一、设计师手稿——康在永设计作品(皮鞋)（论文文献综述）
谢玮[1]（2019）在《西北地区早期工业化与民生设计研究》文中研究说明围绕西北地区民生设计现状与产业背景,即社会时局、舆情民俗、制作特征等近现代中国设计发展成因中最关键的基础条件,通过对晚清至民国时期西北地区民生设计的现象研究,还原民生设计销售方式、产业形态和设计创意,揭示晚清至民国时期西北地区民生设计的演变规律、文化价值及社会价值。探究该地区民生状态、产业条件对近现代中国早期工业化的影响和孵化、促进、提升的具体作用,从设计学的角度,分析这一时期西北地区民生设计发展中对消费主体选择的变迁,并切实关注消费主体的成本考量、行为习惯,生活方式。可见,西北早期工业化的萌芽与发展、功能与作用,既反映了外来文化的碰撞与博弈,交流与融会,也折射出近代西北民生设计的演进与变化。现代化（工业化+文明化）社会是以工业化（以机械化、标准化、规模化为主要内容）为生产方式,以文明化（以科学化、民主化、法治化为主要内容）为生活方式。围绕着这种新型生产方式和生活方式逐渐成型的民生产品消费群体,是民生设计发展的关键所在。西北地区民生设计产销业态的社会价值是逐渐接受文明生活方式与先进生产方式,正是与传统设计产销业态在本质上的差异,才造成新旧两种产业在西北早期工业化进程中围绕着设计意识、生产方式、销售途径,形成冲突、突破、拓展,继而逐步实现社会的文明与进步。西北地区早期工业化进程中的社会生活与生产业态营造的社会氛围和文化语境,其有别于传统手工业发展的环境,本文正是在此条件下考量西北地区民生设计发展的产业链。从设计行为的文化成因着眼,按时间节点全文分五部分,即洋务运动之前西北地区的早期工业化与设计的萌芽;晚清洋务运动与早期民生设计;“清末新政”中的西北经略;民国（抗战之前）西北地区工业化与民生设计;抗战及民国后期西北地区工业化与民生设计。阐释与这些设计行为有关事物的血脉基因,得出西北地区民生生活与设计成长过程,是随着西式现代化工商业的不断引入、扩展,西北社会长期封建制度下的传统生产劳作方式和与之相匹配的生活消费方式均随之发生渐变的必然结果。
季晓宇[2]（2016）在《1930年代·“时代的狂飙”：联华歌舞班与中国电影的现代转型》文中认为在“重构电影史”持续不断的热潮中,中国电影史的史学研究在理论性、系统性和创新性等方面逐步得到完善,随着历史的真相不断被挖掘和揭开之后,早期中国电影史的研究已经从外延深入到了内在,从宏观的历史命题具体到抽丝剥茧的微观考证,如何恰当地利用历史资料,从而进一步抓住历史文本中的缝隙,对于电影史的研究者来说尤为重要。众所周知,在以往对于早期中国电影史的研究中,尤其是30年代的中国电影,基本都在延续着以左翼电影运动为主流的研究思路,这在很大程度上忽略了中国电影发展的统一性和整体性,也遮盖和蒙蔽了早期中国电影的文化与精神,因此在“重构电影史”的学术视野下,电影史研究者需要完成对历史的恢复和重修,重建文化构成的命脉,以此来弥补过往史学研究中的不足和缺失。本文的主要研究对象是1930年代的中国电影,以歌舞团体“联华歌舞班”作为切入点,通过对它之于历史层面和文化层面的考察和研究,由此来共同探讨现代转型阶段中国电影的文化活力和精神内核。或许在中国电影史的命运长河中,这样一个切入点过于渺小,但不能否认的是,作为一个具有文化肌理和精神活力的艺术团体,是完全可以被看作为早期中国电影文化格局的一个精巧缩影,因此这样的研究既有价值也有意义。对于联华歌舞班与30年代中国电影的研究,主要涉及到电影人才的生产与培养、有声片的发轫阶段,以及电影发展与社会文化的关系等三个层面的问题,换言之,本文即是在论述现代转型过程中1930年代中国电影的精神史与文化论。在西方现代文化和“五四”新文化运动交织并行的共同作用力下,1930年代的中国都市俨然是掀起了一股“时代的狂飙”,摩登现代的气质不言而喻,中国电影就在这样一种“狂飙”的时代精神下迅速发展。而此时联华歌舞班应运而生,既是为了迎接有声片的到来,也是在迎合现代转型的时代需求,因此对于三十年代来说,很显然的是,早期中国电影的发展与现代社会文化有着不可忽视的关联,这也是文章中需要进一步阐述与论证的内容。全文共分四个章节,以联华歌舞班作为出发点,多视角和多线索的共同发散,探讨歌舞明星、有声片和现代文化三大论题。看似不在同一语境下的三类主题,却始终穿行于1930年代电影的文化场域之中,不仅互相作用和影响,而且能够相互拉锯和推动,本文也希望在章节的框架间体现出它们之间的关系,借此来完成对于1930年代电影精神与文化的阐述与解答。第一章节是“文艺团体的转型诉求:从‘明月社’到‘联华歌舞班’”,本章节主要是围绕联华歌舞班的形成进行阐述;第二章节是“文化活力和规则:现代明星的生产与类型”,本章节主要是探讨从歌舞明星转型为电影明星的种类和生产机制;第三章节是“‘聆听美学’的初生:联华歌舞班与有声片”,本章节的研究对象是初遇有声片时的中国电影;第四章节是“‘时代的狂飙’:东西方文化传统的交织与异变”,本章节是把明星、有声片等现代转型的多方面因素融入到电影文化,乃至整个社会文化的发展中,从纵深、横向的立体维度展开观察和探讨;尾声部分是“黄金30年代:‘重构电影史’命题下中国电影的现代转型”,力求在“重构电影史”的史论框架内对于1930年代做出恰当而准确的总结概括。因此,当我们再现和还原联华歌舞班的发展轨迹时,是否可以重新书写30年代中国电影的文化活力和精神观念,值得引发讨论和不断思考。作为一种文化研究的尝试和探索,本文希望能够突破传统的理论观念和学术思维,打开通往三十年代文化现场的路径,以此对于早期中国电影史的研究做出“重构”的史学价值贡献。
曹汝平[3]（2016）在《上海美术设计机构研究（1909-1978）》文中研究表明文章以引自西方现代国家公司经营与管理方式的美术设计机构为研究对象,利用在上海市档案馆、上海市图书馆、国家图书馆等处检索到的原始档案资料和报刊资料,从美术设计的角度,运用历史学、社会学、经济学、商法等相关学科的知识与方法,对其进行综合研究。文章在“机构”和“公司”概念梳理的基础上,从城市现代化、公司法与企业制度、美术设计机构的管理与运营、美术设计师与作品四个层面重点理清了上海美术设计机构的关键性问题,包括:（1）美术设计机构与城市现代化的关系。（2）公司法、政府管理与20世纪上半叶美术设计机构的关系。（3）1949年前后美术设计机构业务管理、运营与历史环境的关系。（4）作为美与利益“共同体”的历史意义。在这一论述过程中,本文力图分析这样一个问题,即:许多掌握了国画、西方油画、水彩、水粉技巧的美术设计师虽然取得了不俗的成就,但最终却只将其视为可传授的技巧或可谋生的手段,而不是将其转化为一种认知并改变生活的观念与思维方式,更没能造就出有影响力的大型美术设计公司,反倒是国营性质的美术设计机构在全国范围内取得了一定影响。这是什么原因造成的?上述四个层面的内容也许包含着答案的四个要素——（1）现代化观念在城市生活中的融入程度。（2）理性、公平、民主与国家管理的契合程度。（3）集体、国家利益与个人价值实现条件及制约因素之间的冲突程度。（4）美术设计师在物质与精神利益上表现出的时代差异。除绪论和余论外,本文共分为有逻辑关联的四个部分。其中第一部分以概念厘定为思路,考察与美术设计机构相关的公司、机构、广告、设计等现代观念,以此为理论依据引出机构成立所需的客观条件,并为以下四个从不同角度进行论述的部分定下基调;同时考查上海这座现代化的商业大都市给商业美术设计机构带来的影响与机遇,以机构为中心,着重阐述1949年前后城市现代化观念与转型的历史要素,由此勾勒出上海现代美术设计机构所具有的现代化特征。第二部分是以20世纪上半叶历届政府颁行的公司法为线索,探讨各个时期上海美术设计机构与公司或企业机制之间的法理逻辑,力图理清在公司法的规约下美术设计机构的设立流程、组织结构、增资程序、经营方式、资本核算、内外关系等问题,并对其中的原因与效果进行考察,以便回答自由市场经济与计划经济体制分别为美术设计机构的建立、发展建构出怎样的关系图景,其利弊得失如何。第三部分是以时间为序,以经营体制转变为背景,集中探讨不同时期上海主要美术设计机构内部的业务经营与管理情况,并阐述随社会、经济等环境变迁而表现出的时代特征。最后一个部分则是以美术设计师利益为中心的考察,尝试从不同时期设计师的作品风格与审美观念角度,论述个体与群体的物质利益和精神利益,也就是将机构-人-作品视为一个整体,思考“共同体”内外物质与精神利益的关系。本文最后以“余论”的方式对全文进行总结式的思考,从对全文进行回顾的基础上,探讨上海美术设计机构可行的改革之路。总而言之,本文以美术设计师的共同体——上海美术设计机构为中心,从马克斯·韦伯的“共同体”视角梳理了上海美术设计机构的历史面貌,同时探究了1978年以前“被动现代化”条件下美术设计师及其机构尚未形成合力而成其大的内在原因。
夏天一[4]（2015）在《复制情节 ——安迪·沃霍尔视觉艺术的呈现与观念研究》文中研究说明安迪·沃霍尔身为20世纪艺术界极具影响力的艺术明星,身份在艺术家、设计家、印刷家、实验电影导演之间转换,更是波普艺术的旗帜和领袖。其多产且涉及多领域的视觉艺术作品影响至今,早已跨越产业和行业封闭的横沟,进入了艺术设计多元的新纪元。作为永留艺术史的传奇艺术家,其各种艺术呈现和艺术观念思想半个多世纪以来被各个国家的研究者反复深入剖析。随着中国全面步入商业消费时代以来,仿佛复制着上世纪美国黄金时代的浮华,商业贸易史上空前繁荣,一切都习以为常的被消费。商业观念早已渗透到各个领域并发挥着重要的推动作用。商业繁荣的背后,复制早已经无处不在,暗中操纵着并梳理着整个当代世界的规则。研究同时发现安迪·沃霍尔视觉作品的观念核心及视觉重心同样是“复制情节”,以复制情节作为本课题的切入点,同时兼具时代特征的敏感点,从新媒介的运用出发,着重讨论前者与时代、社会的关系和复制表达背后蕴藏的观念。作为当时美国社会生活的一面镜子,安迪·沃霍尔的视觉作品带来的象征意义揭示了现当代美国艺术圈的现状和存在的诸多问题,对于研究我国现阶段艺术设计的发展和走向、挖掘艺术与现世的关联及关系都极具借鉴价值。本题目通过对安迪·沃霍尔的视觉作品进行梳理研究,（文中视觉艺术主要指其早期平面设计时期与中后期波普艺术时期）试图挖掘其整个艺术生涯的核心表达观念和外放呈现,研究发现一切特质均来自体安迪·沃霍尔的“复制情节”。在时代和行业的背景及潮流大趋势下,本文结合个人属性分析,解剖其“复制情节”的起源与形成过程及此后的艺术呈现如何演变成独有的艺术观。通过对一系列视觉作品的对比分析（主要针对其平面设计时期和波普艺术时期的典型作品进行对比研究）,深层洞察其艺术的核心观念及其巨大影响,“复制情节”作为内在推动力如何源源不断地“复制”着现实并表达着诉求。在世界范围内,全球的艺术研究者针对安迪·沃霍尔的研究方向更多地是在衡量其在艺术史中的位置和艺术成就,但并未过多地深入谈及其艺术设计的教育背景以及平面设计师的工作经历给他的艺术生涯带来的的决定性影响,总结出“复制情节”这一核心观念,作为其艺术生涯的核心线索,剖析视觉呈现规律和隐含的观念。本题目以凝结出的“复制情节”这一核心共性,串联其艺术和设计整个生涯,通过对比和分析,有体系、有层次地全面研究其艺术和设计两个生涯的内部关联和相互影响。同时总结技惊四座的呈现外放下的内涵观念和时代表达。
崔春[5]（2014）在《论北岛及《今天》的文学流变》文中指出本文的研究对象是北岛、《今天》及其见证下的一段汉语文学史。以北岛的风格流变为主线,以《今天》杂志的回旋起落为副线——将个人与群体的创作活动互引为鉴——勾勒一位诗人、一个流派及其带动下的文学变革的一段生动而曲折的发展历程。语言的演进与社会的转型在过去四十年间是交相映照的：一代又一代的写者集结于“今天”的旗下,从创刊到复刊,历经诗的“崛起”与词的“流散”,三十年如一日地持续下去,其对文学独立品质的坚守和重建经典的野心又是一以贯之的。之所以确定这个选题,是因为《今天》实为中国当代文学研究绕不过去的一个存在。无论是六、七十年代的“潜在写作”、八十年代的“新诗潮”,还是九十年代以后的海外汉语文学创作,都与《今天》有着千丝万缕的关联。梳理《今天》的发展轨迹有助于去蔽溯源,揭示现代汉语在与世界文学或亲或疏、若隐若现的沟通之中艰难生长的生命进程。特别是在当今这个汹涌而来的全球化时代,语种日益取代国籍成为一位作家的身份标识,拓展中国文学史为汉语文学史也就成为文学史书写的多元趋势之一。本文有意来做一次小规模的开创性尝试。鉴于《今天》文本的浩繁芜杂,本文主要考察北岛——《今天》至始至终的主编及灵魂人物在过去四十年间的文学创作,并辅之以同人色彩较为鲜明的《今天》的部分诗作,同时关注散文、小说等其他文体的突出成就。同以往的研究相比,“越界”与“整合”的思路是本文的新意所在,即超越时问、地域、文化、媒介等的界限,将北岛及《今天》从七十年代至今的语言冒险放置于世界文学的精神谱系及全球文化的“流散”（diaspora）语境中予以考察,再以文学价值为共同点“整合”其文学资源。本文力图突破以大陆为中心的视野局限,广泛搜阅国内及海外《今天》百期杂志、北岛的全部版本的作品、相关的中文、英文及德文评论,并首次披露一些调查访谈资料,努力做到学术无国界,为今后学者的深入剖析和多元阐释奠定较为坚实的基础。跨国比较和新老对照也使得北岛及《今天》研究获得前所未有的向度拓展,这也有助于揭示《今天》同仁在糅合中西语言优势、古今美学经典方面所做出的先锋性探索。文本的汇集同时凸显了以往被诗歌光环掩盖的《今天》其它领域——如散文、小说等文学门类的成就。此外,系统性地辨析和清理一些历史歧义与模糊地带可以引发我们对既有定论的新的思考：如通过考察“朦胧诗”的来源去脉、其代表作品与《今天》诗歌的关系,以及这一称谓形成时的特殊的社会环境和时代氛围,不难看出历史概念的约定俗成有着很大的将错就错的成分；通过比较细读也可以得出《今天》小说在思想性及艺术性上明显优于“伤痕文学”的判断,从而质疑其作为“新时期”文学开端的合理性。对北岛早期诗歌如《结局或开始》的创作背景也有新的发现。以下是全文的整体架构：绪论部分简要勾勒了北岛及《今天》三十多年来文学流变的基本脉络,指出选题的价值和意义,考察现有成果及其局限性,阐发自己的研究路径及方法。正文共分上下两编各四章。上编诗的“崛起”（第一到第四章）为国内部分；下编词的“流散”（第五到第八章）为海外部分。第一章追溯北岛的成长和“今天派”的前史。从《今天》首发的《结局或开始》一诗中展露的疑点入手进行文献爬梳和史实钩沉,还原历史现场,指出“文革”爆发时北岛在北京四中的那段经历对他后来写诗及创办《今天》产生的影响。与此同时,北岛与四中同学的友谊也拓展到了“白洋淀诗群”的地下文学圈子。“白洋淀诗群”相对于后来的“今天派”有一种前史的关系,其代表性成员早在插队落户之前就已受到西方现代艺术的浸染,并从“文革”中后期的“皮书”风潮中领略了精神上的早春。根子、多多、芒克等“知青”通过语言的创造性运用反抗现实、与世界为敌；在“魔鬼化”和“逆崇高”的过程中颠覆文革语体、呼唤“新语言”,再经由北岛、芒克等人创立的《今天》杂志进入公众视野。第二章主要阐明“朦胧诗”与“今天派”历史命名的夹缠之处。北岛、芒克以及“白洋淀诗群”其他成员在“文革”时期的部分“潜在写作”经民刊《今天》涌流而出,其“震惊效应”更是透过主流媒体的放大而引发了八十年代的一场轰轰烈烈的“崛起”之争。这场并非纯文学性的论争给这类新诗留下了一个其后被广为人知的名称：“朦胧诗”。但“朦胧”称谓本身就是一个混淆视听的含混指涉,遮蔽了新诗形成的历史细节和精神特质,并在后期演变成为一个笼罩一切的口袋——因为“朦胧”本是现代诗歌的总体特质,而它所特指的那一类历史上的新诗曾经作为一种语言叛逆的形式,以其个人的、曲折的美文特质反抗宏大的、直白的朗诵语体,其文脉上可追溯到“今天派”及前驱“白洋淀诗群”,下可延伸至“先锋派”和“新生代”,其美学属性和艺术风格到八十年代中期也趋于丰富和多重向度。第三章评析《今天》的小说成就。与同时代的“伤痕文学”相比,《今天》小说呈现出思想及艺术上的早熟特质：他们召唤“自我”、反抗专制、勇于承担焦虑和绝望,重新发现人的价值和人的尊严；在语言及形式探索方面也有自觉的尝试。《今天》作家群中北岛、万之、史铁生等人的小说创作在内容和技巧方面各有所长,如北岛透过冲突凸显人的自然性与社会性的矛盾；万之凭借细腻的心理分析揭示人与世界的微妙的关系；史铁生则以爱的名义回归生命本真的人文关怀。但就哲学根本而言,《今天》小说渗透着存在主义思潮的影响,敢于直面现实的荒谬、人生的孤独和生活的苦难,绝不阿其所好粉饰太平,为文革后中国文学走下神坛重返人间迈出了先行的一步。第四章讨论由《今天》开启的北岛的文学转折。以文本细读和比较细读的方法评述北岛自1979至1986年间的主要诗作,并参照他在相应阶段的个人经历和社会活动,勾勒其风格演绎的大致曲线,指出情诗创作是他1979-1980年间一直被人所忽视的主要调式,认为从《界限》（1980）写作开始,其现代诗风愈显稳健。对语言本体的沉浸及对写作本身的觉悟,主导了八十年代中期以后的北岛诗艺的变化。同时北岛不仅仅是一个诗人,还是一位译者,不仅通过翻译磨砺他的诗传导利器,还借鉴早年的翻译文体来拓展汉语表达的疆域。通过具体的文本对照辨析陈敬容译的波德莱尔、戴望舒译的洛尔迦、叶维廉译的帕斯,以及北岛自己译的特朗斯特罗姆与北岛作品之间的互文关系,探讨在当代语境中,翻译文学对于促进语言的演进、糅合传统与现代、调解民族性与世界性的复杂矛盾所扮演的角色。下面进入到下编词的“流散”。第五章回顾全球“流散文学”的历史背景,指出20世纪的“流散”是一个语言事件,诗人的“流散”即词的“流散”,场域也不仅限于国外。由于共同呈现的“先锋”特质,八十年代被划分的“朦胧诗人”与“后朦胧诗人”貌似“断裂”的关系到了八十年代末实为殊途同归,1990年海外复刊的《今天》成为合流之后的“先锋诗”的发表阵地。两代人都以同样的写者姿态将语言作为终极现实,这也符合汉语文学变革的内在生成逻辑。此外,“流散”语境也使得去国诗人获得了一种反观中西的双重视野和“对位”思考的能力,并在文化差异的设身比较中,产生一种相应的采撷各国之长,同时与传统衔接的内在需要的觉醒。第六章简述由宇文所安的一篇北岛书评引发的世界华语文学圈围绕新诗的民族性与世界性问题所展开的一场大辩论,追踪北岛及其他“今天派”的新诗写作与传统诗学的纵向关联,特别是到九十年代以后,从身体到精神的“流散”使其获得一种对传统的再认识和再思考,摆脱现实因素的负面制约而从边缘出发,到世界文学的海洋中找回自己民族传统的文化记忆。通过细读北岛九十年代的诗歌文本,指出其中的玄思妙想与《庄子·齐物论》存在的相通之处。第七章探讨北岛的散文艺术成就,将其散文分为三类：漂泊路上的随笔、早年生活的追忆、介于诗歌传记和学术漫谈之间的翻译品鉴。其中又以第一类最为庞杂,可细分为“天涯记人”；“闲情记趣”；“浪游记历”；“旅途记囧”。不难看出,生命形态的“流散”与形而上学的“流散”在北岛九十年代以后的文学探索中互为表里,并且汇入到二十世纪流散美学的传统中去。其散文正是落到纸面上的环球漂泊的印迹,不仅与地理意义上的步履书写构成互文关系,也为其诗歌解读提供了线索。也正是“漂泊流散”、“去革命话语”、“世界诗歌”,成就了北岛散文艺术的古渡沉钟。第八章回到《今天》,介绍这份跨地域的汉语文学先锋杂志对中国文学史的重述所产生的广泛而深远的影响。例如《今天》接过被迫在内地中断的“重写文学史”的接力棒,在文学的地平线上另辟史学经纬,坚持了十年之久,并最终回到内地出版发行；由“今天旧话”栏目编选而成的《持灯的使者》从某种意义上来说,对于二十世纪中国文学史的贡献并非简单的原始文献的增补和完善,而是转换视角,在历史叙事上另辟蹊径,迫使我们放弃对一段历史理解的一贯的假设和前提；《七十年代》旨在从经验层面去直面过去,接受历史记忆的挑战,从而思考“人”的变化,重新认识“人”的含义,分析文化变革的源头和流向；《暴风雨的记忆》——北京四中“老三届”学生关于一段特殊历史时期的回忆性文字的结集从不同的角度和立场,记述了这场暴风雨中的个人经历。由此,“结局”又回到了“开始”,正文结束。结语部分在总结全文的基础上反思我们的文学史观和文学精神,提出文学史写作的另一种可能。如果说,以往的历史叙述往往与权力意志有关,将一位作家和一份刊物的命运与一段走过、路过、看过的文学史直接建立连接的做法,则好比打开了一扇观察人文风景的意外之窗,补足了传统文学史所缺失的个人化和细节化的生动呈现,并令文学精神最终落实到一个大写的“人”上。
钱震宇[6]（2012）在《日本海报艺术中的几何造型语言研究》文中研究说明本文以日本传统文化和世界现代艺术设计背景为出发点，结合对当代日本众多海报设计师及其作品的研究，探讨了日本海报作品中一致呈现出来的形式和造型语言。相对于西方所主导的海报设计风格而言，日本的海报艺术自成一家，用一种几何式的造型语言阐述了东方式外在的表现语言以及其中的精神内涵。纵观日本海报艺术的发展历史，这种独特的造型语言首先根植于本土的传统艺术形式之中，其中包括日本传统的浮世绘艺术、建筑艺术以及日本禅宗对其的精神塑造。其次，西方当代的造型艺术也渗透、融合其中，如毕加索主导的立体派、蒙德里安的风格派、康定斯基的抽象派和马列维奇的至上画派等等。本文的第一部分以对传统艺术的吸收和对西方当代艺术的借鉴为两条主线叙述开来，并结合当代的设计理念，完整地整理出了日本海报中的几何造型语言的形成与发展脉络。第二部分则主要是通过众多日本海报大师的作品来进一步详细论述本文的主旨，从海报图形设计中的点、线、面到其中独特的汉字艺术，再到构图中的造型语言。通过这些感性与理性的研究，从一个大的视角来探讨和总结了日本的海报艺术，从而帮助和引导我们如何继承与借鉴，如何对待自身的传统艺术，并走出属于我们民族自身的一条海报设计之路。
黄江华[7]（2010）在《服务·信用·创新——爱国银行家陈光甫之研究》文中进行了进一步梳理本文以马克思主义理论为指导,在哲学思辨和前人研究成果的基础上,采取理论分析和实证分析相结合,综合运用历史学、经济学、统计学等多个学科的方法和知识,尝试对陈光甫一生的主要活动进行系统和深入的研究,力图探究民国时期中国最大的民营银行——上海商业储蓄银行的发展轨迹,总结其成功之道,为当今民营企业、旅游事业的发展提供借鉴。对于陈光甫在抗日战争时期赴美谈判借款中所作出的贡献,进行客观、公正的评价。陈光甫是我国现代着名的银行家、外交家和社会活动家。他一生的主要成就是创办了民国时期最大的商业银行（上海商业储蓄银行）、中国第一家旅行社（中国旅行社）,以及在抗日战争期间代表国民政府赴美借款。上海商业储蓄银行成立后,陈光甫以其独特的经营方式服务社会、诚信为本、不断创新。通过开办小额储蓄存款、推行对物信用借款、积极参与工业和农业放款等业务,使这家不入流的“小小银行”在极其复杂的形势下不断发展壮大,成为民国时期最大的民营银行。不仅在国内银行界占有举足轻重的地位,而且在国际金融界也享有盛名,陈光甫因此被称为中国最优秀的银行家。中国旅行社是上海商业储蓄银行的附属机构,也是陈光甫生平中的一项重要的创新举措,它的创立标志着我国近代旅游业的开端。中国旅行社本着服务社会的精神,专谋旅客便利,不仅为国家挽回了一部分利权,还进一步推广了上海商业储蓄银行的业务。中国旅行社的创立,不仅在中国金融发展史上独树一帜,而且在中国近代经济史和文化史上都产生了深远的影响。陈光甫也由此而成为中国民族工商业界最杰出的代表之一。抗日战争时期,为了中华民族的利益,陈光甫以特使身份赴美谈判。在复杂的国际关系中,他忍辱负重,凭借其良好的个人信用及人格魅力,争取国际援助,打开美国援华的大门。完成了非他不能胜任,他人无法替代的谈判任务,为争取国际援助及抗战的胜利做出了不可磨灭的贡献。他以一个商人的身份出使美国,虽非职业外交家,却完成了许多职业外交家所未能完成的使命。陈光甫以其良好的个人信用被国际视为中国国家信用的一个标志,他在谈判过程中所表现出来的政治和外交才能,以及取得的丰硕成果足以使其跻身于外交家的行列,陈光甫不愧为不辱使命的外交家。在新旧社会交替的关键时刻,由于阶级的局限性和出于对共产党的疑虑,以及无法割舍的国民党情结,陈光甫未能顺应历史发展的潮流和时代的召唤,最后选择了国民党,在政治上“押宝”失误,以致被历史所遗忘。陈光甫作为旧中国最成功的银行家,他的成功之道有许多值得我们学习借鉴的地方。他提出“服务社会”的理念,讲究“稳健、诚信和创新”的经营方针,实行严格、高效的管理方法,为我们当今改革开放下的企业,尤其是民营企业的经营和发展提供借鉴；为当前金融危机下,企业如何生存、发展总结出经验教训。服务、信用、创新不仅是经营企业的成功之道,也是从事一切事业的成功之道。
鞠惠冰[8]（2007）在《消费文化研究》文中研究表明西方社会已经从以生产为主导的社会转型为以消费为主导的社会,而消费社会的根本特征是商品符号系统的运作。“消费文化”伴随着符号生成、日常体验和实践活动的重新组织。消费不仅仅是为满足特定需要的商品使用价值的消费,更重要的是通过广告、大众传媒和商品展示技巧,消费文化以新的影像和符号全面激发人们广泛的感觉联想和欲望。消费文化不仅仅是不断消费和获得新物品的意识形态,更重要的是它积极培育一种生活方式,即个人被鼓励去采用一种对商品的“非效用性”态度,以精心选择、安排和展示自我,在这个意义上,它是一种“主动”的关系模式。
韩鸿[9]（2004）在《中国大众影像生产研究》文中进行了进一步梳理本论文是对当下中国非职业、大众化的民间影像生产（主要是以DV为代表的录像生产）的历史、现状、文本、功能、走向及发展对策的研究。 第一章是对影像生产的本体观照。第一节首先对本文的大众影像生产作出界定，即指个人的影视生产方式。这种生产方式的特征就是从专业化的转为业余的，从工业化的转变为个人的，从公共的意识形态国家机器转变为小众的或个人的的话语媒介。从内容上讲，大众影像是从宏大叙事转向小叙事，从公众话语转向个人话语，从主流文化转向民间意识形态。第二部分主要是对影像生产的工具（摄像机）、表述符号（影像）以及影像生产本身进行的本体追问。即摄像机、影像、影像生产到底是什么?它们具有什么本体上的功能属性?其大众化可能产生什么意义? 第二章主要以历史分期的方式，对近百年来的大众影像生产进行历时性的扫描，梳理在各个历史阶段上大众影像生产的发展轨迹。作者认为在20世纪的10、20年代是中国早期大众影像生产的初步发育时期，30年代的左翼电影运动中，批年轻的业余影人创立了中国电影生产史上的第一个高峰。此后在救亡和内战期间，虽有零星的业余影像生产，但只是雪泥鸿爪。从1949年至1977年，中国大陆的个人影像生产发生断裂。1977年之后，中国个人的业余影像生产开始复苏。“八九”前后，中国第一批民间影人开始个人影像的业余创作。1996年以后，DV给中国个人影像生产推波助澜。2001年9月的中国首届独立影像展，成为中国影像生产史上一个里程碑。此前一直潜行的民间影像得到正式命名进一步大众化，中国的影像生产开始从“中心—边缘”模式走向多极化的共存，中国的影像生产迎来了一个大众参与的时代。 第三章文本分析，着重解读现阶段大众影像文本中表现出的彰明较着的几个特点，即影像生产的个人化、视角的底层和边缘化以及对话语权力的解构。个四川大学博士学位论文人化是大众化的另一个方面。个人影像作为个人对客观存在和主体自身多样化表述的一种文本，可以折射历史时空的多种存在状态，形成对历史现实的多样化阐释，并组成历史事实的多重面向，提供一种在主流叙事之外的历史内层的个人阐释。从关注对象和关注方式来看，大众影像提供了一种真正的平民视角，表现出，强烈的边缘情结与底层倾向，这是一种来自内部的观看，可以成为历史的另类书写方式和存在方式。这些对准弱势群体的大众影像作为社会良心的一种镜像，成为与社会运动互动的力量。影像生产是一个斗争的场域，新的传播媒介的出现改变了符号生产和传播体制的形态。影像生产的大众化正在滋生一种新的对抗性权力。DV作为大众化的影像书写工具，具有某种颠覆性的力量。其中包括对体制内影像生产方式的反抗、对权力意识和特权阶层的反抗、对自我权利的维护、对民间意识形态的张扬与自我身份的建构。同时也将生成新的权力关系。 第四章功能分析，着重探讨影像大众生产的意义。语言是文化的核心要件，语言文字的大众化是文化进程的重要推动力。20世纪初，语言文字的平民化和大众化从根本上推动了中国文化现代化的进程。在从文字主导进入视觉文化主导的当代，中国影像生产的大众化与平民化对当代中国文化的进程和文化转向也将产生深刻影响，尤其在影视生产领域，对大众影像思维的启蒙、节目类型的拓展与双向传播型态的确立、影像社区与公共领域的构建、影像生产中的女性主义张扬等都会起到推波助澜的作用。本章第一节首先对中国图像文化传统进行反思，认为在光影、色彩、焦点透视、图像叙事等基本元素上，中国人影像思维的开发似有先天不足之嫌。在这个视觉文化主导的时代，如何创造视觉文化，怎样培养我们在形象符号环境中的生存力、竞争力与创造力，意义重大。影像的大众生产无疑将从根本上对国人进行一次影像思维的启蒙。第二节在有关大众影像传播方面，作者认为在传统的“播放型传播模式”与批判理念中，大众是被动的沉默的大多数，只有消费选择的自由或者通过颠覆性的读解来生产自己意义和快感的能动性。但是影像技术下移之后，他们可望介入符号生产领域，参与符号编码过程，打破以前影像传播的一对多的模式，形成传播方式的多样化、多元化。第三节在有关影像社区与公共领域的建构方面，作者从发生学的角度，认为当下民间影像运动的开展类似于哈贝马斯描述的早期资本主义公共领域的形成过程，即可能形成与哈氏描述的早期“文学的公共领域”相四川大学博士学位论文类似的“大众影像的公共领域”。通过开发一系列替代性的公共领域、市民社会及影像社区的传播模式，给影像专制和舆论一统的当下中国社会传导出一种多样化的声音。在新型社区关系的构建中，在边缘群体、亚文化群体及少数族群体的生存中，影像的生产和传播将有助于沟通和对话，成为这些族群自我维权和实现社会连接的文化纽带之一。第四节认为，影像生产的大众化对女性来说也是一次新的话语机会。作者认为在摆脱了笨重的摄像（影）机的束缚和职业化生产的压力下，中国的女性影像作者的女性意识开始真正出场，这一方面是对好莱坞式的父系秩序的意识形?
二、设计师手稿——康在永设计作品(皮鞋)（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、设计师手稿——康在永设计作品(皮鞋)（论文提纲范文）
（1）西北地区早期工业化与民生设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究的缘起 |
| 一、课题的来源 |
| 二、选题的依据和研究背景 |
| 三、课题研究的目的以及理论意义或实际应用价值 |
| 第二节 该选题方向现状及发展动态的理论梳理 |
| 一、涉及中国早期工业化的研究成果 |
| 二、涉及近代全国范围或西北地区工业布局的研究成果 |
| 三、涉及交通条件变迁与西北地区工业化进程的研究成果 |
| 四、涉及西北地区具体地域民生设计及工业化的研究成果 |
| 五、其他相关方志及调研考察 |
| 六、小结 |
| 第三节 工业化概念的运用限度与立论前提的确认 |
| 第四节 几点必要的说明 |
| 一、时间界定、地域范围界定 |
| 二、西北地区的自然与社会历史条件 |
| 第五节 研究方法 |
| 第六节 研究的基本思路与研究内容 |
| 第一章 洋务运动之前西北地区的早期工业化与设计的萌芽 |
| 第一节 洋务运动之前西北地区设计中早期工业化的雏形 |
| 一、洋务运动之前西北地区设计中早期工业化的历史前提 |
| 二、洋务运动之前西北地区设计中早期工业化的本质及初期形态 |
| 三、洋务运动之前西北地区设计中早期工业化的呈现 |
| 第二节 西北地区工业化的萌芽走向——设计形式的不断碰撞 |
| 一、设计中传统手工业与局部工业化继替发展的轨迹 |
| 二、西北地区民生设计对工业化体制的构建 |
| 三、西北地区民生设计的发展嬗变 |
| 第三节 西北地区设计中工业化萌芽的特征 |
| 一、西北地区设计的多元萌生 |
| 二、西北地区民生状态与民生设计分析 |
| 三、设计文化的继替发展与不断碰撞 |
| 本章小结 |
| 第二章 晚清洋务运动与早期民生设计(1861-1894年) |
| 第一节 晚清洋务运动与西北地区早期民生设计的多元汇集 |
| 一、晚期时期西北地区社会时局背景 |
| 二、时代的新需求与旧有设计形式的交流转换与局限 |
| 三、洋务运动对西北地区早期民生设计的影响 |
| 第二节 晚清洋务运动促西北民生设计工业化观念的形成 |
| 一、文明生活方式、先进生产方式的嬗变 |
| 二、工业化观念的形成 |
| 三、工业化观念的发展 |
| 四、洋务运动跛足发展留下的遗憾(洋务官商体制与中国早期工业化) |
| 第三节 西北地区设计变革与工业化的特征 |
| 一、西北地区民生设计变革的(碰撞、选择)交融发展 |
| 二、西北地区民生产业的主体形式特点 |
| 三、西北地区民生状态与民生设计分析 |
| 四、西北地区民生设计变革中的瓶颈 |
| 本章小结 |
| 第三章 “清末新政”中的西北经略(1901-1911年) |
| 第一节 西北地区民生设计中工业化进程的综合与突破 |
| 一、“清末新政”时期西北地区社会时局背景 |
| 二、西北地区民生设计中工业化进程的凸显 |
| 三、地区民生设计产业对传统手工产业的继替与工业化的突破 |
| 第二节 西北地区民生设计中对工业化程度的适应性 |
| 一、西北地区民生设计中工业化的演进 |
| 二、工业化在西北地区民生设计变革中的共融 |
| 三、西北地区民生设计中工业化的必然原因——对地域特征的适应性 |
| 四、各方力量在西北地区工业化中的作用方式 |
| 第三节 “清末新政”中西北民生设计与工业化的特征 |
| 一、民生设计与工业化的融合以及设计体制的定型 |
| 二、“清末新政”中西北地区民生状态与民生设计分析 |
| 三、“清末新政”中西北民生设计面临的挑战 |
| 四、文化自觉的形成:被唤醒的民生设计文化认同 |
| 本章小结 |
| 第四章 民国(抗战之前)西北地区工业化与民生设计(1912-1937年) |
| 第一节 西北地区民生设计中工业化进程的延续 |
| 一、抗战之前西北地区社会时局背景 |
| 二、西北地区民生设计中工业化进程的形式 |
| 三、抗战之前西北地区产销业态与民生设计 |
| 第二节 西北地区民生设计中对工业化程度的延续 |
| 一、文明生活方式、先进生产方式的融通 |
| 二、工业化在西北地区民生设计中的延续 |
| 三、西北地区民生设计中地域特征的显现 |
| 第三节 抗战之前西北民生设计与工业化的特征 |
| 一、社会共识下民生的文明教化 |
| 二、抗战之前西北地区民生状态与民生设计分析 |
| 三、抗战之前西北地区民生设计产业化的形成 |
| 本章小结 |
| 第五章 抗战及民国后期西北地区工业化与民生设计(1937-1949年) |
| 第一节 西北地区民生设计中工业化进程的繁荣与引领 |
| 一、抗战时期西北地区社会时局背景 |
| 二、抗战时期乡村社会传统手工业的重要作用 |
| 三、抗战及民国后期西北地区产销业态与民生设计 |
| 第二节 西北地区民生设计中工业化程度的大发展 |
| 一、抗战及民国后期西北地区工业化的推进 |
| 二、产业组织形式与经营方式的工业化演进 |
| 三、抗战及民国后期西北地区工业化的扩散效应 |
| 第三节 抗战及民国后期西北民生设计与工业化的特征 |
| 一、抗战及民国后期西北地区各种机制工业演进趋势 |
| 二、抗战及民国后期西北地区民生状态与民生设计分析 |
| 三、抗战及民国后期西北地区民生设计特点与工业化的特征 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 第一节 西北地区早期工业化是中国现代设计的起源之一 |
| 第二节 西北地区民生设计特点与研究价值 |
| 第三节 西北地区工业化变革发展的关系与民生设计性质、功能的认识 |
| 第四节 西北地区工业化的深层原因 |
| 第五节 西北地区早期工业化对现代设计的启迪思考 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间研究成果 |
| 致谢 |
（2）1930年代·“时代的狂飙”：联华歌舞班与中国电影的现代转型（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、史学命题与研究意义 |
| 二、研究思路与问题意识 |
| 三、文献综述与研究方法 |
| 第一章 文艺团体的转型诉求：从“明月社”到“联华歌舞班” |
| 第一节 黎锦晖的北上南下：文艺知识分子的精神追逐 |
| 一、从传统到异类的身份反抗 |
| 二、“民间音乐”的思想认同 |
| 三、北上南下：流动的文化商人 |
| 第二节“明月”演变与人才组织 |
| 一、“专门”和“杂耍” |
| 二、“海漂”和“北漂” |
| 第三节 歌舞团体与电影公司的联姻 |
| 一、联华公司与“声片”复兴计划 |
| 二、磨合与匹配：联华歌舞班的成立 |
| 第二章 文化活力和规则：歌舞明星的生产与类型 |
| 第一节“青春化”的审美趣味 |
| 一、童花头小妹妹的明星神话 |
| 二、短裤皇后的形象塑造 |
| 三、野性村姑的类型标签 |
| 四、运动女星的时代风采 |
| 第二节“交际花”的阶层跨越 |
| 一、徐来：“裸背艳星”和“标准女性” |
| 二、被消费的“交际花”与公共舆论 |
| 第三节“播音歌星”的跨界输出 |
| 一、周璇：从电台到银幕的职业女性 |
| 二、无线电台、歌咏团体与“播音歌星” |
| 第三章“聆听”美学的初生：联华歌舞班与有声片 |
| 第一节 从“无”到“有”的形态演变 |
| 一、“现场的”有声片 |
| 二、“不完全”有声片 |
| 第二节 表现声音与声音表现 |
| 一、表现声音：开口说话 |
| 二、声音表现：配乐与作者 |
| 第三节 电影类型的“雏形” |
| 一、“肉感”歌舞片 |
| 二、“中国制造”歌唱片 |
| 第四章“时代的狂飙”：东西方文化传统的交织与异变 |
| 第一节 好莱坞文化的冲撞与拉锯 |
| 一、“爵士时代”、飞波姐儿与“现代美” |
| 二、唱片、留声机和日常娱乐 |
| 三、蹦恰恰、霓虹灯与狐步舞年代 |
| 第二节 海派思潮与现代革命 |
| 一、剪发运动与前卫女性 |
| 二、国货运动与时尚秀场 |
| 三、裸足运动与健美浪潮 |
| 第三节“光、热、力”：视听呈现的都市景观 |
| 一、“如此繁华”的都市景观 |
| 二、“美人腿舞”与时髦制造者 |
| 三、“中国爵士年代” |
| 尾声 黄金30年代：“重构电影史”命题下中国电影的现代转型 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（3）上海美术设计机构研究（1909-1978）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究逻辑的形成 |
| 第二节 文献概述 |
| 第三节 研究现状 |
| 第四节 研究内容与方法 |
| 第五节 研究目的 |
| 第二章 城市现代化进程中的美术设计机构 |
| 第一节 两组关键的概念 |
| 一、机构与公司 |
| 二、广告设计与美术设计 |
| 第二节 设计机构产生的前提条件 |
| 一、优越的地理条件 |
| 二、人才汇聚形成的都市商业空间 |
| 三、基于“理性”之上的资本主义精神 |
| 四、具备先进的印刷技术 |
| 五、具有相对规范的企业制度 |
| 第三节 城市消费观念现代化与美术设计机构 |
| 一、迎合与引导：以永安公司美术部和“荣昌祥”为例 |
| 二、整合与分工：公私合营中的国营美术设计机构 |
| 第四节 城市现代化转型与美术设计机构 |
| 一、第一次现代化转型时期 |
| 二、第二次现代化转型时期 |
| 第三章 公司法与政府管理中的美术设计机构 |
| 第一节 《公司律》与早期美术设计机构 |
| 一、《公司律》与美术设计机构的组织形态 |
| 二、《公司律》之于早期美术设计机构的作用 |
| 第二节 《公司条例》与北洋政府时期的美术设计机构 |
| 一、《公司条例》与机构“法人”身份的模糊 |
| 二、美术设计机构的外部合同关系 |
| 三、《公司条例》颁行后设计机构存在的法律地位 |
| 第三节 《公司法》规约下的美术设计机构 |
| 一、公司组织名称的规范化 |
| 二、美术设计机构设立的流程 |
| 三、美术设计机构的公司章程 |
| 四、市公用局对机构广告活动的管理 |
| 第四节 新《公司法》与战后十年的美术设计机构 |
| 一、“有限公司”性质的美术设计机构 |
| 二、1950年公司法讨论及广告行业的改组 |
| 第四章 经营体制与业务转变中的美术设计机构 |
| 第一节 维罗广告公司成立前后的商业美术 |
| 一、维罗广告公司及早期媒介环境 |
| 二、两家附属型美术设计机构 |
| 第二节 从生生美术公司到华商广告公司 |
| 第三节 国民政府时期的美术设计机构 |
| 一、联合广告股份有限公司 |
| 二、荣昌祥广告股份有限公司 |
| 三、市公用局对美灵登广告公司等机构的管理 |
| 四、战争影响下的商业美术设计机构 |
| 第四节 建国初期美术设计机构的业务处境 |
| 一、广告机构的萎缩 |
| 二、上海人民美术工场及其分化 |
| 三、上海市广告商业同业公会的作用 |
| 第五节 国营性质的美术设计机构 |
| 一、所有制变革与美术设计机构职能的转变 |
| 二、国营美术设计机构的职能分工与业务构成 |
| 三、厂属美术设计机构的整体状况 |
| 第五章 作为美与利益“共同体”中的人与作品 |
| 第一节 商业美术家与商业美术设计风格 |
| 一、民国初期上海商业美术家的培养 |
| 二、商业美术家群体与他们的设计风格 |
| 第二节 商业美术家分流与社会主义现实主义的美术设计 |
| 一、商业美术家的分流 |
| 二、社会主义现实主义审美对上海美术设计的影响 |
| 第三节 美术设计机构作品存在的合理性缘由 |
| 一、生活与生产同构论：一个理论预设 |
| 二、美术设计作品的两个层次结构 |
| 第六章 余论：走向改革之路 |
| 参考文献 |
| 附录：上海部分美术设计机构一览表（1902-1962） |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论着 |
| 作者在攻读博士学位期间所做的科研项目 |
| 作者在攻读博士学位期间参加的设计展览 |
| 致谢 |
（4）复制情节 ——安迪·沃霍尔视觉艺术的呈现与观念研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 本课题研究背景以及意义 |
| 第二节 本课题文献综述研究 |
| 第三节 研究本课题的初衷和方法思路 |
| 第一章 安迪·沃霍尔“复制情节”的土壤 |
| 第一节 安迪·沃霍尔的“复制情节” |
| 第二节 美国战后社会环境写照 |
| 第三节 商业消费主义思维逻辑的渗入 |
| 第四节 机械复制时代的启示 |
| 第二章 安迪·沃霍尔“复制情节”是贯穿其艺术设计生涯的纽带 |
| 第一节 寻常物形象的复制再现转化内容 |
| 第二节 “身份抽离式”的艺术加工手段 |
| 第三节 模型化图像的重复构成对空间的延伸 |
| 第三章 重新评估安迪·沃霍尔平面设计时期的价值定位 |
| 第一节 重新思考安迪·沃霍尔平面设计生涯的启蒙价值 |
| 一 安迪·沃霍尔的前期平面设计生涯 |
| 二 平面设计时期对于其艺术生涯走向的价值定位 |
| 第二节 平面设计时期的观念及性质对“复制情节”的催化作用 |
| 一 平面设计行业的独特性质给予“复制情节”的基因 |
| 二 平面设计中对传播媒介复制技术手段运用的继承 |
| 三 平面设计教育背景观念启蒙给予其“复制情节”的影响 |
| 第四章 安迪·沃霍尔“复制情节”在平面设计与艺术作品中的不同呈现 |
| 第一节 机械复制与手工复制的差异表现 |
| 第二节 标志性符号化图像对象选取和视觉呈现特征的多样化 |
| 第三节 选择“复制情节”作为表达手段的动机目的的差异 |
| 第五章 安迪·沃霍尔“复制情节”下的艺术观念和价值思考 |
| 第一节 复制手段传达情绪给予受众的心理冲击 |
| 第二节 复制媒介本身价值与原作和复制品的关系的探讨 |
| 第三节 “复制情节”催生出艺术生产下的民主精神和共享主义 |
| 一 “复制情节”催生出的艺术生产 |
| 二 复制观念推动“艺术生产”走向极致 |
| 三 “复制情节”催生出的民主精神和共享主义 |
| 结语：信息时代下“复制情节”对于艺术设计领域的意义 |
| 参考文献 |
| 论文图片出处表格 |
| 致谢 |
（5）论北岛及《今天》的文学流变（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 全球化语境中的一位作家、一份刊物和一段汉语文学史 |
| 第一节 历史歧义与遮蔽 |
| 第二节 度过与回忆中的“青春” |
| 第三节 回归传统与重建“家园” |
| 第四节 成果综述与研究路径 |
| 一 已有成果及局限 |
| 二 研究路径及方法 |
| 上编：诗的“崛起” |
| 第一章 “等待上升的黎明”——《今天》(1978-1980)以前的北岛与“白洋淀”诗群 |
| 第一节 北岛与遇罗克：从“结局或开始”说起 |
| 一 与遇罗克并肩战斗过的几位朋友 |
| 二 一九七三年的白洋淀之行 |
| 三 “代替另一个被杀害的人” |
| 第二节 黎明铜镜里的“今天”：“白洋淀诗群”的“新语言”探索 |
| 一 根子：以“末世感”毁灭现实 |
| 二 多多：建立精神的整体性的连接 |
| 三 芒克与北岛：承上启下和发扬光大 |
| 第二章 “朦胧”之论与“崛起”之争——《今天》(1978-1980)诗歌的历史辨歧 |
| 第一节 “朦胧诗”：历史的伪概念 |
| 一 “朦胧”：时代的潜台词 |
| 二 “朦胧诗”：“今天派”的代名词 |
| 三 “今天派”：先锋诗的开创者 |
| 第二节 “崛起”：思想解放的关键词 |
| 第三章 “伤痕”深处的存在主义——以《今天》(1978-1980)小说为例 |
| 第一节 存在主义视野下的《今天》的文学介入 |
| 第二节 《波动》：“生活示波器里创巨痛深的一闪” |
| 第三节 北岛：勇于直面无法治愈的“伤痕” |
| 第四节 万之：存在主义的心理分析 |
| 第五节 史铁生等：回归本真的人文关怀 |
| 小结 |
| 第四章 “难以想象的早晨,,——《今天》(1978-1980)开启的北岛去国前创作 |
| 第一节 彼岸有界诗意无声：论转折时期的北岛的诗(1979-1986) |
| 一 情诗之外的“彼岸”的追寻 |
| 二 书写之间的无声的诗意 |
| 第二节 诗意栖居的中间地带：北岛去国前创作与翻译文学关系探析 |
| 一 建立联系：波德莱尔诗歌与中国文学的革命性 |
| 二 跨越语言：从戴望舒《洛尔迦译诗抄》到叶维廉《众树歌唱》 |
| 三 探索“纯语言”：北岛翻译特朗斯特罗姆等北欧现代诗 |
| 下编：词的“流散” |
| 第五章 “重建星空的可能,,——全球化时代的《今天》语境及文学特质考辩 |
| 第一节 “流散文学”的历史背景 |
| 第二节 “流散”是一个语言事件 |
| 第三节 词的“流散”与“元诗”趋向 |
| 第四节 “流散”语境中的“对位”整合 |
| 第六章 “全球性影响的焦虑”——《今天》诗人的身份危机和创新机遇 |
| 第一节 宇文所安的评论：北岛与“世界诗歌” |
| 第二节 “今天派”与中国新诗的现代更新 |
| 第三节 北岛流亡之后的诗路转换及传统承接 |
| 一 “纯诗”的美学理念及“元诗”结构的涌现 |
| 二 “莫若以明”：找回民族传统的文化记忆 |
| 第七章 “无人失败的黄昏”——北岛散文艺术的“世界性”探索 |
| 第一节 “漂泊流散”中的全球视域 |
| 一 “天涯记人”和“浪游记历” |
| 二 “闲情记趣”和“旅途记囧” |
| 第二节 历史记忆的“去革命话语” |
| 第三节 文化全球化的“世界诗歌” |
| 小结 |
| 第八章 “长于一生的归程,,——海外《今天》与中国文学史的交叠 |
| 第一节 《昨天的故事》：“重写文学史”的越界流转 |
| 第二节 《持灯的使者》：“今天旧话”烛照新诗史 |
| 第三节 《七十年代》与《暴风雨的记忆》：汇入历史之河的个人回溯 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（6）日本海报艺术中的几何造型语言研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题及相关概念 |
| 1.1.1 课题描述 |
| 1.1.2 相关概念 |
| 1.2 研究背景 |
| 1.2.1 当代东西方艺术文化的借鉴与融合 |
| 1.2.2 当代日本海报艺术的发展 |
| 1.2.3 时代对设计民族化的需求 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 国内对日本海报艺术的研究 |
| 1.3.2 当代对几何造型语言的研究 |
| 1.3.3 对日本海报中几何造型语言的研究 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 研究的目的和意义 |
| 1.5.1 研究目的 |
| 1.5.2 研究的理论意义和实践意义 |
| 第二章 日本传统文化与几何造型语言 |
| 2.1 几何造型语言简述 |
| 2.1.1 几何造型语言中的点、线、面 |
| 2.1.2 几何造型语言的视觉特点 |
| 2.1.3 几何造型语言中的创意 |
| 2.2 传统浮世绘与几何造型语言 |
| 2.2.1 浮世绘中线的艺术 |
| 2.2.2 浮世绘中的简洁构形 |
| 2.3 传统建筑与几何造型语言 |
| 2.4 禅宗思想与几何造型语言 |
| 2.4.1 对几何造型的的启示 |
| 2.4.2 对几何造型的精神塑造 |
| 第三章 西方现代艺术与设计对日本海报设计的影响 |
| 3.1 对当代西方各绘画艺术流派造型语言的吸收 |
| 3.1.1 立体派与日本海报中的几何形式语言 |
| 3.1.2 风格派与日本海报中的几何形式语言 |
| 3.1.3 表现派与日本海报中的几何形式语言 |
| 3.1.4 至上画派与日本海报中的几何形式语言 |
| 3.2 对当代设计理念的继承 |
| 3.2.1 对包豪斯现代设计理念的继承 |
| 3.2.2 对现代主义设计风格的继承 |
| 第四章 日本海报图形设计中的几何造型语言 |
| 4.1 几何造型中的圆形——点的衍生 |
| 4.1.1 作为单一的图形元素 |
| 4.1.2 作为图形的抽象表现 |
| 4.2 几何造型中的矩型——线的衍生 |
| 4.2.1 作为纯粹的线条 |
| 4.2.2 作为形的基本元素 |
| 4.2.3 作为形的分割 |
| 4.3 几何造型中的图形美感 |
| 4.3.1 形之简约——理性之美 |
| 4.3.2 形之朴拙——原始之美 |
| 第五章 日本海报汉字艺术中的几何造型语言 |
| 5.1 独特的汉字艺术 |
| 5.2 汉字的几何构成 |
| 5.2.1 汉字中的点与线 |
| 5.2.2 汉字中的块面结构 |
| 5.2.3 从形到意 |
| 第六章 日本海报构图中的几何造型特征 |
| 6.1 视觉中的几何构成空间 |
| 6.1.1 构图中的视觉中心 |
| 6.1.2 构图的平衡性 |
| 6.1.3 几何构成的张力 |
| 6.2 构图中的几何审美空间 |
| 6.2.1 简约之美——理性之美 |
| 6.2.2 空灵意境——感性之美 |
| 第七章 结论——从造型语言看日本海报艺术的发展之路 |
| 7.1 造型语言的诞生——生于文化 |
| 7.2 造型语言的发展——契合于时代 |
| 7.3 造型语言的延续——回归传统 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（7）服务·信用·创新——爱国银行家陈光甫之研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 一、论文选题意义 |
| 二、相关的研究动态 |
| 三、主要内容 |
| 四、主要研究方法、创新与不足 |
| 第一章 杰出的银行家:创办旧中国最大的民营银行 |
| 第一节 陈光甫生平简介 |
| 第二节 上海商业储蓄银行的创立及初步发展(1915-1926年) |
| 一、创立的背景 |
| 二、上海商业储蓄银行的创立 |
| 三、营业方针 |
| 四、主要业务 |
| 五、主要成就 |
| 第三节 上海商业储蓄银行的扩展(1927-1937年) |
| 一、储蓄业务的扩展 |
| 二、银行业务的推广 |
| 三、扶助民族工商业 |
| 四、主要成就 |
| 第四节 上海商业储蓄银行的收缩(1937-1949年) |
| 一、抗战中的上海银行:1937-1945年 |
| 二、内战中的上海银行:1945-1949年 |
| 第二章 创新:银行创办旅行社 |
| 第一节 陈光甫创办中国旅行社的原因 |
| 一、服务社会 |
| 二、发扬中华文化 |
| 三、挽回中国利权 |
| 四、推广行业务 |
| 第二节 中国旅行社的创立及其发展 |
| 第三节 中国旅行社的主要业务 |
| 第四节 东方旅行社 |
| 第三章 不辱使命的外交家:赴美谈判 |
| 第一节 币制改革与《中美白银协定》 |
| 一、币制改革 |
| 二、《中美白银协定》 |
| 第二节 再创辉煌:中美桐油贷款和滇锡贷款 |
| 一、中美桐油贷款 |
| 二、中美滇锡贷款 |
| 第四章 "若即若离"的政治态度:1949年前后的陈光甫 |
| 第一节 国民党的极力拉拢 |
| 一、出任国府委员 |
| 二、拒绝参加"上海人民和平代表团" |
| 第二节 共产党的盛情邀请 |
| 第三节 陈光甫的最后抉择 |
| 一、电汇赔款事件 |
| 二、对共产党始终心存疑虑 |
| 三、来自台湾的"问候" |
| 第五章 陈光甫独特的经营管理思想 |
| 第一节 陈光甫的经营思想 |
| 一、坚持"服务社会"的经营理念 |
| 二、信用高于一切 |
| 三、善于不断创新 |
| 第二节 陈光甫的管理思想 |
| 一、严密的业务管理 |
| 二、严格的人事管理 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（8）消费文化研究（论文提纲范文）
| 内容提要 |
| 导言 |
| 第一章 消费社会 |
| 一、伦理与精神 |
| 二、生产与消费 |
| 三、媒介与流行 |
| 第二章 消费对象 |
| 一、物品和意义 |
| 二、商品拜物教 |
| 三、商品的符号价值 |
| 第三章 消费体验 |
| 一、空间的生产 |
| 二、审美泛化与后现代性 |
| 第四章 消费意识形态 |
| 一、消费意识形态的潜能 |
| 二、广告话语 |
| 三、身体形象 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻博期间发表的论文 |
| 论文摘要 |
| ABSTRACT |
（9）中国大众影像生产研究（论文提纲范文）
| 前言 |
| 一、研究的缘起 |
| 二、影像、影像生产与大众影像生产 |
| 三、研究的对象与方法 |
| 第一章 影像生产的本体观照 |
| 第一节 影像生产方式 |
| 第二节 摄像(影)机、影像与影像生产 |
| 一、摄像(影)机，一种解放与去蔽的工具 |
| 二、影像:生存之镜 |
| 三、影像生产:一种文本建构与话语生产 |
| 第二章 历史与现状:百年中国大众影像生产闪回 |
| 第一节 史前史:1978年前的中国个人影像生产 |
| 一、萌芽期的个人影像生产 |
| 二、20年代早期中国的个人影像团体和影像生产 |
| 三、30年代的电影大众化与左翼电影运动 |
| 四、抗战电影、解放区电影与国统区电影 |
| 五、断裂:1949-1978年的大众影像生产 |
| 第二节 后1978:大众影像的萌生 |
| 第一阶段:萌动 |
| 第二阶段:潜行 |
| 第三阶段:亮相 |
| 第三章 文本研究:解读大众影像生产 |
| 第一节 个人影像生产:对主体与历史的另类书写 |
| 一、大众影像与个人影像 |
| 二、个人影像的文本类型 |
| 三、个人影像的语境 |
| 四、价值探寻—个人影像的意义 |
| 第二节 底层与边缘化:一种新的生产视角 |
| 一、关注转型期的中国中下层社会 |
| 二、民间影像的人道主义精神 |
| 三、底层关注的意义 |
| 第三节 解构话语权力:一个新的生产向度 |
| 一、解构:从解码到编码 |
| 二、建构:抵抗的意义生产 |
| 第四章 功能研究:影像大众生产的意义解析 |
| 第一节 影像思维的启蒙 |
| 一、影像传统的反思 |
| 二、影像思维的启蒙 |
| 第二节 新的传播主体的生成与双向传播型态的确立 |
| 一、传统的大众传播模式与批判理念 |
| 二、大众影像传播—一个新的影像传播主体的生成 |
| 三、大众影像传播的文化意义 |
| 四、民间影像传播的可能选择和现实路径 |
| 第三节 影像社区与公共领域的构建 |
| 一、当下中国公共领域的建设与大众影像运动 |
| 二、影像生产与社区、族群亚文化的维护和构建 |
| 第四节 影像生产中的女性意识 |
| 一、女性影像:来自边缘的声音 |
| 二、女性视点:一种对世界的观看方式 |
| 第五章 对策研究:大众影像的培育和发展 |
| 第一节 大众影像生产力的发展与影像生产关系的调整 |
| 一、影像生产关系的新变局 |
| 二、制播分离及其困境 |
| 三、大众影像生产与制播制度改革 |
| 四、矫枉:业者心态的校正 |
| 第二节 大众影像的发展现状及面临问题 |
| 一、影像观念的误区 |
| 二、大众影像的困境 |
| 第三节 大众影像的培育与发展 |
| 一、大众影像的定位 |
| 二、大众影像的拓展方向 |
| 结论 |
| 主要参考文献 |
| 主要参考网站 |
| 在校就读期间发表论文情况 |
| 声明 |
| 后记 |
四、设计师手稿——康在永设计作品(皮鞋)（论文参考文献）
- [1]西北地区早期工业化与民生设计研究[D]. 谢玮. 南京艺术学院, 2019(11)
- [2]1930年代·“时代的狂飙”：联华歌舞班与中国电影的现代转型[D]. 季晓宇. 南京艺术学院, 2016(02)
- [3]上海美术设计机构研究（1909-1978）[D]. 曹汝平. 上海大学, 2016(02)
- [4]复制情节 ——安迪·沃霍尔视觉艺术的呈现与观念研究[D]. 夏天一. 中国艺术研究院, 2015(12)
- [5]论北岛及《今天》的文学流变[D]. 崔春. 山东大学, 2014(11)
- [6]日本海报艺术中的几何造型语言研究[D]. 钱震宇. 江南大学, 2012(04)
- [7]服务·信用·创新——爱国银行家陈光甫之研究[D]. 黄江华. 中央民族大学, 2010(03)
- [8]消费文化研究[D]. 鞠惠冰. 吉林大学, 2007(04)
- [9]中国大众影像生产研究[D]. 韩鸿. 四川大学, 2004(02)