美术进行简要分析。本章通过对两个古典舞种舞蹈本体、音乐、服饰与舞台美术之技术层面的分析,引入对审美特征与审美理想的阐释。第五章比较研究现代语境中两大舞蹈的演变路径。第一节通过对“古典”是否在中西方社会“退场”这一历史现实的分析,对中国古典舞与西方芭蕾舞之“灵韵”的保留样态及演变趋势进行判断,得出两个古典舞种之“虚灵妙合”与“庄肃雅正”的不同灵韵特征。第二节从“诗缘情”与Ballet词义溯源入手,分别对两个舞种在抒情与叙事方面的偏重程度作持续性的预测。第三节对中国古典舞与西方芭蕾舞的机遇与挑战作出分析判断。结语部分简要回顾、总结了前五章的内容,并在确证中国古典舞与西方芭蕾舞同异相间之基本状况的前提下进行了两重延展:其一,跳出舞蹈本体,在更为宏阔的视阈中探索这种异同状况所生成的文化缘由;其二,回到舞蹈本体,针对两个古典舞种的自身状况给出三项答解和说明。
乔秀清[5]（2021）在《玉笛飞声》文中认为谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城;此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。——唐·李白滹沱河,带着哗啦哗啦的流水声,日日夜夜在我心里流淌。乡愁,共和国老兵的乡愁,宛如家乡滹沱河里的浪花,翻腾着,跳跃着,甜甜的、润润的、柔柔地吻着我的灵魂。在月色撩人的静夜,我吹响玉笛,让笛声带着我的乡思,
邹皓羽[6]（2020）在《晚清北京城市戏园京剧男旦身份研究》文中认为
尹佳丽[7]（2020）在《上党梆子的艺术建设 ——“三改”后鸣凤班的艺术承传》文中提出从班社到剧团,是一条隐性的承传链。本文研究的是班社报散后的承传,探索二者之间的继承关系,以上党梆子的代表班社鸣凤班为例,同时可以探索上党梆子的艺术建设。选择鸣凤班,自然与其实力和影响力有关,更重要的还是其旺盛的继承力。鸣凤班前后活动200余年,在戏班史上也是非常罕见的。能够传承的班社有许多,但传承的好的考量标准最为合理的就是考量戏班存世时间的长短。存世时间长的,代代相传也较多,反之就可能较少一些。戏曲的演出从来不是独立存在或者割裂的,而是继承的。班社作为戏曲演出的承载体,其报散并不是真正的消失,或者说,只是一种形散而非魂散。对于班社报散后的承传研究,是对戏曲传承研究的一个缩影,我们可以看到,班社没有消失,它一直活在代代相传的继承中。研究报散后的继承,必须首先定义报散的时间。文章中首先在第一章重新定义了鸣凤班的真正报散,即1951年的三改运动,并从三个方面解释了原因。也是因此,将文章命名为《上党梆子的艺术建设——“三改”后鸣凤班的艺术承传》。新中国成立后,古老的戏班经历了一次又一次的改革、改组。在1946年晋城县人民政府将鸣凤班改组为民风剧团,以往对鸣凤班的研究往往到此为止。但此时的民风剧团实质上主要演员仍然是原“鸣凤人”,剧目、演出方式等也并未发生大的改变,所以此时只是名字的改变,并不能算真正的报散。真正的报散应当是1951年,政务院发表了周恩来签署的“五五指示”,开始了戏曲的三改运动—改人、改制、改戏,这是中国整个戏曲剧团发生变革的一个开端,鸣凤班也不例外经过“三改”的民风剧团与传统的鸣凤班已经完全不同,鸣凤班就此报散。到了后来的1956年社会主义改造、文革期间的破坏,再到后来的多次改名重组,如今的上党梆子剧团和鸣凤剧团在大多数人眼里与曾经的鸣凤班已再无关系。文章探讨的正是看起来已经割裂的剧团继承了古老的班社哪些戏曲因素,在第二章和第三章中,从鸣凤班与新剧团的对比探索出了不同的承传重点,可理解为非物质文化遗产和物质文化遗产的承传范畴。在第二章中,探索了从师徒相传到师生关系承续的演出人员代代相传、表演流派和演出风格的传播、班规承传、剧团名称在当地观众中的影响、传统戏班精神的承续等,因戏曲表演文化属非物质文化遗产,因此承传的重点也放在了第二章。在第三章中,探索了另一种承传,也就是物质文化遗产的继承范畴,有经典剧目的承传、戏装和戏箱行头的承传、舞台设置的承传。戏曲的表演方式决定了物质文化的继承较为简单,但同样是不可忽视的戏曲质素。通过研究这些戏曲质素,从鸣凤班的承传引申到所有班社的承传,从探索上党梆子到探索所有古戏曲当前的发展,可以看到,戏班从未真正消失,戏曲就更不会。以此重建戏曲尤其是地方戏发展的信心,最终从承传走向新生。
陈艳明[8]（2020）在《论莎剧的戏曲呈现》文中研究指明莎士比亚戏剧19世纪末20世纪初传入中国伊始,作为中国传统演剧形式的戏曲,便与莎剧有着难解难分的姻缘。本文对戏曲改编莎剧剧目进行了内容详实的梳理,对戏曲改编莎剧的文本思路、舞台演绎方面的经验技巧,以及改编的价值、意义和遗憾等做了相关讨论,试图为今后中国戏曲在改绎西方戏剧或西方故事提供可具参考的经验总结。本文第一章全面梳理了莎剧在中国戏曲舞台上的发展脉络,根据演出剧目发展的内在逻辑特点,划分莎剧在戏曲舞台上兴衰起落的不同阶段,同时探寻了与其密不可分的背后的历史渊源、政治因素以及文化成因。第二章概述了戏曲改编莎剧的文本思路,以文本细读的方式,对莎剧原剧作与戏曲呈现后的文本做相应对比分析。首先,莎剧原着充满西方神话典故等意象,又以充满哲理的理性思维居多,戏曲改编不可避免地要做到去神话典故,并将抒发哲理置换为适用传统戏曲特色的情感表达。其次,莎剧剧作人物线索繁多、体量庞大,戏曲改编则删减不必要旁支,着重塑造主要人物。另外,戏曲也注重承担教化育人功能,并将传统人情伦理以及道德观念融入到着作之中,从文化价值上实现从西方到本土的转译。第三章从视觉呈现角度探讨了莎剧戏曲化演绎的舞台表现。尽管古典戏曲有着自身成熟且根深蒂固的舞台表演体系,但面对与传统戏曲存在极大差异的西方故事时,不得不打破传习已久的程式化舞台规范。此外,戏曲化莎剧作为两种戏剧类型相互融合的产物,在演绎过程中,必不可少也无可厚非地,要融入西方舞台元素以及时代发展下的新兴的舞台技巧。第四章在第二、三章的基础上总结了经典莎剧戏曲化的意义与改编缺憾。从戏曲传播与传承的角度来看,莎剧戏曲化改编不但拓展了戏曲的海外市场,同时也丰富了传统戏曲的人物,促进了思想观念的与时俱进。尽管如此,改编所存在的不足之处也不容忽视,诸如原着悲喜剧精神的消解和人性观照的缺席等,同样值得后续改编者的重视。结语立足于客观事实,对戏曲改绎莎剧的实用性和必要性做了客观的总结与评述,并对戏曲今后的传承性问题和国际化发展问题,提出了发展传统剧目,合理改绎西方戏剧,让西方戏剧的新奇与传统戏曲的继承互为补充的建议,以期中国戏曲的辉煌。
章琳帆[9]（2020）在《选择、建构与传播：“南京周”中的城市文化符号研究》文中研究表明党的十九大报告指出,要“推进国际传播能力建设,讲好中国故事,展现真实、立体、全面的中国,提高国家文化软实力”,党和中央不断强调“文化走出去”战略,强调需努力讲好中国故事、做好对外文化传播以及文化贸易。文化日益成为中国在国际舞台上争取话语权,树立国家形象的重要载体。在“文化走出去”战略的指导下,各大城市展开了文化对外传播的尝试,“南京周”活动就是南京市委市政府在推动南京“走出去”的一次实践。经过5年活动实践,“南京周”在对外文化传播过程中积累了经验,探索出了南京对外文化传播的一套模式。文化符号是文化的载体与重要表征,是城市文化精神传播与呈现的重要方式。本文对“南京周”的文化符号进行整理与分析,以此来研究其对外传播的城市文化。以“南京周”五年来的尝试与经验积累作为城市文化对外传播的特色实践案例样本,本文总结了“南京周”对外传播活动的模式,并反思其不足,意在探讨让怎样的城市文化走出去、城市文化怎样走出去等问题。本文共分为五个部分,第一部分对“南京周”中的文化符号进行了整理与分析,总结其特征,研究“南京周”对外传播了哪些文化符号,并如何进行选择与呈现;第二部分对符号代表的文化进行分析,探讨“南京周”对外传播了怎样的南京文化;第三部分对“南京周”的传播方式、渠道、内容等进行了分析,研究文化符号应该如何传播;第四部分对活动中的参与力量进行了分析,探讨政府、企业与公众如何参与并影响城市文化符号的对外传播;最后一部分对“南京周”的模式进行了总结与反思,希望给中国城市对外传播活动一些启发。
马亚雪[10]（2020）在《王钟麒文艺思想研究》文中研究指明启蒙和新民是晚清到民国时期重要的时代主题。王钟麒作为清末民初之际扬州地区的文学家、知名报人、革命者,其丰富且深刻的思想在那个激荡的年代一度产生重要的影响。王钟麒的文学创作和理论探索,紧密围绕新旧中国变革期社会的现实要求,为开启民智、唤醒民族救亡意识而展开。其于文学、艺术、宗教等方面的思索,无不立足于当时的政治现实。王钟麒一生撰文颇多,涉及到文学、艺术、宗教等多个方面,但若想从整体上把握其思想,就有必要立足于其一生所思之问题的交汇处,也即新民与救亡的急迫政治处境。不论在谈小说创作、建构中国文学史,抑或讨论对传统宗教的革新问题,王钟麒理论和文学创作的主旨是一致的,都是为了求索一条让中国摆脱积贫积弱,尽快走上独立复兴的强国之路。本文将王钟麒的文艺思想分为“文无古今论”“戏剧新民观”“改良宗教说”三个部分。王钟麒在《中国四千年文学变迁大势论》中提出“文无古今论”的文史观。通过梳理中国文学发展史,王钟麒提出,“知变”“求是”“致用”是中国文学绵延不断、繁荣发展的源泉。此一观点针对当时文学发展中遇到的“古”“今”“中”“西”问题,提出了具有更大视野的文学发展框架。“戏剧新民观”是王钟麒文艺思想中重要组成部分。王钟麒通过提出自己对戏剧改良的设想,集中表达了他借戏剧以新民的主张。“宗教信仰说”则是王钟麒对当时社会一系列精神困惑的观察。借助王钟麒的思考,我们可重审宗教在当时历史处境中存在的意义。王钟麒的文艺思想是近代知识分子在民族危机下对社会问题的积极思考,也是传统学人在西学冲击下为保存中国传统而不得不努力求得转型的艰难侧影。了解王钟麒的文艺思想,既有助于我们了解其后“学衡派”与“新青年派”的思想论争,亦有益于我们重新认识现代中国思想的形成过程。
二、文艺演出活色生香（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、文艺演出活色生香（论文提纲范文）
（1）策划在文化报道中的运用——以楚天都市报文化报道为例（论文提纲范文）
| 一、专栏策划 |
| 1. 加大对本地文化动态的报道力度，同时给予显着的统一标识，满足读者不断增长的文化需求，增强对读者的粘性。 |
| 2. 挖掘文化动态背后的东西，增强文化新闻的可读性、服务性和引导性，力争成为本地读者进行文化活动的向导。 |
| 二、年度或季度（月度）策划 |
| 1. 年度或季度（月度）策划具有时间跨度长、主题统一的特点，能通过策划对整条战线的情况进行全面疏理和呈现，从而让读者获得系统化的阅读体验，同时，使记者与战线单位和重点人物建立亲密联系。 |
| 2. 年度或季度（月度）策划具有主动出击、提前采写的优势，在新闻比较短缺的时候，可以随时发布以弥补不足。 |
| 三、机动性策划 |
| 1. 针对突发性新闻或临时性宣传需要，点上切入，面 |
| 2. 蹭社会热点进行机动性策划。 |
| 四、节令性策划 |
（3）设身处地 自由动作——从《说戏》一文谈梅兰芳的戏剧表演思想（论文提纲范文）
| 一、“有规律的自由行动” |
| 二、表演艺术的理想境界：随手拈来，恰到佳处 |
| 三、设身处地，假戏真唱 |
（4）中国古典舞与西方芭蕾舞比较研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、研究对象与选题缘由 |
| (一) 艺术现实 |
| (二) 理论学术 |
| 二、研究现状 |
| (一) 国内研究现状 |
| (二) 国外研究现状 |
| 三、研究思路与研究方法 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 研究方法 |
| 第一章 中国古典舞与西方芭蕾舞之舞种概述 |
| 第一节 基本概念阐释 |
| 一、中国古典舞 |
| 二、西方芭蕾舞 |
| 三、中国古典舞“当代形态”的正统性认定 |
| 第二节 核心范畴界定 |
| 一、对中国古典舞核心范畴的界定 |
| 二、对西方芭蕾舞核心范畴的界定 |
| 第三节 发展脉落梳理 |
| 一、中国古典舞发展脉落 |
| 二、西方芭蕾舞发展脉落 |
| 第二章 中国古典舞与西方芭蕾舞之生成路径 |
| 第一节 “美”与“善”的分离 |
| 第二节 三次转变 |
| 一、从“娱己”“娱神”到“娱人” |
| 二、从“娱人”到舞蹈本体 |
| 三、从舞蹈本体到经典颠覆 |
| 第三节 艺术地位的确立 |
| 一、“古典性”的生成 |
| 二、“艺术的沉思” |
| 第三章 中国古典舞与西方芭蕾舞之传播接受 |
| 第一节 传播方式——未知的可能 |
| 一、传播媒介之变 |
| 二、传播生态之变 |
| 第二节 艺术接受 |
| 一、关于“受众” |
| 二、“终结”与“中心”的转移 |
| 第四章 中国古典舞与西方芭蕾舞之审美蕴涵 |
| 第一节 舞蹈本体的异质互融 |
| 一、和谐之美的表现样式 |
| 二、中国古典舞之肢体美学出发点 |
| 三、西方芭蕾舞之肢体美学出发点 |
| 第二节 音乐、服饰与舞台美术的异质互融 |
| 一、异质互融之音乐 |
| 二、异质互融之服饰 |
| 三、异质互融之舞台美术 |
| 第五章 中国古典舞与西方芭蕾舞之演变趋势 |
| 第一节 灵韵——审美风貌之演变 |
| 一、中国古典舞之虚灵妙合 |
| 二、西方芭蕾舞之庄肃雅正 |
| 第二节 抒情与叙事——表现形式之演变 |
| 一、中国古典舞——从“诗缘情”谈起 |
| 二、西方芭蕾舞——“Ballet”的溯源 |
| 第三节 机遇与挑战 |
| 一、中国古典舞——多重资源的整合 |
| 二、西方芭蕾舞——历史价值的更新 |
| 结语 |
| 一、中国古典舞与西方芭蕾舞“同”“异”之审美文化本源 |
| 二、关于两种古典舞的三个问题 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（5）玉笛飞声（论文提纲范文）
| 母亲的嫁妆瓷花瓶 |
| 彩虹桥 |
| 围炉夜话 |
| 村口雪人 |
| 遥望孙犁 |
| 燕子搭窝 |
| 冬阳的味道 |
| 滹沱夕照 |
| 故乡花海 |
（7）上党梆子的艺术建设 ——“三改”后鸣凤班的艺术承传（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究目的和意义 |
| 第二节 研究综述 |
| 一、文献综述 |
| 二、题壁史料 |
| 三、碑碣史料 |
| 四、口碑史籍 |
| 第三节 创新之处 |
| 第一章 鸣凤班概述和报散研究 |
| 第一节 鸣凤班概述 |
| 一、关于鸣凤班 |
| 二、鸣凤班演出剧目和“看家戏” |
| 三、主要演员 |
| 四、鸣凤班班规和台风 |
| 第二节 鸣凤班报散研究 |
| 一、鸣凤班的易名:民风剧团的诞生(1946) |
| 二、鸣凤班的报散—“五五指示”下的三改(改人改制改戏)运动(1951) |
| 三、鸣凤班的重组—由民营转为国营(1956 至今) |
| 四、新“鸣凤”剧团意义 |
| 第二章 鸣凤班之师徒承传、表演风格与流派承传、班规和戏班精神的承传、班社之名的承传 |
| 第一节 演员的传续——师徒传承戏脉不断 |
| 一、师徒传承 |
| 二、剧团与剧校 |
| 第二节 表演流派和演出风格的传播 |
| 第三节 班规承传和传统戏班精神的承续 |
| 一、“不媚俗流” |
| 二、“输戏不输过场” |
| 三、“宁穿破不穿错” |
| 四、“鸣凤班三天不动老鼓” |
| 五、严格要求演员和注重对演员的培养 |
| 第四节 班社之名的承传——从鸣凤班到鸣凤剧团 |
| 第三章 鸣凤班之经典剧目的承传、戏服戏箱的承传、舞台设置的承传 |
| 第一节 经典剧目的承传 |
| 第二节 戏箱戏服行头的承传 |
| 一、戏服承传 |
| 二、戏箱承传 |
| 第三节 舞台设置的承传 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（8）论莎剧的戏曲呈现（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 莎剧在戏曲舞台上的发展脉络 |
| 第一节 困境下的求存尝试:20世纪初至新中国成立 |
| 第二节 失落后的回温:建国初至中莎会成立 |
| 第三节 热闹后的平静:1986至今 |
| 第二章 莎剧戏曲化的文本思路 |
| 第一节 神话退场,情感补位 |
| 第二节 增删情节,强化人物 |
| 第三节 坚守教化,回归“情伦” |
| 第三章 莎剧戏曲化的视觉呈现 |
| 第一节 传统程式规范的颠覆 |
| 第二节 西方元素与现代技巧的融合 |
| 第四章 莎剧戏曲化的得失 |
| 第一节 莎剧戏曲化的意义与价值 |
| 第二节 戏曲改编莎剧的缺憾与不足 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 Ⅰ |
| 附录 Ⅱ |
| 后记 |
（9）选择、建构与传播：“南京周”中的城市文化符号研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、“南京周”概述与研究意义 |
| 二、城市文化符号研究文献综述 |
| 三、对外传播研究文献综述 |
| 四、研究问题和研究目的 |
| 第一章 符号的选择:“南京周”中的文化符号 |
| 第一节 城市文化符号的概念与类别 |
| 第二节 “南京周”中的城市文化符号类别 |
| 第三节 “南京周”中城市文化符号的特征 |
| 第二章 符号的意义:“南京周”中的南京文化 |
| 第一节 符号中的南京物质文化 |
| 第二节 符号中的南京行为文化 |
| 第三节 符号中的南京精神文化 |
| 第三章 符号的传播:媒体传播的“南京周” |
| 第一节 “南京周”的媒体传播方式 |
| 第二节 “南京周”的媒体传播内容 |
| 第三节 “南京周”的媒体传播效果 |
| 第四章 力量的结合:符号传播的参与者 |
| 第一节 政府的主导力量 |
| 第二节 企业的合作协商 |
| 第三节 公众的社会参与 |
| 第五章 “南京周”活动的启示与反思 |
| 第一节 “南京周”活动的模式特征 |
| 第二节 “南京周”活动的反思 |
| 第三节 “南京周”活动的改进建议 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）王钟麒文艺思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 王钟麒学行述要 |
| 第一节 子承父志——少年心志当拿云 |
| 第二节 投身报界——欲凭文字播风潮 |
| 第三节 献身革命——肯使神州竟陆沉 |
| 第二章 王钟麒文艺思想的形成 |
| 第一节 “经世致用”的文学传统 |
| 第二节 中西文交汇的时代风潮 |
| 第三节 王钟麒文艺思想的政治观照 |
| 第三章 文无古今论 |
| 第一节 文学、学术与群治 |
| 第二节 中西之争下的群治观分野 |
| 第三节 从“中西之争”到“古今之争” |
| 第四节 “文无古今论”的时代意义 |
| 第四章 戏剧新民观 |
| 第一节 戏剧改良时代背景 |
| 第二节 王钟麒戏剧改良论 |
| 第三节 戏剧改良的可行性 |
| 第四节 对王钟麒戏曲改良思想的总结与反思 |
| 第五章 改良宗教说 |
| 第一节 初谈宗教 |
| 第二节 接议孔教 |
| 第三节 救国与自救 |
| 第四节 王钟麒佛教思想的精神旨归 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
四、文艺演出活色生香（论文参考文献）
- [1]策划在文化报道中的运用——以楚天都市报文化报道为例[J]. 占锦丽. 新闻前哨, 2021(10)
- [2]莫言小说创作的戏剧性研究[D]. 贺小凡. 山东师范大学, 2021
- [3]设身处地 自由动作——从《说戏》一文谈梅兰芳的戏剧表演思想[J]. 吕双燕. 南大戏剧论丛, 2021(01)
- [4]中国古典舞与西方芭蕾舞比较研究[D]. 宁亚群. 山东大学, 2021(10)
- [5]玉笛飞声[J]. 乔秀清. 神剑, 2021(01)
- [6]晚清北京城市戏园京剧男旦身份研究[D]. 邹皓羽. 福建师范大学, 2020
- [7]上党梆子的艺术建设 ——“三改”后鸣凤班的艺术承传[D]. 尹佳丽. 上海戏剧学院, 2020(08)
- [8]论莎剧的戏曲呈现[D]. 陈艳明. 湖南师范大学, 2020(01)
- [9]选择、建构与传播：“南京周”中的城市文化符号研究[D]. 章琳帆. 南京师范大学, 2020(04)
- [10]王钟麒文艺思想研究[D]. 马亚雪. 扬州大学, 2020(02)